バッハトリオ・ソナタ BWV 525-530 名曲名盤聞き比べ（曲の解説とCD比較）

取り上げる CD１０枚：　ヴァルヒャ／アラン／シャピュイ／フォーゲル／コープマン／イゾワール／ノードストガ／ヨハンセン／ライヒェルト
／テンペスタ・ディ・マーレ

　大バッハは何で食べていたのか。教会や宮廷にオルガン奏者として次々に雇われて、オルガン曲を作ったり演奏したりして、です。ですからバッハの有名曲は、一般には「マタイ受難曲」や「ブランデンブルク協奏曲」かもしれないけど、核の部分はオルガン作品なわけです。ならば、そのオルガン作品の有名なものは、と聞かれたら、何だろう。「トッカータとフーガ」ニ短調でしょうか。「チャラリー、鼻から牛乳」、あれですね。修羅場にかかる効果音としては「運命」の最初の動機と並んで以前から人気でした。あるいは、学校の音楽の時間に鑑賞曲としてかかったかもしれない「小フーガ」も、反復音程の耳に残りやすいメロディーの曲なので、それもありでしょう。でなければ、ある時期まではバッハの最後の作品とされ、北壁登攀のように恐れられていた「フーガの技法」でしょうか。取り扱い注意の、ちょっと抽象的な曲ですね。そもそもが、この CD 比較のページ自体が「パッサカリアとフーガ」ハ短調を生で聞けたときの演奏がすごかった、という出来事の勢いで始まったのでした。この件についてはヘンデルのオルガン協奏曲のページでも同じ話を繰り返したのですが、たまたまその演奏者の方と往復文通を続けさせてもらう機会をもらって、挨拶も兼ねてそのときのことを何度も褒めた結果、終いには、あなたは私を少しかいかぶり過ぎでは、などと言われてしまいました。ちょっと恥ずかしい記憶です。褒め方も文化的な特徴かもしれないけど、感動するとそんな風になりがちなものです。でもあのコンサートはまるで卒業の音楽であり、この世界からのお別れに際して、頭の中であれやこれやを分け続ける日常がひび割れ、つかまるもののない世界へと圧倒的な力で砕け散るような体験でした。

　大袈裟ですね。しかし、その「パッサカリアとフーガ」や、先の「トッカータとフーガ」などは、バッハのオルガン作品の中でも「荘厳系」に属する種類です。それらは、もしかしてやっぱり、バッハでしか作り得ない深遠な作品群かもしれません。それに対してもっと親しみやすいもの、メロディーのしっとり美しい「キレイ系」もあるのです。その一つとしてコラール集の瞑想的で静かな曲などを楽しんでおられる方もおられるかとは思います。しかしここでそちらの方面として一番に挙げたいのは、実はこのトリオ・ソナタ集なのです。果たして、どっちの側の音楽を好まれるでしょうか。

楽曲の評価　
　だからといって「荘厳系」に対して「キレイ系」が作品として劣っているというわけではありません。聞きやすい旋律線があるからといって、トリオ・ソナタは決して簡単な作品でもありません。最初の目的としては、後にオルガニストになるバッハの長男、ヴィルヘルム・フリーデマンのための練習用であり、オルガン技術を完成させることが目論まれていたという説があって、弾くのが難しいのです。曲としての知名度は日本ではさほど高くないのでしょうか、検索してもコメントの絶対数は少ないようです。しかし古くから LP レコードとしては流通していて、懐かしい話が大昔のわが家にもなぜか、ジャケットが「赤いの」と「黄色いの」の二枚のレコードがありました。さすがに SP の頃じゃ全然ないですが、ただその色を見て「楽しいの」と「悲しいの」と幼児語で呼んでたぐらいの頃です。なんか、昔から聞いてましたよ、の自慢話みたいですけど。一方で、海外ではずっとバッハの名曲として高く評価されて来たようで、オンラインの楽曲解説も日本語とはページ数が違います。イタリア形式の三楽章構成で、すでに申し上げましたように、簡潔な明るさを聞かせる曲集でもありながら、です。傑作ですから対峙して聞くのももちろんいいですが、休日に続けてかけておくのにもぴったりなのです。

成り立ち　
　曲の成り立ちの説明ですが、作曲されたのは主に比較的若い頃、ワイマールやケーテン時代だったろうと想像されるものの、トーマス・カントールとしてライプツィヒに来た後の１７２０年代の後半になって一つの形にまとめられたものだと考えられています。つまり、まとめたのは四十代前半でも、作曲したのは二十代ぐらいからだということです。両時期の作風の違いとしては、カンタータなどでは、叙情的なアリアのメロディーなどが突出しているのは若い頃の作品に多いこともあり、こうした聞きやすいトリオ・ソナタの成り立ちについてもその線での理解があり得るかもしれません。でも事はそれほど単純でもなく、唯一ライプツィヒ時代に全て書かれた第６番（BWV 530）が突出して他と違う波長というわけでもなく、静かで大変美しい第１番（BWV 525）の二番目の楽章なども、新しくライプツィヒで書かれているようです。そもそもが、メロディーラインの見事なヴァイオリンとオーボエのための協奏曲（二つのチェンバロのための協奏曲）も１７３０年代後半の円熟期の作とされる一方、先に述べた荘厳なパッサカリアとフーガなどは、ワイマール時代よりさらに前かもしれないと考えられているのです。バッハの作品は、時代が後になるほどインスピレーションが深まった、などと単純に言い切れないところが偉大なのだと思います。
　さらにこれ以上細かいこと、「最初のではない自筆譜の透かし模様によると年代は」といった話にはここでは立ち入れません。ミュージコロジスト（学者）の分野です。

