ラフマニノフピアノ協奏曲第２番名演名盤聞き比べ（曲の解説とCD比較）

このピアノ協奏曲第２番のページは当初、「ラプソディ」と合わせて一つの記事でしたが、整理のために分けました。
パガニーニの主題による狂詩曲（ラフマニノフのラプソディー）はこちら

　ラフマニノフの２番と言えば、こういう形式の協奏曲の中でも最もロマンティックで、恋愛映画に使われるような大変きれいなメロディにあふれた曲です。他ではショパンの１番がそれを追撃してるぐらいで、形式に限らずクラシック音楽全体を見ても独走態勢と言ってもいいでしょう。昔むかしのある時代、映画で白血病をネタにするのが流行りました。友達がその病気で亡くなってるので茶かす気など毛頭ないですが、記憶喪失やタイムスリップと並ぶベタな筋書きの三冠王だったわけであり、そんな一つに「ラストコンサート」 The Last Concert (Stella) 1976 という、フランスが舞台で日本出資の英語のイタリア映画がありました。感動的だけど「ある愛の詩」の後追いのような内容の、売れない中年作曲家と病に冒されて最後は死んじゃう少女の悲恋ものでした。タイトルも忘れてて調べてやっと出て来たぐらいマイナーなので、今観るとどうか分からないからお薦めはしませんけれども、モン・サン＝ミッシェルを背景に切ない場面で甘い旋律が駆けめぐるのですね。それをずっとラフマニノフのこの曲だと思ってました。でも実際はそのまんまではなく、第一楽章のフレーズを上手くはめ込んだ主人公の作曲家作ということにしてあるキメラ音楽でした。そういう使い方って、実はたくさんの映画で定番的にやられてるのです。そしてラフマニノフの２番そのものも、古くは終戦の年の「逢びき」Brief Encounter をはじめ、数々の物語のロマンティックなシーンを彩って来ました。

時代と作風
　一方、作曲家ラフマニノフ自身についてはここで詳しく説明するようなことでもないでしょう。以下はウィキピディアに載ってるようなことです。１８７３年生まれで戦時中の１９４３年に亡くなっているので、世代としては１９世紀末から２０世紀前半を生きた人です。マーラーやリヒャルト・シュトラウス、シベリウス、ドビュッシーらよりも後で、シェーンベルク、ホルスト、ラヴェル、ストラヴィンスキーが続きます。シェーンベルクとは一つ違いなのに現代（無調）音楽には全く興味を示さず、ロマン派としてひたすら伝統的なきれいな和音で曲を作ったため専門家からは酷評され、一般の聴衆からは愛されました。ホルストやリヒャルト・シュトラウスと同じです。後世ではその専門家が評価した作品の方が聞かれなくなり、酷評された方が何倍も演奏されるようになったのはご存知の通りです。ラフマニノフは心に湧いて来たものを語るのだと言ったそうです。

　ロシアの没落貴族の出で、社会主義のソ連が出来たロシア革命（１９１７）によってアメリカに亡命し、帰国はしませんでした。社会主義は平等な労働者が治めるという一応の建前でブルジョワジーは敵であり、いくら領地を無くしたとはいえ貴族出身では居づらかったのでしょう。使われる映画の方はベタなストーリーのものもあったりするものの、作風のエレガントさ、洗練された音遣いには貴族的なところが見られると思います。そしてロシアの貴族ではあってもモンゴルの血も流れていたため、写真で見られるように目と眉の間は離れている顔立ちです。

ピアニストとして
　交響曲第２番の第三楽章も映画に使われたりするものの、ラフマニノフはショパン、リストの次に来るピアノの人で、自身も大変上手なピアニストでした。亡命後はアメリカで作曲をせずに演奏活動ばかりしており、多額のお金を稼ぎました。古いながら録音が残っていて、今聞いても流れの捉え方が時代を感じさせず、素晴らしい演奏だと思います。身長もですが手が並外れて大きく、彼の曲は彼以外の人が弾くと超絶技巧の難曲になってしまうというのはよく言われることです。特にこの２番の次の第３番の協奏曲がそれで有名です。

作曲の背景
　２番については、それがうつ病のときに作曲されたことが知られており、悩みを抱える人にとって励ましになったりもするようです。壊れてたのに書けたなんてすごい、というわけです。でも実は挫折が生んだ名曲なんじゃないかなという気もします。きっかけは二十四歳のときです。彼が作った最初の交響曲（第１番）が、あのヴァイオリン協奏曲で有名な作曲家グラズノフの指揮で初演されたのですが、これがこてんぱんに評論家に叩かれてしまいました。それまでは天才的な才能を認められてエリート教育を受けて来ており、モスクワ音楽院も金メダルだし、ピアノ協奏曲第１番とオペラ（卒業制作）の両方で高い評価を受けていました。その問題の交響曲は色々録音も出ていますから、評論家の言う通りか、それとも彼の側に立って援護してあげられそうか聞いてみるのもいいかもしれません。その後ダーリという医者の催眠療法などを受けて回復しましたが、大成功を収めたこの２番のコンチェルトについて、ラフマニノフはその医者のお陰だと言うほど感謝してました。それでも実際はその療法のせいではないのだと強く主張する人もいるようです。しかしこうした心理療法の有効性は科学的根拠で計れるものではなく、投薬の作用機序のような再現性も通用しない世界です。メソッドのせいで治るのではなく、何であれ快方に向かうセッションは快方に向かいますから、音楽史の学者が評価することではないでしょう。機が熟せば肩を叩くだけで十分なのかもしれません。
　
私生活とか
　ロマンティックな旋律に満ちていると書きました。ではマーラーの５番のアダージェットのように具体的なロマンスと関わりがあるのでしょうか。作曲されたのは２０世紀が始まった１９００年から１９０１年。その翌年の１９０２年にはいとこ（従姉）のナタリア（愛称はナターシャ）と結婚しています。知り合ったのは十代の頃なので作曲時には好意を持ってたでしょう。彼とその曲は女性に人気があってコンサートではライラックの花束が匿名で送られていたのは本当だけれども、伝記映画が描く妻以外の女性との複雑な私生活は創作です。人間だから何があっても驚きませんし、彼の音楽が使われたその他の映画でも既婚者同士や浮気の話が多かったにせよ、本人には確定したゴシップは特にないようです。その後建てた別荘の名前にもナタリアの名を使ったぐらいで、夫婦仲は良かったのではないでしょうか。因みにライラックはそれまでにラフマニノフを象徴する花となっていたのであり、それは結婚当初に作った美しい歌曲「リラ（ライラックのフランス語）の花」op.21-5 に人気があり、ピアノ曲にも編曲されたことから来ます。三大香木はジンチョウゲ、ガーデニア（クチナシ）、金木犀ですが、ライラックも歌詞の通り、たった一つの幸福を探して朝露を踏んで歩く春の空気のように香る花木です。品種改良が進まない限り温暖化で日本では今後ますます適さない木になりそうだけど、代わりにジャカランダが咲くでしょうか。

