| ドヴォルザーク ／ 弦楽セレナーデ と ユモレスク Dvořák: Serenade for Strings op.22, Humoresque op.101  弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 メロディー・メーカー、ドヴォルザークの名曲です。好きな人を想う憧れのような甘い調べの「糸杉」については以前に取り上げていました（「糸杉の思い出」弦楽四重奏版）。それで行くなら、そのオリジナル歌曲の九年後に作られたこの「弦楽のためのセレナーデ」も叙情的で穏やかなメロディーによって広く親しまれています。糸杉よりも有名で、ドヴォルザークの代表曲の一つです。これを作った三十三歳という時期は「糸杉」で憧れていた人の妹と結婚した二年後であり、お姉さんに思いは残っていたとはいえ奥さんのことも気に入っていたようですし、再会してすぐ結婚という話だからそれ以前に長く一緒に生活していたわけではなく、二年というのはまだ魔法が解けない時期ということになるでしょうか。そして不幸にも子供たちを亡くしてしまう経験をすることになるまでにもまだ二年ほど時間が残っているので、その楽音から幸せな波長がこぼれてくるのも納得です。人気が出たイギリスでもアメリカでも、聴衆は皆彼のこういう資質に熱狂したのだと思います。作曲家のブラームスもドヴォルザークのことは大変気に入り、曲を激賞したり互いに訪問し合ったりしてたようだけど、このときは奨学金の審査員がブラームスであり、ドヴォルザークを受給者に選んであげた直後なのでお金にも不自由しなかったということが楽曲解説ではよく語られることです。お金と愛がなくてもドヴォルザークらしい曲は作ったかもしれませんが。 セレナーデ（セレナード）というのは古くは夜に恋人の家の前で独奏楽器と歌とで愛を語るものです。次第に音楽の一つの形式となり、楽器が増えてモーツァルトなどで有名になりました。楽章数が多く、軽く優美な曲想によって書かれるのが一般的です。ロマン派になってのドヴォルザークの弦楽セレナーデはチャイコフスキーのものとよく比べられ、CD でもよくカップリングされます。よりドラマティックで扇情的なチャイコフスキーに対して、静かで懐かしみの感じられるのがドヴォルザーク節です。五つのパートから成るけれども、最初と四曲目が静かな憧れに満ちた曲調、二曲目がよくそこだけ取り出されるワルツです。このセレナーデ、さらにヨセフ・スク（ヨゼフ・スーク 1784-1935）のものを加えて世に言う「三大弦楽セレナーデ」となり、そちらもドヴォルザークのものにカップリングされることがあります。スクは同名の孫があの有名なヴァイオリニストだけど、ドヴォルザークの弟子にしてその娘を奥さんにした人です。その奥さんは二十七にして死んでしまったということでドヴォルザークの子供たちには短命な人が多いようです。スクはドヴォルザークに別荘に招かれたときに、これもこの師匠らしい話ですが、もっと人生の明るい面を曲にしてみても良いのではとアドバイスを受け、同時に引き合わされたお嬢様に恋をしてセレナーデを作りました。そしてもう一つ、これもロマン派に入るでしょうか、エルガーの弦楽セレナーデというのもあります。弦楽でなくても良いならシベリウスもヴァイオリンとオーケストラのものを作っていて、この作曲家の荘厳な印象に嵌らない愛らし い曲です。 出ている録音と傾向 さて、ドヴォルザークの弦楽セレナーデ、音盤探しとなると有名曲ゆえに色々あります。しかし最近になってどんどん新譜が出て来るというよりも、ちょっと前のものがたくさん生き残っているようなところもあるでしょうか。近頃の少人数で室内楽的にやる趣向は好みだけど、ざっと聞いたところでは案外さらっと軽快なテンポのものが多く、フレーズを清潔に区切っているものが目立つ印象でした。少人数の鮮明さを出したいのかもしれません。ドヴォルザークらしいというのがどういうものかは人それぞれながら、もう少し粘って歌ってほしい気もします。そんな中でこれはちょっといいなと思ったのはシュトゥットガルト室内管弦楽団やポーランドのアマデウス室内オーケストラ、それにマッケラスとイギリス室内管弦楽団などでした。新しいところでは、似たような名前の楽団が多いので混同してしまうけれどもプラハ・フィルハーモニアもあります。それらはみな最高の出来だとして、さて、そうなるともうちょっと前の大きなオーケストラものにも目が向きます。カラヤンなどは定番の流麗なレガートだけど個々の小節単位のリズムでは波打たせず、そこは平滑にしておいて大きなメロディー単位で抑揚を付けます。そんなところが純交響楽的だとも言え、他とちょっと違った魅力です。