　　　　　
オルガン演奏に関しての評
　演奏について書くのまた、オルガン曲というのは難物です。ピアノよりもずっとずっと個々の楽器の違いが大きく、ドイツ、フランス、イタリア、イギリスなどの伝統の違いや製作者の性格、時代や地方の特色などがあって、これまたそれらを熟知しているオルガンの専門家の範疇だからです。ストップで選べるパイプ列によって同じ楽器であっても別の音も奏でられます。それとは逆に、鍵盤を強く叩いても、弱く押しても音量は変わらない、ということもあります。音量が違わないのに、なぜこれほどオルガニストによって運ばれて来る世界が違うのか、という、最初の記事の論点とは全く矛盾するようだけれども、こうした「キレイ系」のオルガン曲は音色とテンポ、アゴーギクを除けば、案外どれを聞いてもびっくりするほどは違わず、そこそこ満足できてしまうという側面もあるように感じます。ヴァイオリンやオーボエといった、強弱によって音色が自在に変化する楽器とは違うわけです。その動かせる方のテンポ、アゴーギクについても、ピリオド奏法に近い癖のあるものも若干はありますが、案外少なく、他者との違いを出そうという突飛なものを除けば、皆ほどほどオーソドックスに運んでいるのです。したがって古い時代の権威の弾き方も、最新録音の若手も、交互に比べてもあまり違和感を引き起こしません。古いもの好きの方は古い世代の録音を、そうでない方は新しいのを褒める、ということに特になるのだと思います。この記事では、代表的な録音を最近のものまでなるべく聞いた上で CD を数点取り上げますが、詳しくそれぞれの違いを評し難い、多くを語れないという、評者の側の能力不足が露呈します。言葉少なであることはお許し願いたいと思います。

　
walcha

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Helmut Walcha (org)

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
ヘルムート・ヴァルヒャ（オルガン）
　バッハのオルガン曲演奏という話になると、正統派のファンとしてはまずはバッハと同じドイツの、古くからの権威あるオルガニストを出して来るということになるのでしょう。ヘルムート・ヴァルヒャ（1907-1991）やカール・リヒター（1926-1981）のことです。このうちリヒターの方はオルガン曲を精力的に録音したとは言えず、トリオ・ソナタに関しては、出ているのは１、２、５番ぐらいでしょうか。指揮で時折見せることのある、いわゆる壮大な表現、現代の感覚からするとゆったりとしてロマンティックにも響く抑揚、あるいは人によっては峻厳と評するようなマナーは、ゆったりした楽章でかなりゆったりしている場合があることを除けば、オルガン演奏に関しては特別感じられず、形の上ではかちっとして崩れることなく正確な、端正丁寧な運びであると言えるように思います。時代、流行による受け手の変化をあまり受けない種類で、最新録音から聞き比べてもあまり大きな違和感はないだろうと思います。

　そして視力に問題があったので（ワクチンの後遺症だそうです）暗譜で弾いたというヴァルヒャこそはバッハの権威と言われるわけで、日本語の辞書サイトには「評価」や「業績」の項目があって英語やドイツ語よりも長文になってるという逆転現象も見られるぐらいですが、こちらの演奏マナーも、形から見るならば同じことが言えるでしょう。時代を感じるとすれば、その丁寧に一つずつ進める、かっちりとした癖のないリズムこそがその時代の様式だということになると思います。新即物主義（ノイエ・ザッハリヒカイト）の名残だと解釈する方もあるようですが、それは名前の付け方であり、オルガンにおいて彼の演奏がそういうカテゴリーに入るのかどうか、そのあたりの事情は分かりません。リヒターと比べてどうかという点もまた、簡単に一言で済ますのは気が引けますが、リヒターのように緩徐楽章においてゆっくり進めている感覚はいくらか少なく、よりニュートラルでしょうか。そういう部分で、これはテンポではなくフレーズの問題ながら、区切るように弾く（スタッカートまでは行かないものの、次の音まで持続させずにキーを上げる）楽章もあって（例えば１番の三番目など多数）、同じことをしてもマリー＝クレール・アランのやり方とは違って全体にそれが行き渡り、角があって几帳面というのか、多少生真面目な印象も持ちました。しかしこれは別の見方をすれば大変格調高い、信頼感を持てる弾き方であり、曲のあり方を示す一つの模範演奏だとも言えます。

