モーツァルトミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K.427 名演名盤聞き比べ（曲の解説とCD比較）

取り上げる CD１９枚：　フリッチャイ／カラヤン／アーノンクール／ガーディナー／レヴァイン／ホグウッド／バーンスタイン／アバド／リリング '91
／ヘレヴェッヘ／マリナー／クリスティ／マクリーシュ／リリング '05／ダイクストラ／鈴木／ベルニウス／アーマン／ミンコフスキ

CD 評はこちら（モーツァルトの性格と曲の解説を飛ばします）
レクイエム K. 626 のページはこちら

　モーツァルトの宗教曲といえば、最後の曲となったレクイエムのみがその謎めいたエピソードとともに大変知られているという状況ですが、それに劣らない出来とも言われる曲がもう一つあって、それが大ミサ曲です。別名は「ハ短調ミサ曲」で、ケッヘル番号は４２７。大変美しい音楽で、最近はレクイエムに迫るほど人気が上がって来ているようです。１７８３年、モーツァルト二十八歳のときの作品です。

　名前には「グレイト・マス」の意の「大」が付くわけだけど、編成も長さも例外的に大きなものです。耳にもちょっとグレイトな楽章があるかもしれません。モーツァルトは他にもいくつものミサを作曲しているのですが、それらはザルツブルクで雇われていた、何でも「大」が付くながら、コロレド大司教という人の命令で、反対に小さく作りなさいと言われて成立したものです。だから本人は大きいのに憧れていたかどうかは分かりません。そしてそれら小さいものたちは二十四歳ぐらいまでの作品であり、本人も納得というわけではないのか、ほとんど有名ではありません。「戴冠式ミサ」、「ミサ・ブレヴィス（形式名ですが）」、「孤児院ミサ」といった名前が聞かれることもありますが、専門に研究されている方の解説に詳しいところです。モーツァルトの宗教作品として他に重要と目されているのは、晩年の短い「アヴェ・ヴェルム・コルプス」K. 618 と、純粋な宗教曲ではないけど曲想として似たところがある「フリーメイソンのための葬送音楽」 K. 477 (479a) ぐらいじゃないでしょうか。したがって、結局はレクイエムと大ミサ曲だけを作った、と言っていいぐらいでしょう。

ターニング・ポイント
　前のページではモーツァルトの円熟期が２０番のピアノ協奏曲、ケッヘル４００番台後半ぐらいからではないかと言いましたが、それよりもう少しだけ前のこの大ミサ曲もまた、同じ頃の弦楽四重奏の１５番と並んで数少ない短調の曲であり、この作曲家が初期の傾向から脱してより彼らしい作風を打ち出せるようになったターニング・ポイントだとしてもよいと思います。また、この頃にゴットフリート・ファン・スヴィーテンという貴族に招かれ、その人が持っていたバッハやヘンデルなどの楽譜を研究する機会があったため、バロック時代の作曲家の影響も指摘されます。作曲中のプライベートな出来事や意図とは関係なく、モーツァルトの才能が遺憾なく発揮された傑作となりました。

作曲のタイミングと理由
　誕生、就職、結婚、死、というのは人生の大きな節目です。この中で生物学的ではない就職を除くと、性と死の問題に集約されます。ちょっとこじつけているように聞こえるかもしれませんが、この関連し合い、元型として共に響き合う二つは、死が近づいて来たときに、人が性的な話題に触れようとする現象としても時折見られるようです。あるいはそれも燃え尽きる前の蝋燭のようなもので、エンド・オブ・ライフ・ラリーと呼ばれる、細胞が生きようとする最後のもがきの中での、脳内物質と関連づけられた性欲の高まりだと医学的には片付けられるのでしょうか。

　モーツァルトのこの大変な傑作である二つのミサ、大ミサ曲とレクイエムは、それぞれが自身の結婚と死の時期に作られました。レクイエムの方は死者のためのミサ曲で、有名な逸話だけど、コートを着た正体不明の男に依頼され、結果的に自らの死のために作曲したみたいなところがあります。一方でこの大ミサ曲は誰にも依頼さなかったけれども、自分の結婚に関する誓いとして作ったのです。ミサ曲というのはカトリックの儀式で使われる音楽で、キリストの最後の晩餐（磔になる前夜にとった十二使徒たちとのディナーで、イエスは自らの死を予知しており、パンとワインを自分の体として弟子たちに分け与えました）を再現するものです。したがってレクイエムではないけれども、やはり死に関係があります。そして死は性と関わり、再生と隣り合わせです。二大宗教曲が二つとも、彼の人生の重大な節目、変化を締め括る作品となりました。そして同時に、その両方共が完成されませんでした。レクイエムの方は彼が追いつかなかったのです。大ミサについては自らが放置しました。奇しくも、節目となるものが未完のままにされたわけです。ここに象徴的な意味を読み取ろうとするのは恣意的に過ぎるでしょうか。「同時性 synchronicity」という深い洞察も、偶然目の前に停まった車のナンバープレートで自分の未来を必死に占おうとするようになると神経症に近寄りもします。でもモーツァルトの短くも賑やかなドラマに彩られた日々と合わせて見ると、感じることがあるのも事実です。