性格
　気難しい顔で写ってる写真の通り、挫折後のラフマニノフは多くの人にとって近づき難かったようです。子供の頃に父親が出て行ったし、評論家には酷い仕打ちを受けたのでなかなか人が信じられなかったのでしょう。うつ病を患う典型的気質とも言えるぐらい几帳面な性格でもあったようです。しかし良好な関係を続ける相手も多く、一度心を許した人には誠意を示し、人望も厚かったと言われます。なかでも歌手のシャリアピンは親友でした。来日したときに歯痛で硬いものが食べられず、キアヌ・リーヴスも大好きな帝国ホテルがサービスで考案したシャリアピン・ステーキ。薄く叩いて切れ目を入れた肉に消化に良い玉ねぎのソテーを乗せたもので、ホテルでは今でもメニューにあって頼めます。

演奏について
　この曲の CD の選び方としては、定評のある有名どころでまずアシュケナージ、関心の深い人は自作自演盤、自国の人を応援、それからジャケットで映えるお姉さん／お兄さんといった感じでしょうか。作曲家と同国のピアニストや技巧派という関心の持ち方もあるでしょう。人気曲だけに実にたくさん出ています。コンパスを持ってないと道に迷ってしまうかもしれません。以下にいくつか取り上げてみますが、敢えてここでの方針を言えば、この曲は甘いメロディという点で突出してるわけですから、３番のように難しいパッセージでの技巧に注目するのではなく、静かな部分で美しい旋律をどれだけセンス良く歌っているかで選んでいるということになります。センスの良さを感じるかどうかは全くの好みの問題です。そしてここで取り上げる演奏の方向に納得の行かない方はリヒテルやワイセンベルク／カラヤン盤に当たってみると道が開けるかもしれません。別の次元の魅力を発見できると思います。

      Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Sergey Rachmaninov (pf)
Leopold Stokowski   The Philadelphia Orchestra ♥♥

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
セルゲイ・ラフマニノフ（ピアノ）
レオポルド・ストコフスキー／フィラデルフィア管弦楽団 ♥♥
　最初は本人の演奏から行きます（実は時代順）。見事なものです。第二楽章の出だしの左手、四音ずつ三回繰り返す十二音のフレーズごとに緩めて間を空けますが、その大き過ぎない表情から実に適切で、速いテンポでややためながらさらっと運びます。見事に揺れ歌う抑揚があり、右手が出てからすぐの、二音ずつ組でもの憂げに三回下降する部分のぴったりな感じ（表情のない人とつけ過ぎる人がいます）、次の動機に入る手前で切って、実際の切り替わりでは続けるセンス、あるいは右手のメロディーが素直なときに左手に表情があったりなど、もはや完璧と言ってもいいでしょう。一見何気ないかすかな拍の遅らせや決して大袈裟にならない繊細な表情には貴族的な洗練と言いたくなるところがあります。

　こうした緩やかな部分での絶妙な表現だけで♡♡を付けましたが、だからといって最初の一枚として一般に薦められるようなものではありません。１９２９年の録音は針音がシャーシャー鳴ってるし、その割にピアノは驚くほど元の音が想像できるコンディションだけど、やはり歴史的な記録と言って良いからです。技巧の高さで驚かれた人ながら技巧を見せつける風でないところもいいですが、速いパッセージの処理についてはもちろん現代の、例えばツィマーマンなどと比べるものではないでしょう（特に第三楽章の出だしの一部）。レーベルはナクソスです。自作自演で完璧なのはこの人ぐらいかという、時代を超えた名演です。カップリングは十年後のオーマンディとの第３番です。

      Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Arthur Rubinstein (pf) ♥
Fritz Reiner   Chicago Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）♥
フリッツ・ライナー／シカゴ交響楽団
　コルトーやギーゼキングなどと並び称される１９世紀生まれのルービンシュタインですが、録音が比較的新しいものまで残っていることと、ショパン弾きでもあるという意味ではホロヴィッツとよく比較されるでしょうか。ショパンでは独特の重いタッチが個人的には好きではなく、この人自体をあまり取り上げて来ませんでした。でもこのラフマニノフ、悪くないのです。というか、味があって大変気に入りました。やっとその良さに気がつけたわけです。ホロヴィッツの方は同様に味のある曲も聞けるながら、元祖超絶技巧ということもあってバラバラと豪快に弾く傾向があるせいか、難曲の３番は複数録音してるものの２番はやっていません。甘ったる過ぎるのかもしれません。

　タッチの重さの話をしました。でもここではさほど重くは感じさせず、多少遅らせる間の取り方に重みはあるものの、その訥々としたところが却って味わい深さとなっています。揺れがあって渋く枯れたテイストです。ルバートのかけ方が１９世紀の人なんだなとも思いますが、そういう言い方だと古さを全く感じさせないと上で表現したラフマニノフ自身の絶妙な揺れも同じようなカテゴリーのルバートに入ると言えるのかもしれません。ラフマニノフはもっとさらっと流すのだけれど、なだれ掛かるような動きの自在さが似ています。
　第二楽章の話ですが、ここでのルビンシュタインは左手の表情をはっきりさせたりやわらかくしたりの変化を付けています。弱音でやわらかくするところは美しいです。決して走らず、速めるパッセージがあまり目立たない真面目な印象です。シックで底光りすると言うとタマーシュ・ヴァーシャーリもそういうところがあるものの、もっと粘り気がある表現です。走らないとも今言ったばかりながら、第一楽章では相当に速いところもあります。