　ヴァルヒャの録音については実は二つあり、最初に触れておくべきだったかもしれませんが、戦後間もなくの頃から始まったモノラルの全集録音として１９４７～５２年にかけてのものが一つ、またステレオ技術が確立したということで作られた、５６～７０年の二回目の全集がもう一つ、です。どちらもレーベルはアルヒーフからです。演奏様式に違いがあるかどうかはファンの方にじっくり聞き比べていただきたいものの、印象としてはそう大きく変わるものではないような気がします。違うのはオルガンの音でしょう。モノラルとかそういう話ではなく、楽器が違います。旧の方はどちらも北ドイツですが、リューベックの聖ヤコビ教会が１、５、６番、カッペルの聖ペトロ＆パウロ教会のシュニットガー・オルガンが２～４番となっています。ステレオの新録音の方はフランスで、ストラスブールのサン・ピエール・ル・ジュヌ教会のジルバーマン・オルガンです。北ドイツのものは小さいオルガンのようで、シャピュイの項目で触れますが、ちょっと鼻にかかったような明るい倍音の管、ストップも選ばれることがあり、個人的には魅力を感じる音色です。録音のコンディションについてはファンの方は全然問題ないようなことを言うのかもしれないながら、そこはそれなりのモノラル時代の音です。新しい方はそれこそ全く問題なく良い音になっています。

   alain

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Marie-Claire Alain (org) ♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
マリー＝クレール・アラン（オルガン）♥
　フランス・オルガン界の大御所だったマリー＝クレール・アラン（1926-2013）はこの曲を三回録音しています。１９５９年のステレオ最初期の第一回（１９５９～６７年に録音された１５枚の全集として出ており、音は全然悪くありません）、１９７８～８０年の二回目の全集に入っている１９８０年のもの、そしてそのすぐ後に始まった１９８５～９３年の最後の全集に入っている１９９３年のもので、いずれもエラートからです。ここでは「盆栽シリーズ」の二回目のジャケットを掲げます。全集も現行です。

　テンポはどれも決して速くはない中庸の演奏で、どちらかと言えば軽快に感じる方です。それぞれ各曲各楽章のタイムを調べてみると、第一番だけが揃っていて一番速いのがこの二回目の録音であり、一番遅いのが三回目ということにはなるものの、その他の曲では逆転しているものもあって完全にばらばらで、時期による一定したテンポの傾向というものはありません。軽快に感じることのもう一つの理由は弾き方であり、曲によって、フレーズによっては多少鍵盤を短く切り上げる音符も出て、他の楽器でのピリオド奏法的な観点と同じではないのだろうけれども、ちょっと弾むような軽さも聞かれるからです。むしろ軽快というよりもあっさりしたとか、さっぱりした、という方がいいでしょうか。ただ、それも敢えて言えばの話であって、全体には大変オーソドックスで、真面目でほのかな温かみも感じられる気がします。

　三回目を取らずに二回目の録音を選んだ理由は演奏そのものというよりも、録音の加減におけるちょっとした好みの問題です。三回目はやや反響が多く、音像が多少遠い感じがします。その新しい全集は、東西の崩壊が近づくにつれてバッハが使っていたオルガン、もしくは縁のある東側のオルガンを弾く機会が増えたために、敢えて二回目のすぐ後に再度チャレンジしたということのようです。そういう意味で歴史的な意義は大きく、全集としては普通はそちらを選ぶのが自然かと思います。ただ、使用オルガンはトリオ・ソナタに限っては旧東ドイツではなく、オランダ、フローニンヘンのアー教会のものということです。

　一回目と比べると、これは正直比較すること自体が難しいかもしれません。曲によってはそちらの方が良かったなと思えるものもあります。二回目を選んだのは録音がより新しいということと、潤いのあるオルガンの音色に対する好みが第一点です。それともう一つ、例えば２番の真ん中の楽章などのスローなところで顕著ですが、より落ち着いた波長が聞かれる場合が多いからです（１番ではタイムの上では逆転しています）。一回目のオルガンはデンマーク、ヴァーデの聖ヤコビ教会のもので、二回目はフランスのドローム県、コレジアーレ・サン・ドナのシュヴェンケデル・オルガンです。

   chapuis

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Michel Chapuis (org) ♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
ミシェル・シャピュイ（オルガン）♥
　フランスのオルガン奏者を古くから代表する人としてマリー＝クレール・アランを出しましたが、もう一人います。四つ下のミシェル・シャピュイ（1930-2017）です。２０１７年には亡くなってしまいましたが、この人のトリオ・ソナタ、大変良かったのです。レコードで手に入れて気に入っていたものの、CD としてはなかなか再発売されず、待っても待っても無駄なので、仕方なく他の人の盤へと移って行ったのでした。今こうしてあらためて聞いてみると、記憶が戻って来ます。演奏の方はとりたてて変わったことをするでもなく、ヴァルヒャのようにかっきり区切る謹厳なフレーズでもなく、コープマンのように前へと小走りになったり装飾を盛ったりするわけでもなく、アランよりもフレーズはテヌートでつなげるところが目立つものの、むしろ素直であっさりしているぐらいです。結局一番はオルガンの音色が好きだったということなのです。

