ブラームスヴァイオリン協奏曲名演名盤聞き比べ（曲の解説とCD比較）

ヴァイオリン協奏曲
　世界三大ヴァイオリン・コンチェルトにチャイコフスキーと争って入ったり入らなかったりする名曲で、ブラームス四十五歳のときの作品です。彼の作品のうち最も幸せな感じのする第２交響曲の少し後に書かれました。傷つきやすい若い作家が青年期特有の影を先鋭に表現したデビュー作の後、年齢とともに傷が癒え、同時に繰り返しの目立つ作風になる、そんなことってあるような気がします。不幸でなければならない芸術家という種類があるなら不幸な話ですが、ブラームスの幸福は、いったいどう評価されるのでしょうか。この充実した時期の作品を、後世において競争相手となるチャイコフスキーは批判しているようです。その彼も静養先のレマン湖畔でヴァイオリン協奏曲を書いています。どちらも１８７８年、イタリア旅行の後に作曲されています。面白い偶然ではないでしょうか。

       Brahms Violin Concerto in D major op.77
   Ilya Kaler (vn)    Pietari Inkinen    Bournemouth Symphony Orchestra ♥♥

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77
イリヤ・カーラー　　　　　
ピエタリ・インキネン／ボーンマス交響楽団 ♥♥
　アーノンクールのドイツ・レイクエムのページでも「別の曲かと思うほどの演奏」と言いました。そういうことは名演奏でときどき起きます。そしてこのヴァイオリン協奏曲、ナクソスの日本盤ＣＤの帯にも同じような宣伝文句が書いてあります。通常あてにしない帯の文言ですが、誰が書くのかわが意を得たりでした。
　めずらしく日本盤（中身は世界共通です）を買ったのは、コンサート会場でヴァイオリニスト本人がサインをしてくれるという企画があったからです。個人的にはサインなんてどうでもよく、別に追っかけでもないのですが、一言感動を伝えたいと思いました。イリヤ・カーラーというヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーならば握手券も熱を帯びそうながら（？）、同じぐらい好きなヴァイオリニストです。
　その握手の件ですが、温かくてごつい手でした。体格もメジャーリーグの選手か何かのように大きく、自在に変化する繊細な表現がこの身体のどこから出てくるのかと感心します。人柄にも印象的なところがありました。一人当たり二言三言しか話す時間がありませんでしたが、この人、自分への賛辞は気持ちがいいほど受け流します。聞き飽きてるのでしょうが、喜んでみせるサービス精神などこれっぽっちもありません。しかし質問には真摯に答えてくれます。ステージの上でも共演者の一人ひとりを丁重に紹介し、演奏後に指揮者とがっちり抱き合っている様は愛想とは思えませんでした。その飾らない人柄は演奏にもそのまま現れていて、全く力まず、媚びることなく流れて行きます。その日の演目であったメンデルスゾーンの協奏曲の第一楽章は今まで聞いたどの演奏より自在で、途切れない流れの中に個人的な思い入れがあるかのように熱いものを感じました。

　さてこの人、パガニーニ、シベリウス、チャイコフスキーの三大国際コンクールで三つとも優勝した唯一のヴァイオリニストです。それなのにメジャー・レーベルとは契約を結ばず、香港ナクソスからのみＣＤをリリースしていて、普段はアメリカの大学で教えています。どうしてそうなのかぜひ知りたいのですが、さすがに聞けませんでした。音楽界は一部の独裁権力に握られており、そこに属さないアーティストはほんの一部だと言われます。ナクソスなどはそうしたプロモーションからは外れているようですが。

　前置きが長くなりました。最高のブラームスです。テンポはややゆっくり目で、とくに通常激して弾かれるところでそう感じるかもしれません。第三楽章などは別の曲のようです。誇張された大げさな表現はどこにもありません。しかし音楽が自由に流れ、自ら息づいています。同じロシア系でも叙情の大家や厳しい巨匠、鋭角的ヴィルトゥオーゾなどが好きな人には、このイリヤ・カーラーの演奏はつまらなく感じるでしょう。しかしわが国のコンサートでもあれほど感激する聴衆がいたのですから、わかる人にはわかるはずです。
　録音がまた秀逸です。コンサートでは比較的近い席で聞けたのですが、そのときの印象と音色があまり変わりません。もちろん録音ですから生と同じわけがないのですが、よく特徴を捉えて収録できていると感心します。シカゴのストラディヴァリ協会から貸与されたグァルネリウス・ゼンハウザーを使っていますが、やわらかい響きながら弾き手の力によってエネルギーがあり、そこに繊細な倍音が乗るために独特の艶が出ます。いい音です。バロック・ヴァイオリンの硬めで細い艶とは違いますし、中高域が固まって光るゼリーのような光沢とも違います。グァルネリについてよく言われるいぶし銀という表現もありますが、イリヤ・カーラーの音はゴージャスで滑らかです。２００７年ナクソスの録音です。