結婚に至るまでと、それ自体の騒ぎ～第一章
　モーツァツトの女性遍歴がどう始まったかについては、前のヴァイオリン協奏曲のページで簡単に触れました。他にも色々あったなかで、最初に結婚したいとまで熱を上げた人は、有名な作曲家ウェーバーがそのいとこに当たる、アロイジア・ウェーバーというソプラノ歌手でした。四人姉妹の次女で、父親はマンハイムのコントラバス奏者かつ写譜家であり、プロンプターという、オペラハウスでステージの前端に陣取って歌手に前もって歌詞を教える仕事もやっていた人です。音楽一家です。このアロイジアにぞっこんになってしまったのは１７７７年から翌年にかけてで、モーツァルトは二十一歳、アロイジアは十六、七歳です。

　このときアロイジアはモーツァルトの曲を聴衆を前にして歌ったりしているし、モーツァルトは彼女を連れてイタリアに行き、自分の曲を歌わせて有名にした上で結婚したいと考えていたものの、すぐさま父親に反対されてパリ行きを命じられています。パリからはアロイジアに「最愛の人」だとか「会って抱きしめたい」などの文言が入った手紙を出してますが、このとき彼女がモーツァルトをどう受け入れていたかはよく分かりません。少なくとも彼女の方からは返信がありませんでした。

　例えばこれは一般論ながら、男性に多いある種の発達障害とされる偏りを持った若い人の場合、具体的には ASD（自閉症スペクトラム症）のことですが、初デートに漕ぎ着けても、そこで自分の興味のあること、例えば電車の話などを延々とその女性にしてしまい、相手がうんざりしていることに気がつかないことがあります。二回目はありません。そのタイプの人たちが皆女性を口説くのが下手とは限らないけど、よくよく才能ある人はそういう独りよがりをやります。モーツァルトの場合は音楽の専門家で、相手はソプラノ歌手ですからとんちんかんにはならなかったかもしれないですが、あるいはそうした人たちと同じように一人相撲だった可能性もあるのではないかと思います。彼は興味のある話題となると、本筋と関係のないことに脱線して延々と手紙に書き続けたりします。一度熱を上げると全てが良く思え、自らが誇張した見方にこだわって意見を聞き入れない一面もあったようです。手を焼いた母が内緒で父に報告している書面も残っています。このようにおしゃべりが止まらなかったり、口を挟む余地がないというのはむしろ、時折モーツァルトがそれだとされることのある ADHD（注意欠如・多動症）の方に近い特徴でしょうか。そしてそれを裏付けるかどうかは分からないけれど、その頃のモーツァルトのことはどうしても好きになれなかったと後にアロイジアが発言したとする話もあります。もちろん真正の恋人説もあり、自分を置いてパリに行ってしまったことでアロイジアは怒っていたと考える人もいます。これについては一方の側の手紙が残されているだけなので、結論を出すとゴシップ記事になってしまうでしょう。でも、もっと後になってからも、モーツァルトはフィガロの結婚で歌わせたイギリスの美貌のソプラノ歌手、ナンシー・ストレースに熱を上げたように見える根拠が存在していて（ディーバにすぐ夢中になります）、その場合もトレッドミルみたいに一人で浮かれ走ってた形跡はあります。この話については下世話ながら、「レクイエム」のページで触れてみました。

母の死とアロイジアとの再会、絶望
　その後モーツァルトに一緒について来た母が七月にパリで病死します。それを父に知らせる手紙では、時間的にやわらげて伝えようとする相手への配慮が見られるのが興味深いところです。結局見抜かれ、ばれてはいたのだけれど、人の気持ちを考えないわけでは決してないのです。また、「どんなに悪く思えることでも出来事は常に最善なのだから神の御手に任せます」というような、現代のニューエイジの人が言いそうなフレーズも書きつけています。プロテスタントのバッハが自分の罪深さを憐憫に近い形で嘆いてみせる歌詞とはちょっと印象が違っています（モーツァルトのオーストリアは伝統的にカトリックの国です）。