　それはどう表現するのでしょう。ちょっと鼻にかかったような子音というか、倍音が目立つ、はっきりとした明るめの音を使うところが多いのです。それはオルガン自体にも出しやすい傾向があるのか、レジストレーションなのかであって、その音を木管楽器に例えるなら、世の多くが敢えて言うならフルート的だったりクラリネット的だったりするところを、ちょっとオーボエっぽいというか、それも普通のオーボエ的なのはいっぱいあるとして、ルネサンス期のその前身の楽器かバグパイプのような、例のペーペーいう軽い音の系統なんです。小型のものに多い特徴なのかもしれませんが、オルガンの専門ではそういう音色に何か特別な呼び名が割り当てられたりしてるんでしょうか。もちろんそんなに珍しいものではなく、一定の割合では存在します。もっと後の録音だと、これから触れますが、ホルム・フォーゲルもちょっとだけそういう印象があるし、アンドレ・イゾワールなどはまさにそういう選択をします。これを当時はシャピュイがフランス人だった（イゾワールもだけど）ことから、フランスの音なんだろうと勝手に考えていました。フランス人って言葉のせいか、しゃらんとした音を好むみたいだからです。フランスの木管もそういう倍音のが多いし、ヴァイオリンですらそんな音色を発する工房の楽器があるわけです。バグパイプ風以外にも、ちょっと系統は違うけど幾分メタルがかったチー、やキー、に近いトップノートを加えて輪郭を添える場合もあります。でも、実際はフランスやその制作者のオルガンに限るわけではなく、どの地方のオルガンでも聞くことができます。このシャピュイが弾いているのもコペンハーゲンはリディーマー教会のアンデルセン・オルガンということです。デンマークですから、２０世紀の Poul-Gerhard Andersen のことでしょうか。

　演奏は素直だなどと片付けてしまいましたが、ゆったりの楽章では音符は均等割りというわけでもなく、微妙に拍を遅らせるような表情はあり、自然なゆらぎを感じさせて良い感じです。問題はテンポですが、かなり速いところもあります。ただ、それも全体に速いわけではなく、速めの楽章ではスピーディーだというだけで、緩徐楽章などでは落ち着いていてゆったりに感じるところもあります。自分としてはアランよりはこちらの方が、どちらかと比べれば今でも好きかなというところです。

　１９６７年録音のヴァロア／テレフンケンで、録音状態は新しいものと比べても何ら劣るところはありません。この音色が好きな方には価値ある一枚だと思います。

   vogel

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Holm Vogel (org) ♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
ホルム・フォーゲル（オルガン）♥
　ホルム・フォーゲルは１９３９年生まれのドイツのオルガニストです。この人もヴァルヒャと並んで視覚障害者のようです。シャピュイ盤がなかなか CD 化されなかったので、代わりに見つけて気に入って聞いていました。多少似たようにも聞こえる、倍音のくっきりとした明るめの音色が心地良かったからです。同じ頃に録音されていたアンドレ・イゾワール（後述）の方がよりその傾向は強かったものの、当時はそちらの盤については知りませんでした。　　　　

　使用しているオルガンはライプツィヒ、パウル・ゲルハルト教会のシューケ・オルガンということです。やわらかい透明感よりは色彩感に寄ったストップ選択が多く、知識のなさからフランスのオルガン的な音色かと以前は勝手に想像していた種類ながら（フランス人の好む音という意味では実際そういう面もあるかもしれません）、ドイツ人の演奏なわけです。低い方は鼻声のバグパイプから、上ではおもちゃの鉄琴が混じったような多少メタリックなものまで、こういう風に倍音を目立たせる傾向の音には幅があり、一つの種類の音色とも言えませんが、大きく分ければ、やわらかく角のない透明感を求める系統の奏者と二分されるようです。

　そして、音色を除いたその演奏自体のあり方ですが、厳しさは感じないし、昔のドイツの人のように一音ずつを区切ってかっちりと出すようなものでもなく、エッジはしっかりしていて崩れないけれども自然な運びです。テンポは動かしません。シャピュイのように速い楽章がかなり速いということもありません。じっくりと聞けて良いのですが、どうも現在は CD として手に入り難い状況らしいので、これぐらいにします。もし多少でも考慮するところがあるとすると、こうした高い周波数がくっきり出ていて中庸のテンポで丁寧に運んで行くオルガンの音というものは、あまり大きな音で続けてかけていると疲れる場合があることぐらいでしょうか。それだけ録音も明晰なわけで、贅沢な悩みです。

　カプリッチオ・レーベル１９７９／８０年の録音です。最新のものに劣らないコンディションです。

   koopmantriosonata

Bach 6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
Ton Koopman (org) ♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
トン・コープマン（オルガン）♥
　１９４４年オランダ生まれの古楽の有名な指揮者にしてオルガン奏者であるコープマンも、マリー＝クレール・アランと同様、三回この曲を録音しています。この人は特にバッハには思い入れがあるようです。デジタル初期の１９８２年にアルヒーフに、１９８６～９０年にスイスのノヴァリス・レーベルに、そして最新のは１９９４～９９年のテルデックの全集に入っているものです（トリオ・ソナタは９５年）。上の写真は二回目の録音になりますが、廉価版のブリリアントから出た意匠となっているものです。コープマンの鍵盤楽器演奏については、よくその飾りの音符と即興の豊かさが話題になります。ヴァルヒャのようなサンセリフな演奏を聞いていると、華美だとか軟弱だとか言いたくなるのかもしれませんが、好きな人もあれば、そうでない方もおられるでしょう。このトリオ・ソナタにおいてもそれは確かに時々聞かれるのものの、さほど目立つものではないので、好まれない方にとっても全く問題ないと思います。