同じくインターナショナルという点では、この曲はイギリスの人が多く取り上げるようで、コリン・デイヴィスとバイエルン放響も定番となっています。カラヤンほどの大オーケストラらしいダイナミック・レンジはなく、滑らか過ぎもせず、かといって舞踊的にもなりません。この指揮者らしく最もあっさりとした中庸表現であり、それが完成度の高さとなっています。それからウィーン放送交響楽団（ORF）も良かったし、ベストは選び難いです。個人的な好みでは次からの三つぐらいが横並びという感じでしょうか。   Dvořák: Serenade for Strings op.22 Christopher Warren-Green Philharmonia Orchestra ♥♥ ドヴォルザーク： 弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 クリストファー・ウォーレン＝グリーン ／ フィルハーモニア管弦楽団 ♥♥ 最初はちょっとマイナーなクリストファー・ウォーレン＝グリーン盤からです（写真上）。１９５５年生まれのイギリスの指揮者で、聞きやすい名曲ものを色々と出していたりします。そしてそれだけに、臆せず歌ってくれるところが良いのです。ややメロドラマティックかもしれません。でもオーケストラはフィルハーモニア管弦楽団。カラヤンのような構えは感じさせず、しかし同様に人数を生かしたダイナミック・レンジの高い演奏をしています。弦は人数が多くいれば、弱い音も安定して使えるので一段静かな方にもシフト出来ます。そこから大きく波打たせてクレッシェンドできるとレンジを広く取れるわけです。民族（俗）的な節回しのセレナーデとしてはどうか分からないけど、曲には合っていると思います。弱音の分だけおとなしく静かなところが魅力の演奏であり、そっと緩めるところがやさしく、ドヴォルザークのやわらかい憧れのような気持ちが伝わってきます。全体に滑らかに、たっぷりと歌わせています。 カップリング曲ですが、ドヴォルザークのものでまとまっているのがありがたいです。一般には名曲のチャイコフスキーの弦楽セレナーデと組になってる方が好まれるでしょうか。ここでは管楽セレナーデ op.44 が入っています。弦楽の方ほど有名ではなく、甘い憧れの傾向は少なめかもしれませんが聞きやすいきれいな曲です。定番のチャイコフスキーと並んで CD でよく一緒にされる曲でもあります。作曲時期は弦楽の三年後で、ドヴォルザークは三十六歳。三曲目の終わりの方の静かな部分など、弦楽セレナーデにも似てメロディアスです。続けてかけておいて気持ちよく浸れます。 シャンドス１９８５年の録音です。音はきらびやかではなく、しっとりと落ち着いた好録音です。  Dvořák: Serenade for Strings op.22 Rudolf Kempe Munich Philharmonic ♥♥ ドヴォルザーク： 弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 ルドルフ・ケンペ ／ ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 ♥♥ 次は１９７６年に六十五歳で亡くなったドイツの指揮者、ルドルフ・ケンペです。ドヴォルザークと同様に誰に対しても分け隔てがなく命令的でない性質から多くの人に愛されていたようですが、夭折とは言えず、また十分なキャリアを築くまでにも至らなかったせいか、一部のファンを除いて今はあまり取り上げられなくなった指揮者の一人ではないかと思います。ディスコグラフィを見ると分かるけれどもリヒャルト・シュトラウスの盤が大変多い人で、自国ものが得意だったようです。個人的には７０年代のグルダとのモーツァルトの最後のピアノ協奏曲は愛聴していました。そしてこのドヴォルザークが案外というか、大変良かったのです。前述のウォーレン＝グリーンとは違い、ムード音楽的でもなければ出だしから大変ゆったりというわけでもありませんが、波打つようにこぶしを効かせた歌わせ方が心地良く、ドヴォルザークの人懐っこい民族調の音楽にはぴったりな気がします。といってももちろん音程を上下させるわけではありません。一続きのフレーズの後半に向って力を入れ、膨らませて盛り上げるクレッシェンドがあります。ちょうど乗って来たオーケストラの弓さばきのような感じです。有名な楽団だとあまり上手でないソロイストに対してコンサート・マスターが追い上げて圧をかけることもあったりするけど、ここではその種の押しではなく、楽団が自発的に夢中になっているかのようです。意欲の盛り上がりが弾むリズムとなり、粘るように舞踊的に進むのです。これは特に人気のある二曲目のワルツで顕著です。そして緩め方も素晴らしく、静かなパートでは叙情的にたわませ、美しく歌います。