      Brahms Violin Concerto in D major op.77
      Julia Fischer (vn) Yakov Kreizberg Netherlands Philharmonic Orchestra

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77
ユリア・フィッシャー　　　　　　　
ヤコフ・クレイツベルク／ネーデルランド・フィルハーモニー管弦楽団
　ユリア・フィッシャーのブラームスも期待しました。ＣＤでは出ていませんがメンデルスゾーンの協奏曲も素晴らしかったですし、揺れる情熱の自発的な動きはこの人独特のものです。このＣＤではテンポは若干遅め、リサ・バティアシュヴィリのものと似てライブよりは冷静な感じがします。２００６年のペンタトーンの録音は反響が少なめですが、細かな倍音をよくひろっていてきれいです。バッハのシャコンヌのときのような情熱があるとより良いのですが、完成度は高い演奏だと言えるでしょう。カップリングは二重協奏曲です。

      Brahms Violin Concerto in D major op.77
      Lisa Batiashvili (vn)    Christian Thielemann    Staatskapelle Dresden

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77
リサ・バティアシュヴィリ　　　　　
クリスティアン・ティーレマン／シュターツカペレ・ドレスデン
　リサ・バティアシュヴィリは黒海の東岸、旧ソ連から独立したジョージア（グルジア共和国）出身のヴァイオリニストで１９７９年生まれ。シベリウス国際コンクールで優勝した人です。２０１１年にドイツ・グラモフォンから出した「エコーズ・オブ・タイム」というアルバムで話題になりました。友人が教えてくれたときには曲目のせいか強い印象はなかったのですが、このブラームスの協奏曲はウェブ上にもポストされており、テレビでも別のときのライブが放映されて熱気あふれる演奏を聞かせてくれ、俄然注目の人になりました。インタビューを見ると、次々と考えがわき上がるたびに話題を繰り出し、大変熱い人を思わせる様子でしたが、演奏の方もまさにその通り、ストレートにどんどんと熱がこもってくる情熱的なものでした。熱いといっても、テンポを揺らしてくるような方向ではありません。内側に熱がこもってくるような、と言えばよいでしょうか。インターネットで聞けるライブは映像付きで、マーカス・ステンツ指揮のフランス放送フィルハーモニー管弦楽団とのものですが、第一楽章が終わった段階でソロの圧倒的な演奏に指揮者が驚きと賞賛の眼差しを送っている様子を見ることができます。何の条件もなくお互いに音楽で共鳴できる喜びを表しているようで羨ましい瞬間ですが、オーケストラの方も触発されたのか、第二楽章の冒頭でオーボエが、まるでさっきのヴァイオリンが乗り移ったかのような極めつけのソロを聞かせています。国内で放映された方はＣＤと同じティーレマンとドレスデン・シュターツカペレの顔合わせで、本拠地のゼンパーオーパーでの２０１３年ブラームス・ツィクルスからのものでしたが、こちらもライブならではの燃焼ぶりでした。
　ＣＤはスタジオ録音らしい落ち着いたもので、その点が若干残念です。テンポはややゆったり目で、整然としています。ただ２０１２年収録でさすがに音は良く、クールな響きのシャープで繊細なヴァイオリンを聞くことができます。生ではないので実際の音はわかりませんが、寒色系の音色で奏でる甘さと飾りのないまっすぐな力強さがこの人の持ち味なのではないかと思います。それと熱さのコントラストが。面白かったのはカデンツァで、ティンパニが入ってきますが、ブゾーニのものだそうです。

Ginette Neveu and Julia Fischer

neveu

Brahms Violin Concerto in D major op.77
Ginette Neveu (vn) Hans Schmidt-Isserstedt Radio Hamburg Symphonic Orchestra ♥♥