　最初のアルヒーフ盤の演奏は、速い楽章でやや指が先回りするように感じるところが最新録音と同様に聞かれます。古楽演奏の呼吸に詳しい人なので、それには十分に検討された理由があることと思いますが、特徴の一つではあるでしょう。それに対して遅い楽章では反対に、大変ゆったりに聞こえる部分があり、所どころで間を切るような運びも出ます。これも理由あってのマナーなのだと思います。こういう彼らしい演奏の特徴に関して不自然さを感じる方は、ちょっと苦手に思うかもしれません。全体としてはオーソドックスです。

　一方で最新録音の方は、各地の名オルガンを使った全集としての価値が高いですが、トリオ・ソナタについてはやはり所々に装飾は少し入り、速めでさらっと流す傾向もあります。指が前にのめって多少走り気味になる箇所があるのは初回と同様であり、違いはむしろこちらの方が多少顕著かなというところです。そんな部分では、ネガティブな表現かもしれませんが、オルゴールや自動オルガンを思わせるようにどんどん進んで行く印象を持ちました。バッハの時代の演奏として、彼なりの研究成果を踏まえてのことでしょうから、良い悪いを評価できるものではありません。装飾についても同様でしょうか。ゆったりの楽章でフレーズが区切られた感覚はむしろ少なめです。ただ、トータルでは決してエキセントリックな演奏ではありませんから、味わって聞くことのできる名演だと思います。楽器の音は、比べればわずかに遠めで、場の響きが聞かれます。

　そしてここで取り上げた二回目の録音ですが、これについては全曲揃ってないのが痛いところです。本来は避けるべきだったかもしれません。１、３、５、６番のみで、真ん中の楽章が静かなコラールを聞いているように瞑想的な２番がないのはいただけません。でも演奏面ではアゴーギク（テンポ変動）の走るような癖がなくて自然に感じ、落ち着いて聞けました。飾りもほんの少しで、しかもセンスが良く、全く気になりません。録音に関しては、これも多少響きが多くて明晰な方のセッティングではない曲が多いですが、それがこの盤の場合は却ってやわらかく感じられ、緩徐楽章のゆったり静かな運びと合っていて大変良いのです。全曲揃っていれば♡♡にしたと思います。ブリリアントのセットも六枚組でバッハのオルガン曲を色々聞け、魅力的なコラール集なども入っていて一枚ほどの値段であり（今は海外でばか安の中古がある以外、廃盤によって国内は値段が上がった後に欠品となったようです）、一時期は気に入ってこれをこの曲集のメインとして聞いていたものです。フォーゲル盤と比べても倍音がおとなしい分、耳にやさしいこともあります。ゆったりな楽章があると言いましたが、決して間延びもしません。現行では元のレーベル、ノヴァリスから三枚組が二つに分かれて出ています。

　使用オルガンは第１番 BWV 525 がオランダ、マーススライスの大教会、第３番 BWV 527 が同じくオランダのスヘルトーヘンボスの大教会、第５番 BWV 529 がドイツのヴァインガルテン大聖堂、第６番 BWV 530 がオランダ、レーワルデンの大教会となっています。

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     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     André Isoir (org) ♥♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
アンドレ・イゾワール（オルガン）♥♥
　コープマンと生年順がここだけ逆転してしまいますが、ここから三つは自分が特に気に入った演奏を取り上げます。
　どれも甲乙付けがたいですが、まず、アンドレ・イゾワールです。１９３５年生まれのフランスのオルガニストで、カリオペから二枚組で出ました。この盤もシャピュイやフォーゲル盤の系列だと自分で勝手にカテゴライズしてしまっている、独特の華やかで明るい音色のオルガンというか、レジスターの設定が楽章によって聞かれるものです。フランスに隣接したルクセンブルクの都市、エシュ＝シュル＝アルゼットのゲオルク・ウェステンフェルダー・オルガンとのことです。１９２４年設立で２０２０年に閉めたというルクセンブルク唯一のオルガン工房のもので、現代の楽器です。大変美しい倍音で、シャピュイ盤以来探していた音色の系統で最も満足できるものがみつかったという感じです。静かな楽章で管同士の共鳴による大きなビブラート的な揺らぎ（それは鍵盤楽器の調律では純正調から外れたときのうなりなわけですが）を聞かせるところも味わいがあります。こういう音色の部分は感性の問題であり、純然たる好みが関わって来るところではありますが、現代の工房といっても、それぞれのオルガン・ビルダーたちは長い伝統を集大成した知識の上で製作しているのですから、その音それぞれが恣意的なものでは決してないわけです。後は奏者がどのオルガンを選ぶか、一日かけて設定することもあるというストップの設定をどうやるか、ということに関わって来ます。