　１９５６年と新しい録音ではないのに、レーベルは RCA で音は大変良いです。艶のある粒立ちの良いピアノの音が大変きれいです。バックはカルト的人気を誇るフリッツ・ライナー率いる引き締まった音のシカゴ響です。カップリングはパガニーニの主題による狂詩曲です。
　

Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Arthur Rubinstein (pf) ♥♥
    Eugene Ormandy   The Philadelphia Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）♥♥
ユージン・オーマンディ／フィラデルフィア管弦楽団　
　新盤がまたすごいのです。すごいという言葉は当たらないでしょうか。第二楽章のピアノの運びについてなら、あらゆる演奏の中で最も心に響いたと言ってもいいぐらいかもしれません。何をいまさらと LP 時代からのファンには言われそうですが、大昔に重いショパンを聞いて以来勝手にこのピアニストを敬遠してるところがあったので、有名だったのかもしれませんが知らなかったのです。そしてまた録音の点でもピアノの音がすごくきれいです。このラフマニノフの２番は甘く美しいメロディーが人気の曲ですから、そういう部分の運びが良ければまずそれで OK として良いのではないでしょうか。

　ライナーとの旧盤と表現は同じようではありますが、さらに枯れた味わいがあります。具体的にはルバート（厳密な意味ではなく、拍の入りでためたり、途中で遅らせたりの時間的な揺れのことです）が抑えられてすっきりしています。苦手だったこの人の重過ぎる運びはほとんど感じません。より素直な揺らしと自然な強調へと変化しているのです。その絶妙の揺れで歌って行く様は名人の晩年の境地という感じです。こういう感覚って出そうとして出せるものじゃないですね。ショパンももう一度聞き直してみようかと思います。

　しかし何でもかんでもがベストだとは言いません。このときルービンシュタインは８４歳です。この曲の技巧的な部分については期待する方がどうかと思います。６８歳だった旧盤の方がいいでしょう。両端楽章の速いところの話ですが、それらの楽章にも美しいメロディーの箇所が出て来ますから、そういうところで十分満足しようと思います。第三楽章で速いパッセージをやや緩めて悠然とこなす様も粋というものでしょう。
　それと、バックはオーマンディです。オーマンディはアゴーギクの感じ難い人です。こんな言い方をするとファンに叱られますが、人によっては賑やかで大味だと言うこともあります。でもテンポを微妙に揺らして行くのは彼の芸ではないというだけで、真っ直ぐゆったり歌わせるところが美点なのです。そのためこのラフマニノフでは、聞きようによってはややベタな映画音楽的な展開に聞こえる箇所もあるかもしれません（特に第一楽章）。止まりそうなほど丁寧な歌い方になるところも聞かれ、ライナー盤とは対照的です（それともピアニストの意向なのでしょうか）。曲の終わりもゆったり堂々です。でもその緩いテンポが功を奏し、オーケストラの細かな表情がない分だけ却ってピアノの個性を引き立ててるとも言えます。

　RCA １９７１年の録音はピアノに関しては艶と芯があって新しいものと比べてもベストだと思う一方で、オーケストラも十分良いなりに、厳密なことを言えば幾分薄く響く方ではあるでしょうか。でも全く気にならない見事な音です。ゆったりしていて歌のセンスが良いものとしてラフマニノフの２番のベストです。晩年のルービンシュタイン、少しも動揺することなく暮れ行く光のなかで自ら味わっています。悠然たるものです。
　LP 時代のオリジナルはこの曲単独だったようですが、ここではサン・サーンスのピアノ協奏曲第２番と一緒になっています。

      Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Vladimir Ashkenazy (pf) ♥♥
Kiril Kondrashin   Moscow Philharmonic

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ヴラディーミル・アシュケナージ ♥♥
キリル・コンドラシン／モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団
　これさえあればという、ベストと言える一枚です。派手さはないけどパーフェクトです。アシュケナージといえば「ラフマニノフといったらこの人」ぐらいの人気を誇り、高く評価され続けて来ました。貧しかったソビエトの地方都市出身で一族の期待を背負って出て来たユダヤ系（その姓自体がヘブライ語であり、自動的にユダヤ系を意味します）の人で、多くのコンクールを勝ち抜き、テクニックの確かさでも定評があります。この有名な２番の協奏曲では最新録音であるハイティンクとの盤が最も売れたと思います。そちらもいいですが、ここで一番に挙げるのはチャイコフスキー・コンクールで優勝した翌年の１９６３年、亡命直後のロンドンでの２６歳の時の演奏です。人生の中でも大きな決断だったことでしょう。三つある録音のうちでこれが最高ではないかと思ってます。録音も見事です。　　　

　そのアシュケナージについては、実は個人的には長らくあまり好意的ではありませんでした。良さがよく分からなかったのです。共演者に合わせたのか、やたらと拍の重たいゴツゴツしたベートーヴェンの室内楽（表現への試行錯誤だったのかもしれません）があるかと思えば、音が薄っぺらくて高域がハーモニカの倍音みたいに華やかになる録音（本人に非はありません）もありました。技巧が凄いってほめられるけど、どこに特徴があるのか分からないきれいな優等生的演奏だと思ったこともあります。でも結局は理解できてなかったということなのです。これを聞くといかに繊細な感性の持ち主か分かります。こういう人なんですね。ルービンシュタインもだったけど決めつけはいけません。やっといいことが書けてうれしいです。