全編リラックス系ではないかもしれないけど、これを一番としてもいいぐらい堂々としており、名演だと思います。 カップリングはオーマンディの「新世界」です。ここではフィラデルフィア・サウンドではなくてロンドン・シンフォニーながら、これもためらうことなく自然にたっぷりと歌っています。新世界のページでは取り上げなかったけれども、第二楽章などドヴォルザークの懐かしい感じがよく出ています。どうしてこういう組み合わせになったのか、レーベルの問題でしょうか。ケンペも「新世界」は録音しており、６３年のロイヤル・フィル、６８年のベルリン・フィル、７１年のチューリヒ・トーンハレがあります。ロイヤル・フィルは聞いてないけど、残りはどちらもゆったりとしたテンポで始めてダイナミックに推移する、スケールの大きな正攻法の演奏です。でもこうして組み合わされると、指揮者がオーマンディに変わってもその特徴をよく知る人でなければ違和感はないかもしれません。このケンペのセレナーデの録音、果たして初出は何と組んでいたのでしょう。同じミュンヘン・フィルとのシュトラウスのメタモルフォーゼンとの LP もあったし、チャイコフスキーのピアノ協奏曲とのものや、マルセル・モイーズとマールボロ木管アンサンブルによる管楽セレナーデとの組み合わせもありました。どれもこの盤同様にコンピレーションのようです。組み合わせが多いのは名演ということでしょうか。 レーベルは CBS／コロンビアの現ソニー・クラシカルで、１９６８年初出です。リマスターのせいかセレナーデの音は大変良いです。新世界の方が金管が薄っぺらく聞こえるところがあるのに対し、そういう楽器がないからというだけでなく、弦も潤いがあって薄くなる傾向はありません。  Dvořák: Serenade for Strings op.22 Neville Marriner Academy of St. Martin in the Fields ♥♥ ドヴォルザーク： 弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 ネヴィル・マリナー ／ アカデミー室内管弦楽団 ♥♥ マリナーとアカデミー室内管についてはグリーグでもシューマンの４番でもベストに推しましたので、何でもこの人を取り上げると思われるかもしれません。でもこの弦楽セレナーデも魅力的な演奏でした。といっても二度録音されており、新盤の方はフィリップスの録音だし、カップリングも管楽セレナーデというありがたいものながら、聞いた感じでは旧盤の方が好みでした。新しい方はテンポが速まって颯爽としており、それがマリナーのいいところでもあるけど、ドヴォルザークについてはじっくり歌ってくれる旧盤をとります。オリジナルのジャケットは階段に楽団員たちが整列して写るという昔懐かしい手法のものでした。レジェンダリー・パフォーマンシズのシリーズとしてリマスターされていることからも、レーベルが名演として自負している感じがします。他にも色々コンピレーションも出ています。 マリナーという人の演奏の変遷について、それをカラヤンのように時期で分けることが可能かどうかは分からないけれども、フィリップス時代は洗練されていてやや速めのテンポをとり、抑揚もよくついていました。その後デジタルになってからはやや遅めになったり表情が控え目になったりした盤があり、アカデミー管を去ってからはもうひとつ特徴がないかなと思われるパフォーマンスもある気がしていたところ、再度古巣のアカデミー管と入れた録音はどれもゆったりとしながら表情も豊かになっており、持ち味の洗練はそのままという素晴らしいものが出て来たりしました。それで言うなら、このセレナーデはそれらよりもっと古いアナログ時代のものです。面白いのは、フィリップスとの一連の録音よりもゆったりとしたテンポをとっていることです。遅ー速ー遅という推移があったのでしょうか。曲によるのでしょうか。 弦楽セレナーデは最初に取り上げたウォーレン＝グリーン盤ほどメロディアスに表情を付けてみせるものではないものの、瑞々しい点では劣りません。カラヤンのように交響詩みたいにやるわけでもなければ過度のレガートでもなく、滑らかで適度に弾みます。小編成だからか、この人の中庸感覚から来るのか大変バランスの良いもので、弱い音を抑えてダイナミック・レンジを稼ぐのではなく、どの音にも恣意的な表情を与えません。生き生きとしていて曲本来の姿に向き合えます。ケンペのように舞踊的なリズムでぐいぐい乗って来るわけでもなく、あっさりしていて泥臭くありませんし、ことさら民族調でもないけれどもやさしさを感じます。いつまでもこのアナログの演奏がいいというのも気が引けるけれども、ドヴォルザークのセレナードではやはり一番かもしれません。