　音色が好みだというだけではなく、このイゾワールの演奏自体も満足できるものでした。テヌートというのか、一音ずつの間を空けずに次へとつなげて行くように聞こえる弾き方に特徴を感じます。これはシャピュイにも同じような傾向がありましたが、滑らかです。全体としてはテンポはゆったり聞かせるところが印象的で、穏やかな印象です。拍をかっちり正確には揃えないで、ほとんど前面には出ないけれどもかすかな揺らしや遅らせにセンスを感じます。楽器の特性として音量に変化は付けられないものの、やはり緩やかな歌謡性とも言える間合いを持っています。必ずしもフランスだからというわけではないのかもしれません。肌触りが良く、峻厳、というような感じではないので、横断歩道でないところでも車が止まってくれるようなドイツの伝統風を期待する人にはお薦めできないかもしれません。ここで呼ばれてるバッハは、謹厳なヨハンの代わりに気さくなジャンが来てますから。基本は大真面目であり、温かみもあるのですが、色彩感覚派なので途中面白い音も出ますし、タキシードは着てない感じです。

　仏カリオペの１９７９年の録音です。二枚組で全曲入っているもの（写真左）以外、元々はばら売りで１～５番までが一枚、６番に前奏曲とフーガ、コラールなどが入ったものがもう一枚という構成が最初だったようです。二枚組のものは海外のアマゾンなどでも２０２１年現在、まだ新品も手に入るようですが、国内サイトでは買い難いかと思います。ストリーミングでは大丈夫です。また、カリオペから出た人が経営するラ・ドルチェ・ヴォルタ・レーベルから三枚組のものが新しく出ており、そちらはどこでも買えます（写真右）。協奏曲やシンフォニアなどが組み合わせてあり、それらも聞けて良いですが、このトリオ・ソナタはどの曲も波長が一致していることもあり、それだけをかけておいてくつろげるので、間に色々挟まる選曲なのはどうかなという見方もあるかもしれません。録音コンディションは大変良く、カリオペらしい、自然で匂い立つような色彩感のある音が楽しめます。主たる楽音としてよりも、共鳴する場の音として重低音も含まれる録音です。空間を感じます。

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Kare Nordstoga (org) ♥♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
コーレ・ノードストガ（オルガン）♥♥
　お気に入りベスト・スリー、次はノルウェーのオルガン奏者、コーレ・ノードストガです。１９５４年生まれで、９４年からオスロ大聖堂で主席オルガニストを務めているということです。
　アンドレ・イゾワールも音の運びの点で歌謡性があり、大変味わいのある落ち着ける演奏でしたが、このノードストガ、あまり有名ではないかもしれないけれども表現においてひょっとするとベストかな、と思うところがあります。音量差が出ない楽器では音色を除けば間合いの話一本になるわけですが、その微妙な差をどう表現すればいいのでしょう。ゆっくりの楽章でゆったり運ぶというのはイゾワールと同じです。どちらも遅らせる音による揺らぎがあるけれども、倍音の輪郭が付いていて、音をつなげながら要所で切る感覚が若干強いためにしっかり色を塗ったように聞こえるイゾワールに対して、ノードストガの方がより複雑に揺らぐでしょうか。少しためらうような内省的な感じもします。静けさと透明感という点では次のカイ・ヨハンセンとも張るところがあると思います。なんとも絶妙としか言いようのない有機的な動きで、まるで音量差があるかのごとくに呼吸を感じるのです。こういう繊細さはなかなか聞けないのでベストかもしれないと言ったわけです。大変きれいです。それに尽きるでしょう。

　使っているオルガンとその音色ですが、オスロ・カテドラルとありますので、自身がオルガニストを務める大聖堂のものであり、そういう意味では知り尽くしたオルガンだと言えるでしょう。制作者はリーディ・アン・バリガとでも読むのかどうか、１９８５年に Jan Ryde と Nils Olof Berg によって設立された工房、Ryde & Berg Chancel となっています。１９９７年製作の現代のオルガンです。音ですが、これは次のカイ・ヨハンセン盤ほど倍音を目立たせないところまでは行かず、またソフトさと静けさに寄ってもいないかもしれないけど、かなりニュートラルな方だと思うので説明が難しいです。シャピュイやイゾワールのようなフランス人好みの、子音の強い明るさはなく、その意味ではヨハンセンの側にずっと近いです。でも透明な明るさはあります。どう言うのか、重厚さ、深刻さは感じさせないけれども固有の倍音は所々響き、色彩感は多少加わるのです。穏やかですっきりとした響きがきれいです。ワインの味と香りを評するような特別な用語があればいいのですが、それだと却って何だか分からなくなるでしょうか。