　また第二楽章で言いますが、フレーズごとにやや間を置いて頭にアクセントをつけながらも自然に流して行きます。自作自演盤のようにさらっと速く行くのではなく、落ち着いた歌が良いです。ちょっとうつむいた表情があり、しっとりと静かに、夢見るように語りかけます。若く多感な感受性という意味で、アシュケナージはこのときがこのロマンティックな曲の感情に最も合ってたんじゃないかと思えて来ます。静かなパートで大変よく歌うのだけれど、これがメロドラマティックに行き過ぎることなく踏みとどまり、大変洗練されています。あるがままのこの曲の美しさが感じられます。

　前述の通り、１９６３年のデッカ・レーベルです。大変良い音で、年度は古いけどデジタルの８４年新盤よりいいぐらいだと言えます。数あるこの曲の録音の中でも、新しいのも含めて最も魅力的な音の一枚でしょう。傾向として華やかなことが多いデッカながら、潤いがあって輝き過ぎず、低音がしっかりしていて厚みを感じさせるバランスです。ピアノもしっとりとしたところに適度の艶が乗り、派手で薄っぺらくならない粒のきれいな音です。しかも高い方も抜けが良いです。色々リマスターして出され、レジェンズ・シリーズでも出てました（レポートしている盤）。３番とのカップリングです。同じ時期に「ラプソディー」の録音がないのがちょっと惜しまれます。

     Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
     Vladimir Ashkenazy (pf) ♥
   Bernard haitink   Concertgebouw Orchestra, Amsterdam

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ヴラディーミル・アシュケナージ ♥
ベルナルト・ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
　コンドラシンとの最初の盤の後に、アシュケナージは同じデッカに１９７０年にプレヴィンと再録音をしています。ロンドン・シンフォニーということもあってイギリスでは一番人気です。それもいいのだけれど、彼が録音した三つのうちでは最も振幅の大きさが感じられるものです。亡命後にコマーシャリズムの西側で行われるような表現を取り入れてみようとしたのでしょうか。どういう心が、どんな経緯や意図を経てその音に表れたのかということは常に判断が難しくて、容易に誤った解釈をしてしまいます。心理学の教授が傷ついた人の振る舞いを真逆に受け止めるのを見たこともある気がします。アシュケナージのこの変化には何があったのでしょうか。フレーズことに間を置くのはコンドラシン盤と同じですが、より癖を感じるような間のリズムです。オーケストラもやや拍に強調があります。微妙なところながら、そんなわけで個人的にはそれよりももっと素直に流れる最新の録音の方を二番目として選びたいと思います。日本で一番人気のこのハイティンクとのものです。もう一度原点に戻ってラフマニノフ自身の弾き方にも多少寄ったようにあっさりしています。これといって強い個性は感じませんが、必要にして十分、洗練されていて美しいです。「ラプソディ」の入ってるパガニーニの主題による狂詩曲も同じ時期に録音していて揃えられます。

　第二楽章ではやわらかく静かに、さらっと運びます。自然な揺れはあるけど大きなルバートはかけません。大変上品です。出だしではやわらかい音が靄の中に飲み込まれるようで、背景の音と位置付ける左手です。テンポは最初やや速めながら、全体としては大変穏やかに弾いています。耽溺せず、一人静かに回想しているようなところがこの盤のいいところです。旧盤と比べて♡ 一つにしましたが、これも選んでおいて間違いのない一枚です。

　１９８４年のデッカ録音です。ピアノの音が輝き過ぎず、芯があって良いです。リマスターの加減によって若干違って聞こえる場合があるかもしれません。４番とのカップリングで、他に出ているのは１番とパガニーニの主題による狂詩曲が合わさったもの、３番が独立で、それから全集という具合です。

      Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
    Tamás Vásáry (pf) ♥
Yuri Ahronovitch   London Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
タマーシュ・ヴァーシャーリ（ピアノ）♥
ユーリ・アーノロヴィチ／ロンドン交響楽団
　７０年代に定評のあった演奏です。タマーシュ・ヴァーシャーリは１９３３年生まれのハンガリーのピアニストで（スイス在住）、ラフマニノフを得意としています。派手さのない落ち着いた演奏で、ゆったりとしていてやや重い音で弾く人です。ラフマニノフのこういう解釈もあって良いと思います。泥臭いなどと表現する人もあるようですが、確かにきらびやかな方向とは反対の音の、浸るような感情表現のロマンティックな演奏であり、こういうのこそが良いと感じる方も多いと思います。

　第二楽章ではやや重くやわらかく始め、拍の頭でためつつフレーズごとにも間を取ります。テンポは終始ゆったりです。湿り気のある重さのあるタッチで弱音はもやがかかったように聞こえ、強い音は底光りするというのか、シックで粒立ちの良い音です。うつむいた感じにも聞こえるので、うつだったラフマニノフの感覚には合うところもあるかもしれません。誠実さというのか、ある種真面目さも感じられて浸れる、大きな演奏です。

　１９７５年のドイツ・グラモフォンで、演奏と同じでピアノの輝きは十分に感じられるけど派手ではない音であり、どっしりとした好録音だと思います。CD としては LP 時代そのままの復刻（１番／２番）ではなく、３番とのカップリングのものや４番とのものなどの他、パガニーニの主題による狂詩曲と合わせてある盤（ジャケット写真はそのうちの日本の廉価盤）もあります。　

    Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Cecile Licad (pf) ♥♥
Claudio Abbado   Chicago Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
セシル・リカド（ピアノ）♥♥
クラウディオ・アバド／シカゴ交響楽団
　セシル・リカド。大変いいです。これも間違いなく第一候補です。珍しい、フィリピンのピアニストです。アジア系の人って、先入観で言うわけじゃないけどちょっと独特の色はあると思うのです。全部じゃないのです、もちろん。それは大雑把に言えば拍の流れが素直で真っ直ぐな傾向ということになるでしょうか。リズム感とかアゴーギク（時間的な揺れ）の問題です。何分の一拍かずらして入ったり、ためておいて加速したりという方面で真似のできない粋な感じが出る人は少なく、誠実に流して行って、人によってはディナーミクもあっさりだったり、反対にベタっとしていると言えば言葉は悪いものの、感傷的なまでに波のような強弱を付けて情緒に浸る人もいます。騎馬民族の気まぐれ、という感じには決してなりません。きれいでいいですし、それが個性ですから上手いとか下手とかではなく、結局自分が立体感がないのが苦手というだけのことなのですが、文化の集合的な縛りってあるのかなと思わなくもないわけです。当てはまらなかったのはリサ・タハラという日本名のピアニストで、この曲で見事な揺らしが出ますが、どうも子供の頃からカナダで育った人のようです。