完璧な演奏と言えるでしょう。 デッカ１９７０年の録音です。音は後発のウォーレン＝グリーン盤に劣りません。カップリングは６８年のチャイコフスキーの弦楽セレナーデ、同じ７０年のグリーグのホルベルグ組曲です。チャイコフスキーも出だしのアタックが強過ぎず、全体に元気過ぎずないのがありがたいです。グリーグは後年、大変美しい録音と演奏の新盤が出ています（「グリーグのピアノ協奏曲とペール・ギュント組曲」）。  Dvořák: Serenade for Strings op.22 Alain Lombard Orchestre National Bordeaux Aquitaine ♥ ドヴォルザーク： 弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 アラン・ロンバール ／ フランス国立ボルドー・アキテーヌ管弦楽団 ♥ ストラスブール・フィルとの録音が懐かしい、アラン・ロンバールです。さすがはフランスの演奏ということで、どこまでも滑らかにしてゆったり歌わせ、レガートでつなぎつつゆるやかに波打ちます。フランス語のようかどうかは分からないけどことさら舞踊的に弾むリズムではありません。二曲目もやや重めのクリームのように滑らかなワルツで、それでいてケンペ盤のような拍の盛り上がりがあります。内声部の弦が室内楽のように響いたり、終わりの楽章でヴァイオリンが浮かび上がったりしてきれいです。カップリングはチャイコフスキーのセレナーデです。 １９９５年ヴァロア／ナイーヴで、ここで取り上げた中では新しい録音です。高音弦が案外くっきり鮮やかな音です。いい盤なのに、レーベル存続の問題からか CD は手に入り難い状況なのが難点で、新品は高く、中古も新品並みの値段だったりします。サブスクライブのサイトにはあります。  Dvořák: Serenade for Strings op.22 Octet-Serenade in E B36 Neville Marriner Academy of St. Martin in the Fields Czech Nonet ドヴォルザーク： 弦楽セレナーデ ホ長調 op.22 セレナーデ ホ長調 B36（初稿八重奏版） ネヴィル・マリナー ／ アカデミー室内管弦楽団 チェコ九重奏団 こちらは珍しい八重奏版のセレナーデです。弦楽版の作品２２の原作を復元したもので、管楽器が入っています。クラリネット、ファゴット、ホルンです。それにヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスとピアノによる演奏となります。いきなりホルンから始まり、クラリネットに受け継がれ、印象が異なります。滑らかで甘く静かな弦楽版とは違い、少しユーモラスでポップな雰囲気。演奏しているのはチェコ九重奏団というところで、それ以外にも普通の弦楽版もカップリングされていて、そちらは上記のマリナー／アカデミー室内管による録音です。加えて管楽セレナード ニ短調 op.44 も入っています。チェコ九重奏団の方の録音は１９９８年です。レーベルはハルモニア・ムンディ系列らしいけど、プラガ・ディジタルズとなっています。これ以外にサブスクライブのサイトで聞けたりダウンロード可能だったりする別ジャケット（イメージ）で別カップリング曲のものもあるようです。そちらはマリナーの弦楽セレナーデがなく、代わりにプラハ管楽五重奏団によるスラヴ舞曲 op.72 が組み合わされています。  ユモレスク op.101-7 ユモレスク（ユーモレスク）は誰もが知っている有名曲で、すぐに口ずさんでみたくなります。そしてクライスラーがヴァイオリンに編曲しているのでヴァイオリン曲だと思われがちで、他にも色々な編曲で登場するので元がピアノ曲だと聞くと意外な気もします。作曲は新世界交響曲やアメリカ四重奏の後、チェロ協奏曲の前というタイミングの１８９４年。五十二歳の夏です。アメリカから一時帰国したときに着手した「八つのユモレスク」曲集 op.101 というものがあり、そのうちの第７曲が我々のよく知るあの曲です。他の曲もナクソスから CD は出ており（Complete Solo Piano Music, Stefan Veselka, Naxos 8.557477）、四曲目などブルーノートっぽい音が出て来て、「これはジャズかガーシュウィンか」という感じだったりもします。しかし１８９４年のことです。 アメリカで音楽素材を拾い集めてきたスケッチ帳の残りを使ったという話だけれども、ジャズが始まったのは１９世紀末で、詳しく解説されるのは １９２０年代以降です。ラプソディー・イン・ブルーなんか２４年ですから、このちょっとだけブルージーな音はクラシック音楽へのジャズの取り入れとしては三十年早いことになります。