　１９９７年録音のシマックス（ノルウェー Simax）・レーベルからで、コンディションは大変良いです。ところどころで重低音が響き、曲にそういう音が含まれていたことに驚きます。
　ただ、この人には青いジャケットの新盤もあるのです。そちらは同じくノルウェーのレーベル、ラウォ・クラシックス（Lawo Classics）からで、２０１３年の録音です。高音質などと言われることもあるようで、新しい分だけそちらに注意が向くし、手に入れやすさの点でもそっちなのですが、自分の感覚では反響成分が多く、音像は遠めで多少やわらかくぼやけるような気がしたのでここでは取り上げませんでした。オルガニストとしてはバッハゆかりのオルガンというのは大変魅力的なのだと思います。マリー＝クレール・アランも一度全集を録音してからすぐにそうした機会を得、再度入れ直しているぐらいです。たまたまかどうか、結局仕上がりもそれとよく似たことになっているような気もします。その新盤の方のオルガンはハンブルクの聖ヤコビ教会のシュニットガー・オルガンで、バッハ自身がオルガンの試験を受けた教会ということです。

　一方で、ここで取り上げた旧盤は手に入れやすくないようなことを書きましたが、ノルウェーのレーベルなので輸入業者がいないと国内ではどうしてもそういうことになります。海外のアマゾンでは今なお買えたりするのです。ただしイギリスとドイツではカバー写真のある欄では「現在購入不可」のサインが出ていたりし、写真のない別ページを見つけなければなりません。しかも普通に名前の検索では出て来ず、J S Bach Org Trio So としなければなりませんでした。アメリカでは演奏者の名前を入れてはならず、Organ Sonatas 1-6 としなければいけません。まあ、そういうのも楽しみのうちでしょうけれども。例によってサブスクライブのストリーミングやダウンロードなら問題ないようです。

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Kay Johannsen (org) ♥♥

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
カイ・ヨハンセン（オルガン）♥♥
　最後の三枚目のお気に入りはカイ・ヨハンセンです。１９６１年生まれで、合唱の指揮者でもあります。この人はドイツ人なので、上記のイゾワールやノードストガなどよりは知られているのではないでしょうか。そしてこれもまた、それらに勝るとも劣らない素晴らしいトリオ・ソナタです。どの写真も頑固ラーメン屋の主人のポーズのように腕組みをして真面目そうな顔で写っているし（ブックレットの中では柔和に微笑んでますが）、ドイツということで、よりかっちりとした部分もあるはあるにせよ、厳しさや生真面目さが前面に出るものではなく、案外上記二つと変わらない自然な流れを感じさせるものです。

　オルガンの音色からですが、これはもう、フランス人好みと勝手に言って来た、例の子音の強い明るい音ではありません。派手さもノイズっぽさもなく、もっとニュートラルで透明感があり、やわらかさと静謐さが感じられます。その静かな空間に広がって行く感覚が何とも素晴らしいのです。使っているオルガンは南ドイツと接するスイスの町、シュタイン・アム・ライン市教会のメッツラー・オルガンです。１８９０年に設立された有名なスイスのビルダーで、個体は１９９２年製作の現代のものです。

　演奏のあり方については、これも大変ニュートラルで余分なことはしませんが、棒のようではなく微細にゆらぐ感覚があり、有機的で人の存在を感じさせる、アランやイゾワールとはまた違った意味で暖かさすら見出せる種類のものです。しっかりとした形の中にいわば歌心のようなものも感じさせ、理想的です。静かな楽章では上記のノードストガやイゾワール同様にゆったりとした味わいがあり、フレージングは角ばらないけれども、ドイツの伝統こそが好きという方にも薦められるものだと思います。ありのままにバッハに対峙できるとでも言いましょうか。生真面目に過ぎず、十分に真摯です。

　ヘンスラー１９９７年の録音です。透明感溢れる素晴らしい音です。ノードストガ盤においては重低音は共振周波数によって増幅され、部分的に響きましたが、この盤はほぼ満遍なく平均して低いところが出ており、オルガン収録としては珍しいバランスの良さです。耳にやさしい高色もこれが一番です。
　ただ、これもまたトリオ・ソナタ単体では廃盤なのか、再販の谷間に落ちているのか、現在は中古品のみが流通する状況にあるようです。２０枚組のバッハ・オルガン全集としては現行でも出ていますが、そちらはアンドレア・マルコン、ウォルフガング・ツェラー、マルティン・リュッカー、ピーテル・ファン・ディーク、ビーネ＝カトリーネ・ブリンドルフといった他のオルガニストも加わったものです。全集が欲しい人には素晴らしい企画でしょう。

   reichart

     Bach   6 Organ Trio Sonatas BWV 525-530
     Simon Reichert (org)

バッハ／６つのオルガン・トリオ・ソナタ
ジモン・ライヒェルト（オルガン）
　最後にヒストリカリー・インフォームド・パフォーマンス、オリジナル楽器による古楽奏法の演奏です。
　バッハが弾いていた、評価していた、あるいは何らかの縁があったという当時のオルガンで演奏するということは、オルガニストにとって大変魅力的なことだろうと述べました。そういうものを弾いてこそ楽曲への理解が深まるということもあるのかもしれません。ここで言及したマリー＝クレール・アランもコーレ・ノードストガもそんな誘惑を経験し、録音を残しています。他にもそうした企画はたくさんあり、古楽の研究が盛んな現在、今後も増えて行くことだろうと思います。大変学問的な側面があるので触れ難いし、触れないのですが、一枚だけ比較的最近のアルバムを取り上げてみます。