　そしてモーツァルトは１７７８年の九月末にパリから帰国することになり、その途中でずっと忘れられなかったアロイジアに会いに行きます。彼女は仕事を見つけてミュンヘンにいました。その年のクリスマスの頃です。ところがそのとき、ほとんど無視されるような形で振られてしまったようです。この話は同時代の伝記作家ゲオルク・ニコラウス・フォン・ニッセンの記述でしか具体的には確認できないことながら、その落胆の気持ちは細かに父親に書き送っています。特別な絆で結ばれた親子だったには違いないものの、成人した男子がそんな内容を書くというのはなかなかないことでしょう。

稼ぎが良くなかったから相手にされなかった？
　ここで本意ではないものの、ちょっとお金の話をします。アロイジアがモーツァルトを振ったのは稼ぎが悪かったからだと考える人が多いようだからです。あるいはそうかもしれません。三年前の十九歳のとき、ザルツブルクのコロレド大司教に雇われたときの給料は安いもので、年に１５０フローリン（グルデン）。これは今のお金に換算すると３０万円弱（１ドル１１４円として）です。その後１７７９年にパリからザルツブルクへ戻ったときの再雇用の額は４５０フローリンで８８万円ぐらい。アロイジアの方はモーツァルトを振った７８年にはもうソプラノ歌手としてミュンヘンでオペラ・デビューを果たしており、その時点で彼女のお父さんの年収６００フローリンを超える１０００フローリンを稼いでいました。２００万円ほどです。そしてさらにオーストリア皇帝のプロジェクトで歌う契約も取り、ウィーンへ移り住むこととなります。

喧嘩と独立
　その後大司教コロレドは、マリア・テレジアの死と、それによって色々なものがヨーゼフ二世に引き継がれる式典でウィーンにいたときに、モーツァルトをそこへ呼び寄せます。しかしコロレドは自分の音楽の下僕として彼を貴族の前で演奏させ、それ以外で活動することを禁じたため、モーツァルトは一回で一年の給料の半分ほども稼げる行事があったものの出られなくなって腹を立てます。この頃の手紙では他の音楽家の無能さや聴衆の無感覚を口汚くこき下ろし、ここで引用するのもためらうほど尊大とも言える高いプライドを見せています。お父さんだから気を許して正直に書いたとも考えられるけど、意外と他所の人にも言っていた可能性もあるのではないでしょうか。彼の能力からすればどれも本当のことながら、そう思ったら抑えられず、正直にそのまま出てしまう傾向があったかもしれません。そうしているうちに大司教とはどんどん険悪なムードとなり、最終的には口論に至って、モーツァルトの方でもう辞めさせてくれと言い出し、コロレドはその場では許さないと応じました（一方の側の証言では真偽は分かりません）。しかしその直後に結局主人ではなく召使に叩き出されるという結果に終わります。１７８１年、モーツァルト二十五歳のときの出来事です。本人としては自由になって良かったのかもしれないけど、些細なことで我慢ができずに喧嘩に至るというのも、ADHD に特徴的な現象だと言われます。

またウェーバー家と
　行くところがなくなったモーツァルトは故郷には帰らず、ウィーンで待望のフリーランスの生活をすることにして、またもやウェーバー家（振られたアロイジアの家族）にお世話になることとなりました（実際は喧嘩の最中からそうなってました）。というのも、アロイジアはすでに結婚して別居していましたが、家族はそのアロイジアの仕事のために少し前にウィーンに移り住んでいたのです。ところが引っ越しをしてすぐに父親が亡くなったため、一家はお金に困ってレントを取れる下宿人を探していたのでした。アロイジアの結婚はお金のためだったというわけではないようですが、相手は再婚で、後年別居することになる宮廷劇場の俳優、ヨーゼフ・ランゲという人です。日曜画家でもあったので、最も似ているとされるモーツァルトの肖像画の描き手としても有名です。アロイジアの父親が死んだ一年後に結婚し、そのときの条件としてランゲは前金で９００フローリン、今のお金で１８４万円ほどをアロイジアの母親に先払いし、年間７００フローリン（１４３万円ほど）を毎年支払うという契約をしています。アロイジアはこの結婚で劇場歌手の地位も手に入れたと指摘する人もいます。