とはいえ、ユモレスクと言えばやっぱり有名なあれ以外は聞かれないわけです。ヴァイオリン版は古くはスークがお国ものということで弾いているし、ここでもすでにケッケルト盤を取り上げています。そこで次にはやはりオリジナルのピアノによる演奏を一つだけご紹介することにします。  Romantic Pieces / Dvořák: Humoresque op.101, Romantic Pieces op.75, Sonatina in G major for violin and piano op.100 Smetana: From the Homeland -two pieces, Janácek: Sonata for violin and piano James Ehnes (vn, pf) Eduard Laurel (pf) ♥♥ ドヴォルザーク： ユモレスク op.101-7 ／ ４つのロマンティックな小品 op.75 ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ ト長調 op.100 スメタナ：「わが故郷より」〜二曲 ／ ヤナーチェク： ヴァイオリン・ソナタ ジェイムズ・エーネス（ヴァイオリン／ピアノ）／ エデュアルド・ローレル（ピアノ）♥♥ カナダのヴァイオリニスト、ジェイムズ・エーネスについてはバッハのヴァイオリン・ソナタのページでも取り上げました。近頃各方面から賞賛の声が上がっており、「ヴィルトゥオーゾ」という表記も見られるので、きっとそういう範疇に入る人なのだろうと思います。演奏の印象は大変丁寧で、これ見よがしな技法重視には聞こえません。バッハでもここでのドヴォルザークでも同じだけど、もっと弾ませ、リズミカルに崩したりして遊んでてもいいような気がする瞬間もあります。棒のように真っ直ぐではないけど生真面目で、より伸びたり縮んだりの自然な呼吸がある方が一般的でしょう。それじゃあ、楽譜を丁寧に音にする日本の演奏家は無視してこの人は取り上げるのか、という話にもなるけれども、ここでのユモレスクを聞くとただ直線的に弾いているわけではなく、こういうおっとりとした歌をこの人は出したいのだなということがよく分かります。緩める方向ではあるけど案外自在に崩しており、他の演奏にない良さがあるのです。そしてヴァイオリン版のじゃないオリジナルのピアノ版を取り上げると言っていたじゃないか、という話だけど、そうなのです。ここではエーネス、なんとピアノ演奏を披露しているのです。 ヴァイオリニストのユリア・フィッシャーがピアノを弾くグリーグはすでに取り上げました。でもフィッシャーよりもこのエーネスの方がピアノ演奏をたくさんやってみせているようです。インタビューによると、ピアノはヴァイオリンより後で八歳から始め、十六歳以降最近までは弾いてなかったようです。「だからうまく弾けなかったらそもそも取り上げる価値はないけど、日本でもいいと褒められたし、もっと弾いたらと言われて、ならやってもいいんじゃないかと思った」そうです。「十五年もブランクがあって大問題だったし事実大変だった、周囲には自分がヴァイオリンで共演してるとんでもないピアニストたちがいるので、彼らにできることが同じようにできるだなんて自分に嘘をついたりはしないけど、うまく行ったときは自分が響かせたい音になってると思います」と答えています。ここでのユモレスク、その名の通りユーモアある軽やかな音楽なので、多くの演奏者が出だしから面白おかしい感じで弾むように弾きます。しかしエーネスはゆったりと進めることでこの曲が持っているもう一つの顔、ちょっと哀愁を感じさせる叙情的な側面を強調しています。ときに丁寧過ぎるあのエーネスが大変粋に揺らしながら聞かせてくれており、なんかしんみりとして、この曲のベスト演奏な気がします。 エーネス５枚目のこのアルバムの録音は２００３年、レーベルはアナレクタです。♡はユモレスクにつけました。このアルバム自体は本来エーネスのヴァイオリンのためのものであり、「ロマンティック・ピーシズ」と題されており、カップリングは「４つのロマンティックな小品」op.75 とヴァイオリンとピアノのためのソナチネ ト長調 op.100 で、本来はそちらがメインだと思います。おっとりとした美しい演奏です。それにスメタナの「わが故郷より」から二曲と、ヤナーチェクのヴァイオリン・ソナタも入っています。ドヴォルザークがスメタナやヤナーチェクと同じ波長だとは思わないけれど、チェコの国民楽派ということで一緒にされているのでしょう。楽器はフルトン財団から貸与されていて９億円ほどする１７１５年製ストラディヴァリウス・エクス・マルシックということで、音がすごくきれいです。 INDEX |