　トビアス・ハインリヒ・ゴットフリート・トロスト（Tobias Heinrich Gottfied Trost 1681-1759）というバッハと同時代のドイツのオルガン制作者による、ヴァルタースハウゼン市教会の１７２２年のオルガンを使用しています。トロストのオルガンはバッハが高く評価しており、「丈夫に作られ、各ストップの発音を適切な音質で優美になるよう苦心して製作している」と述べています。他にも１７３９年にバッハ自身が弾いたという記録が残っているアルテンブルク教会のもの（１９７６年にレストア）によって日本のオルガン奏者の方も録音を出していたりしますし、まだ何点か使える状態にある個体が存在しているようですが、この CD で演奏されているのは１９９８年にレストアされたものであり、同時代のジルバーマンの力強いオルガンよりも優しく洗練されていると言われることもあります。

　ここでのその音色については、ストップ選択の個性もあるでしょうからオルガン自体の性質を言うことにはならないと思いますが、素朴なリコーダーかオカリナを吹いているような音も聞けて面白いです。
　録音については、意欲的に楽器の特徴を捉えようとしたためでしょう、マイクが近く、ケーナを吹く口から漏れるような音が混じり、空調機のダクト・ノイズのような音も加わって若干艶消しというか、多少くすむ音色になるほどの部分もあります。メカニカル・ノイズも聞き取れるぐらいです。
　弾き方についてはすごく変わったものではなく、こういう歴史的な楽器を味わうに際してコメントすべきかどうかは分かりませんが、一音ずつを粒立たせるように独立させて弾く傾向が見られます。テンポは遅い方には寄らない中庸で、緩徐楽章では多少古楽的というのか、不均等な間を少し空けるようなアクセントも聞かれます。

　オルガンを弾いているジモン・ライヒェルトは１９８０年生まれのドイツのオルガニストで合唱指揮もする人です。地元デトモルトやバーゼルで古楽を学んだということです。ポップスやジャズの演奏を聞かせることもあるそうで、パッシェン・レコーズのこの２０１５年の録音はデビュー・アルバムです。

   tempestadimare

Bach 6 Trio Sonatas BWV 525-530
Tempesta di Mare (Philadelphia Baroque Orchestra & Chamber Players) ♥♥

バッハ／６つのトリオ・ソナタ
テンペスタ・ディ・マーレ（フィラデルフィア・バロックオーケストラ＆チェンバー・プレイヤーズ）♥♥
　番外編で、オルガンではなく、器楽に編曲したものです。元々トリオ・ソナタというのは二つの旋律楽器に加えて伴奏楽器である通奏低音から成る音楽で、いくつかの楽器で奏されるものであり、このバッハのオルガン・トリオ・ソナタはそれを一人でオルガンでやってしまったわけです。右手と左手で別々の旋律を受け持ち、足で通奏低音をこなす、一人三役の大変なもの。したがって、逆にそれを複数の器楽へと編曲して演奏しようという試みは色々行われています。古楽器奏法になる前の人たちでは、ここでも好きでよく取り上げるオーボエの名手、ハインツ・ホリガーなどがやっているフィリップスから出ていた盤が、ややデッドな音場ながら知られていましたし、あっさりしつつ軽さとしなやかさが聞かれるアシュレー・ソロモンのフルートが堪能できるフロリレジウム盤もいいです。スウェーデンのリコーダー奏者、ケルスティン・フロディンとウルバン・ウェステルルンドのオルガン／チェンバロによる演奏は、オルガン伴奏の場合、二本のリコーダーに聞こえたりしますし、イタリアの人たちによるギターとチェンバロという、とろんとした情緒溢れる面白い取り合わせのもの（エクストラヴァガンツィア・デュオ／フランチェスコ・モルメンティ＆ルイジ・アッカルド）もあります。もちろん弦楽合奏のものもいくつも出ていて、その他数え上げるのも大変なほど。そんな中でここでは、色々な楽器が聞けるテンペスタ・ディ・マーレ盤を挙げてみます。

　アメリカの古楽の楽団です。パッヘルベルのカノンのページではシアトル・バロック管弦楽団を取り上げましたが、こちらはペンシルヴェニア州のフィラデルフィア。ヴィヴァルディの「海の嵐」という名前を付けています。本場ヨーロッパだけでなく、米国のアーリー・ミュージック・シーンも近頃はいい楽団がたくさん出てきているようです。軽く弾むようなリコーダー、リュートも聞こえるし、ヴァイオリンがリードすることもあります。一時期のピリオド奏法の忙しい癖という感じでもなく、そういう時代解釈のマナーではあるけど全体に自在で生きいきとした流れが魅力的な演奏です。何気なく聞くと原曲なんだっけ、という感じになり、なんだかブランデンブルク協奏曲を聞いているような錯覚を覚えます。質と波長が大変高くていいです。溌剌としていて、聞いているだけで明るく楽しい気分になります。

　２０１３年の録音で、シャンドスのシャコンヌ・シリーズ。明るくくっきり分解しつつ、自然さのあるバランスです。