　アジア系と一括りにしましたが、ラフマニノフの２番で評判の良いピアニストは中国のラン・ラン（２００４ゲルギエフ／マリインスキー管／DG）、同じく中国のサ・チェン（２０１１フォスター／リスボン・グルペンキアン管／ペンタトーン）、ユジャ・ワン（２０１３ドゥダメル／シモン・ボリバル管／DG）、それから韓国のイム・ドンヒョク（２０１８ベデルニコフ／BBC響／ワーナー）あたりでしょうか。技巧についてはここでは触れませんし、見事な演奏だと思うので是非聞いてみてください。

　ところでセシル・リカドです。この人はフィリピン生まれでピアノで活動するようになるまでフィリピン育ちでした。後にアメリカへ渡りますが、どうしてこういう風に弾けるのでしょうか。アメリカ統治が長かった国だからというのも単純です。事実上彼女のデビュー盤ということで、このとき２２歳です。曲は順番通りに録音したのでしょうか、第一楽章はよく聞けば若干緊張もあるのか、流れるような自然さというよりも予めの設計に沿ってブロックごとに表現のあり方を変えるようなくっきり感が多少あるものの、第二楽章からの表現は自在なものとなって行きます。ゆったりよく歌っていても重さやネガティブさを微塵も感じさせず、これほど聞いていて気持ちの良いものも滅多にありません。

　ややゆったりで始まる左手の動きに続き、途中からはさらっと流すように速まるところも出ます。そのさらっとした中に表情を付け、丁寧さはありますが前へ倒れるように速めては緩めるところ、飲み込むような弱音が出るところ、流れる線の浮き沈みに独特のセンスを感じます。右手は強くくっきりとメロディをたどり、左は靄の中というコントラストも聞かせます。場所によってわずかに速めるような変化もいいです。もっと表情が大胆になるところもあります。景色のある演奏です。

　中ほどから後ろへ向けての盛り上げではじっくりと熱くなります。余裕を持って間を空け、最初から走らないで敢えて明快にゆっくり力を込め、途中から加速します。その波のようなエモーショナルな揺れに思わず体ごと任せてしまうのですが、不思議なことに２２歳にして危うい感じが全くしない大人の情緒であり、熱くなってるときに思い込みもなく、否定的な感情の叫びという波長に決してなりません。それを気短かに走らないからとだ言ってしまえば表面的な見方になるでしょう。でもこのバランス感覚の出所はよく分からないのです。残念ながらこの人、この後に華々しく録音を発表しているという風でもなさそうで、アメリカものの曲を集めたアルバム数枚とガーシュウィンなどを聞くと、もう少し丁寧でゆったりな傾向にシフトしいるような気もします。

　無表情でも泣き系でもなく、予備知識なしに聞くと全く東洋系ということが分からないセシル・リカド。この２番に関しては評判の高いアシュケナージと比べても魅力において少しも劣らず、最も素直に熱くなれた演奏でした。バックのアバドも大変よく歌わせています。バックと言えないぐらい目立つところもありますが、応援しているのでしょう。速いところではすごく情熱的になり、驚くほどです。こういうアバド、若さがあっていいです。カップリングがパガニーニの主題による狂詩曲なのもありがたいです。その演奏もベストです。

　１９８３年録音の CBS マスターワークスです。元々の音のバランスは若干ハイが薄く持ち上がったものだったのかもしれませんが、リマスターによるのでしょうか、潤いがあって大変良い音に仕上がっています。ジャケットの写真は左側がオリジナル、右側がレポートしたリマスター盤です。　

     Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18　
     Zoltán Kocsis (pf) ♥
   Edo de Waart   San Francisco Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ゾルタン・コチシュ（ピアノ）♥
エド・デ・ワールト／サンフランシスコ交響楽団
　この曲の演奏のうちで最もさらっと速く流す方です。といってもハンガリー出身のコチシュ、アジア系の一部の演奏者のように抑揚が直線的というわけではなく、さらっとした中に揺れの表情はあります。作曲者の自作自演盤に似てるとする方もいらっしゃるようですが、確かにラフマニノフは左手に動きをつけてる間に右では直線的に弾いたりもしてますからそうかもしれませんが、全体には１９世紀的とも言われた揺らぎが独特で、なだれかかるような動きや間の呼吸があって壊れやすそうです。そういう面ではコチシュはもっとストレートであり、別種のものに聞こえました。それを言うならまだ少し、ベルント・グレムザーの方が似てるかなという気もしないではありません。

　１９５２年生まれで、同世代のラーンキ、シフらと並んでハンガリーの（美男）三羽烏と一時期呼ばれたこともあった人です。分野は違うけど日本で世代的に近いのは郷ひろみ、西城秀樹、野口五郎でしょうか。このうち西城秀樹は水を飲まないフィットネスか何かで早くに亡くなってしまいましたが、コチシュも心臓系の疾患で２０１６年に六十四歳で他界しています。
　緩徐楽章では区切りで弛めるけどさらっとしており、素直で好感が持てます。無表情ではなく控えめな抑揚があって気持ちが良いです。大仰な演奏に食傷気味の方にはまたとない清涼剤となるでしょう。

　１９８４年のフィリップス録音です。このレーベルの自然な音です。打鍵楽器であるピアノについては、オーケストラではかちっとしがちなデッカや RCA などのくっきり方向の録音も案外魅力的に聞こえますから、どちらがいいとも言えないかもしれませんが。このコチシュ盤については静かな部分でやわらかい音のピアノがやや引っ込んで聞こえるかもしれません。オリジナルは１番との組み合わせで、日本盤ではパガニーニの主題による狂詩曲とのカップリングに変えてあるものも存在します。コチシュの顔がより遠景になって画角にピアノも入ってるジャケットの方です。

    Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Howard Shelley (pf) ♥♥
Bryden Thomson   Royal Scotish National Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ハワード・シェリー（ピアノ）♥♥
ブライデン・トムソン／ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団
　モーツァルトの協奏曲が素晴らしかったハワード・シェリー。日本ではさほど人気がないのでしょうか。でも素晴らしいピアノだと思います。ラフマニノフには特に力を入れていて評価も高いのです。ラフマニノフ弾きといってもいいぐらいでしょう。１９５０年生まれのイギリス人で、この国らしいのかどうか、適切な表現で磨かれ、ゆったり歌いつつ上品で洗練された演奏です。

　最初の楽章から走らず落ち着いており、一つひとつ味わいつつ表現を進めて行くようなスタイルです。ふわっと緩めるようなやわらかいところがエレガントで、ラフマニノフに大変合っていると思います。表情の洗練された見事さいう意味では次のグレムザー盤と比べられますが、グレムザーより速いところではほぐれていていいと思います。それに歌の表情がややたっぷりとしています。各動機に差を付けて細やかに扱い、ピアノの音も透明感と伸びがあって大変きれいです。

　第二楽章ですが、第一楽章では技巧を見せつけるようには走らなかったわけですが、反対にここではややさらっとしたテンポでやわらかく静かに入り、派手なこと、変わったことはしないけど細かなニュアンスがあります。ベタに歌わせないで表情豊かというバランス感覚がいかにもこの曲に相応しく、洗練されていて絶妙なのです。
　その表情のつけ方ですが、波打つ自然な感情の盛り上がりと静まりが感じられます。主旋律以外も動きがよく捉えられていて立体感があります。グレムザーは流れる中に抑揚がありますが、シェリーには間があってより落ち着いています。そしてだんだん熟してきたように後半では情緒の襞に入り込み、ゆったりと歌わせるように変化して行きます。そこでも揺れや崩しはあるけど、穏やかで誠実な感じもします。洗練と同時に浸らせてもくれるという意味でこの曲一番でしょう。
　
　シャンドス１９９０年の録音は絶品と言って良いと思います。オーケストラも自然なウェットさで、楽器にはナチュラルな艶があり、バランスの良い録音です。３番とカップリングです。

     Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
     Bernd Gremser (pf) ♥♥
     Antoni Wit   Polish National Radio Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ベルント・グレムザー（ピアノ）♥♥
アントニ・ヴィト／ポーランド国立放送交響楽団　
　第二楽章での絶妙に洗練された表情で一番かと思う演奏です。上記のシェリー盤も良かったですが、こちらはあそこまでたっぷりと歌わせる策には出ず、もっとさらっとしていてより微妙な揺らぎのセンスが磨かれています。こういう抑揚は本当に呼吸の問題ですから、このピアニストの資質なのでしょう。コチシュのところで、比べるならこの人の方がラフマニノフ自身の弾き方に近いのではないかと申し上げましたが、よく聞けば揺らし方のセンスはもちろん違います。こちらは二十世紀も終わりの人であり、自作自演盤のように部分的にそっけなく右手を流して左とのコントラストを付けたり、危うく倒れかかるように小走りになって戻るような大胆な変化は少なく、しかし部分ごとにやらずに全体に独特の拍の変化を付けます。破れる手前で踏みとどまるラフマニノフの洗練とはちょっと性質が違うのです。

　１９６２年生まれのドイツのピアニストです。ナクソスから録音を出しています。ナクソスではこの人気のあるラフマニノフの２番をたくさんリリースしていますが、その中でも特に感覚が光っている演奏のように感じました。演奏家の世界というものは、芸術ではあるけれども芸術点よりは技術点の方が上に来るという意味で採点型スポーツと同じです。良し悪しを評するときに「ミスしてる」とよく言われる所以です。それも分かりやすい指標なので仕方ないでしょう。この人はコンクールには多く出て入賞を果たして来たものの、アシュケナージやツィマーマンのような経歴の持ち主ではありません。そういう登場の仕方からも、上手ではありながら技巧をばりばりと全面に出す人ではなく、センスの徒だということが分かると思います。ドイツで最も若いピアノ教授、などとも言われたようです。ピアニズムの一つの極致である完璧な技術を感じさせる次のツィマーマンが見事なのはもちろんです。でも個人的にはこういう音のつかみ方の部分でより複雑な感覚の喜びをもたらしてくれる演奏家の方が好きです。形は違うけど真似のできない歌心の機微という点で、アンドラーシュ・シフやジャック・ルヴィエ、ポール・クロスリー、フセイン・セルメット、アラン・プラネスなどにそれぞれ違う形で感じて来た独特のセンスに並ぶものがあります。フランソワのように崩すのとも違います。

　第二楽章の出だしの左手は速めで、何気なく始めます。そして薄い雲の日陰に入るようにふわっと弱める表情が出ます。ためはあるけどあまり大袈裟に止めたりはせずに流す人です。右手に入ってからのメロディー部分もコントラストを付けることなく、同様にさらっと抜けながら絶妙な揺れを出します。何気ないけど実に豊かな表情があるのです。気持ちが盛り上がるところでもわずかに遅くする方へ振り、決して派手にのめり込まず、ディナーミク、アゴーギクともに呼吸をするような自然な動を見せます。だから分からない人には素通りされてしまうかもしれません。両端楽章など速いパッセージでもさらさらと駆け足で個性を感じにくい面があるでしょう。そういう意味では緩めるところでセンスが発揮されるタイプだと言えるでしょう。トレモロの緩め方が印象派のようで、中ほど以降の最も盛り上がる箇所ではテンポ方向の揺れを使います。因みに映画「スパイダーマン３」で使われたのはこの人の演奏だということです。　