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77
ジネッタ・ヌヴー　　　　　　
ハンス・シュミット・イッセルシュテット／ハンブルク放送交響楽団 ♥♥
　ここでは古いモノーラル録音の歴史的名演は音質面からもあまり取り上げないのですが、ブラームスの協奏曲を格別得意としていた人がいるので、一応追加で記してみます。第一次大戦の終結した１９１９年に生まれ、二次大戦前にヴィエニャフスキ・コンクールで優勝してデビューし、戦後四年ほど活躍した後、飛行機事故で３０歳で亡くなったフランスの女性ヴァイオリニストです。世紀の天才とされ、カラヤンも共演を望んだというし、コンクールで後塵を拝して二位だったオイストラフも彼女が一位でなかったらおかしいと語ったほどの人です。ジネッタ・ヌヴー。事故については色々なエピソードが語られるようですが、アメリカへ演奏旅行に出る前に「さよなら（アデュ）」コンサートというのを催して本当にさよならになった話とか（アデュというのは語源学的には「神のもとへ」の意から発した言葉で、昔は永遠の別れの意味もあったとか）、師であったジャック・ティボーがスペイン沖の島の山に彼女の乗った飛行機が墜落したという知らせを聞いたとき、自分もそういう風に死にたい、つまり飛行機事故で死にたいと発言して、実際その四年後に本当に飛行機の墜落で亡くなったという話。ヌヴーの死があまり悲しかったので修辞法的にそういう言葉になったのかもしれませんが、大変稀な確率で望みを得たわけです。しかもその飛行機が同じエールフランス便で、同じロッキード社のスーパー・コンステレーション（特別な類似事項の集まり）という機体でした。垂直尾翼が三枚ある特徴的な姿で、ノーズへ向かうにしたがって胴体が細くなる流線型の、旅客機の中でも最も美しいとも言われる機体なわけですが、さらにその上に二人が持って乗り込んだ愛用のヴァイオリンはどちらもストラディヴァリウスでした。すべての組み合わせで確率を計算したらいったいどうなってしまうのでしょう。

　別に薄命の美人だから取り上げるのではありません。それなら他の楽器でも夭折した女流で人気の人はいますし。ともかく、このヌヴーという人、活躍期間が短かったために録音はあまり多く残っていないのにブラームスの協奏曲は四つもあります。１９４６年８月のイサイ・ドヴロウェン指揮フィルハーモニア管の英グラモフォン（HMV／後の EMI）スタジオ録音盤（ロンドン・アビー・ロード）、４８年４月のロジェ・デゾミエール指揮フランス国立管のパリ・ライブ盤、同じく４８年５月のハンス・シュミット・イッセルシュテット指揮ハンブルク（北西ドイツ）放響のハンブルク・ライブ盤、そして４９年６月のアンタル・ドラティ指揮ハーグ・レジデンティ管のハーグ・ライブ盤です。こういうものを比較したい人は絶対に自分でやるに違いないし超詳しいでしょうから言わずもがなですが、この中では白熱度の高さと比較的音質が良いという点でイッセルシュテットの盤が定評があります。デゾミエールとドラティの両ライブ盤はそれに比べるとテンポがゆったりめでスタッカート様に音を途切れさせる間が大きく感じるところもありますし、スタジオ録音の方は破綻が少ないながら揺れも少なく、やや冷静に聞こえるのでこの評価は妥当かなと思います。さてトータルでこの人の演奏、やはり凄いものがあります。マイルス・デイヴィスがメンバーと対決するみたいに真っすぐ指揮者を睨みながらの演奏スタイルはこの気迫の音楽を象徴しているようです。気迫といっても所謂押しの強い技巧派の音作りというのとは根本的に違っていて、確かにこの４８年５月のライブはやや前のめりに押して行くようなところがありますが、そういう燃え上がる部分の間には独特の自在な揺れがあります。こういう即興的な揺れがだんだんに上り詰めて行くような呼吸は学んで身につくものではないのだと思います。生まれた段階でスタートが違っていて、すでにそういう感覚を持ったままこの世界へやって来るのでしょう。ここで聞かれる揺れは、最近ですと同じ女流のドイツのヴァイオリニストで二つ前の CD で取り上げたユリア・フィッシャーを彷彿とさせるところがあります（時間的には前後逆ですが）。ユリアは上記の通り、このブラームスの CD においては残念ながらややスタジオ風にリラックスしているところが強いですし、元々もう少し穏やかなテンポを取りつつ熱を込める人のようですが、シャコンヌなどの追い込むところの揺れなど、ヌヴーとよく似た感じもします。どうしてユリア・フィッシャーの話をしたかと言うと、皆さんご存知のこのヴァイオリニストもほんとに小さいときから自分の呼吸を発揮したらしいからです。ヌヴーもデビュー前から自分の音を持っていたようで、誰にも譲らなかった。まあ、天才にはかないません。他のページでユリア・フィッシャーの早熟ぶりを紹介した際に、早くに死んでしまった音楽家が悔しさを晴らすために生まれ変わってきたのではないか、などと冗談を言ったのですが、ヌヴーなんかまさに、やり残したことをやりに戻ってきそうな死に方です。よく言われることですが、突然の事故などの悲劇でこの世を去った魂は、比較的すぐに生まれ変わってくる例があるのだそうです。本当かどうかは誰にも証明できませんが、二次大戦の撃墜されたパイロットが数年してその記憶を持ったまま別の国に生まれてきて、戦闘機の操縦の癖やら仲間のパイロットの名前やらを口にするのはその例だとか。何にしてもこのヌヴー、恐れ入る演奏ですから、音が悪くても聞いてみる価値はあると思います。

INDEX