　１９９６年のナクソスです。楽器が重なるフォルテで最優秀録音だというほどではないにせよ、新しいだけにきれいなピアノの音です。３番との組み合わせです。

      Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Kristian Zimerman (pf) ♥♥
Seiji Ozawa   Boston Symphony Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
クリスティアン・ツィマーマン（ピアノ）♥♥
小沢征爾／ボストン交響楽団
　誰も欠点を指摘できない見事な技巧による演奏です。ご存知の通り、１８歳でショパン・コンクールに優勝したポーランドのピアニストで１９５６年生まれ。どんな曲でもこの人を出しておいて間違いはないと思います。完璧を期して録音が少ないことでも有名で、このラフマニノフでは雑誌のレコードアカデミー大賞を取っているそうです。

　演奏の性質については多少複雑な思いがあります。その見事さについては後で触れるとして、全くの個人的感覚ながら歌わせ方、感情表現のあり方で最も好きなタイプではないからです。特に緩徐楽章でのゆったりした部分での扱いが、自分の基準からするとちょっと大きく歌わせ過ぎる傾向があります。洗練されてないと言うと批判にあたりますが、分かりやすい形だと思います。ところが面白いのは、テンポもゆっくりでそんな風に情緒たっぷりの泣きの形ではあるのだけれど、感情的にのめり込んで行く感覚でもないところです。乾いてるとか無機的だとか言うとこれも悪い意味になってしまうものの、青白い炎というのか、どこか底の部分でクールな感覚を維持してるように感じさせます。彼の中のどこかが起きていて感傷には浸らず、逆に浸って見せているのでしょうか。したがって安っぽい感じには聞こえません。音の美しさも相まって案外どんな曲でも感服させられてしまいます。ラヴェルのト長調の協奏曲でも、第二楽章が遅すぎると思いつつ、フセイン・セルメットを知るまでツィマーマン盤を主に聞いて来ました。

　さて、この人のすごいところです。人気のピアニストなので敢えて説明は不要でしょうか。強い音が透き通って抜け、それより少し小さい音は艶があって粒立ちの良い大変きれいな響きに統一されます。弱くなるとやわらかい繊細な小声になります。音色の階調がたくさんあって変化に富み、それを生み出す強弱が意のままにコントロールされてる感じです。盛り上がりでは駈けて情熱的に強く、振りが大きくて大変ダイナミックです。ピアノという楽器の可能性を見せてくれる演奏だと言えるでしょう。むしろそのために曲があるかのようです。そのようにピアノの音の魅力を最大限に味わえる卓越した技術が好みという次元を超えるため、例外的に♡♡としました。

　問題の第二楽章はというと、ところどころ緩めて間を取りながらもながら滑らかな左手で始め、メロディーも山なりに起伏を付け、フレーズごとに間を空けてためます。形の上でかなり表情が付いています。自分には大袈裟に聞こえても、上述の理由から否定的に評価しようという気が全く起きません。情緒表現は好みの問題であって多くの方はその点でもこの演奏に納得されるでしょうから、やはり最強のラフマニノフと言っていいかもしれません。以上を一言で表現すれば、感情起伏が大きくて、ピアノのダイナミズムに奉仕することで耽溺しない演奏です。

　ドイツ・グラモフォン２０００年の録音も大変良いものです。低音からたっぷりとよく響き、抜けの良いピアノの音が捉えられています。１番と組み合わされています。

    Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Boris Berezovsky (pf) ♥
      Dimitri Liss   Orchestre Philharmonique de l'Oural

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ボリス・ベレゾフスキー（ピアノ）♥
ドミトリー・リス／ウラル・フィルハーモニー管弦楽団
　ピアノに限らず本ページではあまりロシアの人を積極的に取り上げてない気がしますが、ボリス・ベレゾフスキーは１９６９年モスクワ生まれのロシア人で、チャイコフスキー国際コンクールで優勝しています。でもテクニックはもちろん素晴らしいとして、静かな歌の部分でも洗練された運びを聞かせるピアニストです。

　第一楽章では重みのある出だしから振りが大きく、オーケストラの音も分厚く響いて聞き応えがあります。結構情緒的なので、ロシア人ですよと言われれば、そうかなと思います。一方で第三楽章では華麗に自在に弾くので、技巧家ですよと言われれば、そうかなと思います。どちらかというと音色の千変万化というよりも、よどみなく豪快に飛ばす方の技巧ではあるでしょうか。でも技術については言わないはずでした。その方面に関心のある方はご自身で確かめてみてください。体格の良いこともあるのか、エネルギッシュには感じます。

　第二楽章ですが、速めでさらっと行くけれども出だしからの左手の伴奏はフレーズごとのためがしっかりあります。後半にすっと弱める扱いがデリケートで、繊細な感性を覗かせます。小声の軽いパッセージも聞かせ、主旋律は意図的に真っ直ぐに、むしろためずに流します。中間部以降の盛り上がりでは反対にためが効いて来てやや歯切れ、劇的な感じになります。拍にアクセントをつける個性的な試みも聞かれ、表情が変化します。しかし全体としてはロシア的にも一般的な意味でも正統派の演奏だと言えるでしょう。世間では技術にこそ注目が集まるピアニストのようですが、それだからか、それにもかかわらずか、表現全体にわたって大変安心して聞いていられます。名演だと思います。

　ミラーレ２００５年の録音です。派手ではないですが大変良い音です。３番とカップリングです。むしろそちらに興味のある方もおられると思います。
　　　

     Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
Katie Buniatishvilil (pf) ♥
   Paavo Järvi   Czech Philharmonic

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
カティア・ブニアティシヴィリ（ピアノ）♥
パーヴォ・ヤルヴィ／チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
　コンサートではサイン会が開かれることがあります。サインに興味はないけどその特設ブースに行ってみたことはあります。さほど有名ではない年配の男性演奏家だったので列というほどのものはできてませんでした。でもこの世界にはきれいなお姉さん、もしくは可愛い人シリーズという企画があるわけで（もちろんハンサム・ガイもですが）、すごいことになるようです。いわゆる「ジャケ買い」の世界ですが、でも上手で容姿も素晴らしければそれに越したことはありません。このラフマニノフの CD としては、YouTube のセルフプロモーションが１００万回再生されたウクライナ生まれのヴァレンティーナ・リシッツァをはじめとして、同じくウクライナのアンナ・フェドロバ、イタリアのヴァネッサ・ベネリ・モーゼルとグロリア・カンパネル、すでに活躍華々しいフランスのエレーネ・グリモー、それに超絶ぶりに萌えるのでしょうか、中国のユジャ・ワンなどがいます。ビデオ・クリップでは後ろの男性オーケストラ団員の表情が緩みっ放しになってるのが見られます。どれも素晴らしい演奏なので、ぜひ聞いてみてください。

　そんな中からここで取り上げるのはカティア・ブニアティシヴィリです。難しい発音ながらヴァイオリンのリサ・ヴァティアシュヴィリに似た名前で、同じジョージア出身です。１９８７年生まれでパリ在住。ただきれいなだけでは終わらない何かを持った人だと思いました。大変個性があります。後はその個性が好きかどうかという段階です。容姿は上のジャケットで分かると思います。他の写真ではブルネットながら影のあるマリリン・モンローみたいに写ってるのもあります。かなり情熱的な人で、こみ上げる感情のままに崩すようなところが聞かれます。

　まずは他と同じように第二楽章です。やわらかく靄の中にいるような左手で始まります。最初はあまり崩さないし、ためも聞かれません。小さな声でそっと話すような感じです。聞いてと言ってる思わせぶりなのか、地の繊細な心なのかはよく分かりません。でも寂しい波長を全開に出していて、壊れそうで守ってあげたくさせる種類です。ウィキピディアによると「音楽は孤独の象徴」だと仰るのだとか。しばらくはさらっと流し、その中に軽いためと揺らしが出て来ます。このデリケートな強弱の付け方はこの人独特のセンスでしょう。そして曲が強く盛り上がる後半にかけてはためがなくなり、短くストレートに、かなりの勢いで駈けて行って大きな間を取ります。そしてまた静かに独り言のようなやわらかい小声のつぶやきに戻って寂しい心の世界が語られます。
　　
　でもより特徴が出るのは両端楽章の激しいパートかもしれません。かなりの燃焼具合で、短気なぐらいに突然駆け出す場面もあり、そこから大胆に遅くしたりもします。第三楽章はハイスピードかつダイナミックです。それでいて強い表現の中にも余裕で表情があったりするのがすごいところ。何とも魅力的な運びだけど、天使か小悪魔か、夢中になったら振り回されるかもしれません。そもそもがこの人は大変な才能の持ち主で、ユリア・フィッシャーみたいにヴァイオリンも完璧に弾けたけど反対にピアノを選んだのだとか。五カ国語を話すマルチリンガルでもあります。プーチン嫌いで断固譲らないらしいです。そして若いときのアルゲリッチとも比較されるようだけど、あんな風にそっけなく流しておいて突然爆発して驚かせるというよりも、激情を露にする前から独特の表情を持っているように思います。

　２０１６年のソニー・クラシカルです。録音が新しいだけに明晰で艶のあるピアノです。オーケストラも抜けが良くて大変良好です。

    Rachmaninov   Piano Concerto No.2 op.18
      Daniil Trifonov (pf) ♥
      The Philadelphia Orchestra

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番 op.18
ダニール・トリフォノフ（ピアノ）♥
ヤニク・ネゼ＝セガン／フィラデルフィア管弦楽団　
　また新しい世代のピアニストの登場です。ブニアティシヴィリより四つ年下で、ソ連崩壊の年である１９９１年生まれのロシアのピアニスト、ダニール・トリフォノフです。ショパン・コンクール３位、チャイコフスキー・コンクール優勝という経歴で、技巧派として注目を浴びています。ドイツ・グラモフォンと契約して「行き先ラフマニノフ」Destination Rachmaninov というタイトルにして「出発」と「到着」の二枚の CD を出し、協奏曲を網羅しています。他にもパガニーニの主題による狂詩曲、「祈り」というタイトルで三重奏曲なども出しており、ラフマニノフは重要なレパートリーのようです。２番の協奏曲は「出発」で、もう一枚と同様列車のコンパートメントでの写真がジャケットになっています。上の路線の続きじゃないですが、人によっては髭があったりなかったりする写真が気になるでしょうか。そっち方面で人気なのかどうかは分かりませんが。

　これからの人なのでこういう演奏と決めつけてしまうのは避けたいですが、表現においては大胆で大きな振りの部分とさらっと流すところの両方が混ざって出てくるように聞こえます。技巧において素晴らしいのはもちろんでしょうが、そこはその方面に明るい方が細かくチェックしてみてください。

　第二楽章は弾き始めに一瞬ためがあった後は軽快なテンポで流します。コチシュほどさらっとはしていないものの基本は素直で端正な感じであり、ことさら特徴的な表現も嫌味もない運びで、所々で立ち止まり気味に緩めるリズムがあります。それは常態的な揺れというよりも部分的な延びという感じです。右手が出て来るとくっきりとした音で表情があり、強く叩く音符によって区切りを付けます。二拍目を強める癖もあるようです。短調になる前で大分速度を落とし、そこからまた速めて行きます。そしてだんだん乱れの表現を加えつつ盛り上げて行き、極まると遅い拍で区切ることを繰り返します。頂点では前へ前へとかなり揺らして走り、やはり嫌味はないけど振りの大きな表現となります。意図的にしなを作ってる濃い表情だとも言えるでしょうが。また、合わせているネゼ＝セガンの伴奏の動作が大きく、それは両端楽章の方がより顕著ながら、多少やり過ぎ感もあるかもしれません。でもこのぐらい粘り腰でサービスしてくれる方がいい気もします。

　２０１８年ドイツ・グラモフォンの録音はかなり良く、これがまた一つの魅力のポイントです。さほど残響を感じさせない見通しの良い音のオーケストラに輝き過ぎないピアノがマッチしています。４番との組み合わせですが、２番はセッション、４番はライヴ収録です。