お金持ちのモーツァルト
　ついでにちょっと脱線しますが、一方でモーツァルトのフリーランスの仕事は成功して行きます。こういうお金の儲け方は社会的に見て当時の最先端ながら、ピアニストとしても作曲家としても有名になって行ったのです。アロイジアに負けていた稼ぎは逆転し、年に１万フローリンと、一桁違って来ます。これは同じ換算をすれば２０４２万円となります。一回のコンサートで２００万ほど、当時はオペラがお金になったのでフリーランスの人は皆好んでオペラを書いていましたが、そのオペラでは諸経費もかかったものの５００万ほど稼いだようです。そしてこのときに求婚していれば、モーツァルトもアロイジアに振られはしなかっただろうと言う人がいるのです。身も蓋もなく即物的です。いささか女性に失礼な感じもするながら、男が顔で相手を選び、女が年収と地位で決める傾向が本能に近い生き残り作戦なら、そんな見方も致し方ないでしょうか。そういうことかどうかはともかく、モーツァルトを振ったアロイジアもドヴォルザークを振ったヨゼフィーナも、後年彼らが有名な作曲家になる頃には、気持ちの上で再接近したように見えたりします。ヨゼフィーナに至っては、相手が熱烈にアタックして来てた頃に想いを歌詞に込めた歌曲を「私の一番好きな曲」などと手紙に書いて送り、ドヴォルザークを再度燃やしています。

実際の貨幣価値
　年収２０００万というと、そのまま日本の事情を想像するに、大会社の幹部役員か小企業の社長、かなり儲かってるところの商店主ぐらいに感じます。でもこれはそれほど単純ではありません。古い時代の通貨を今の購買力に換算する場合、基準となる物価指数をどんな品目から取って来るかで大きく違うし、それぞれの物の価値のバランスは当時と今では全然異なっていたわけで、そもそもが正確には算出できないのです。それが証拠にモーツァルトの時代の労働者の年収は２５フローリンで５万１０００円、上流になると５００フローリンで１０２万円です。食べ物が手に入ったのか、労働者は５万円で一年なんとか食べられたわけで、今の派遣労働者が年間２００万円の低賃金で結婚もできないと言われているのと比べても、その４０分の１ですから、それらが同じだと計算して単純に４０倍掛ければ、当時の上流階級は４０００万、これはそこそこ納得できる数字として、モーツァルトの年収は８億円になってしまいます。もし当時の労働者がその半分の１００万円で、つまり月額８万３千円の豪華な年金生活ぐらいだったとしても、４億円は稼いでいました。十年間の平均で３～４０００フローリンを得ていたとし、それを人によっては５０００万円と試算する場合もあるようですが、「だいたい数千万円」だとする説が一般的です。いずれにしてもオーストリアの金持ちの中の上のクラス、ほとんど王族級でしょう。

遣い果たしたわけ
　それが十年も経たないうちに借金にまみれ、暖房用の薪も買えずに踊って体を温めてたというのですから摩訶不思議。もちろん、天才的演技で有名なハリウッドスターでも高級ワインを山のように買って破産する人もいるわけですから、急に大きな収入があるとよく起こる現象なのかもしれません。お金の遣い途としてはギャンブルだという説と、贅沢な生活によるという説があるものの、どっちも性格の問題です。前者はそうかもしれないものの、負けた記録など、決定的な証拠はありません。生活の方は、サイドビジネスとして貴族の子弟を教える仕事もあり、家も着るものもそれなりにしていなければ来てもらえないという事情があったという話も聞かれます。住居は金銭的に苦しいときに一等地から少し郊外に移したりはしたようだけど、着るものと食事の質は落とさなかったとか。色々とグルメぶりを示すような記録もあるようです。

モーツァルトの性格と音楽サヴァン
　でも、もし浪費と性格が関係しているという話が出るぐらいなら、彼は元々どんな性質だったのでしょうか。まず天才であったことは誰の目にも疑いの余地がありません。そしてそれは音楽サヴァンとしてのものだったとする学者もいます。サヴァンというのは発達障害のような何らかの困難を持ちながら、ある特定の分野で天才的な能力を発揮する人のことです。「高機能」と言えば損なわれていない普通の能力を意味しますが、この場合は図抜けて人並み以上なのです。以下で本当にそうだったのかどうか、ちょっとだけ考えてみたいと思います。なるべく客観的に見て、発達障害の側にもモーツァルトの側にも失礼にあたらないようにしたいと思ってますが。

絶対音感とフォトグラフィック・メモリー、音への過敏さ
　色々なタイプがあるけれども、音楽の分野でのサヴァンの特徴としては、絶対音感があることがまず一つ。これはモーツァルトが小さい頃に楽器のピッチがわずかにずれているとヴァイオリン奏者に指摘し、確かめるとその通りだったということからも分かります。

　それから映像記憶能力があるかのように、音楽を一度に理解したり覚えたりします。門外不出のアレグリの宗教曲、ミゼレーレを一回だけ聞いて後で楽譜にしたという逸話は最も良くそれを証明しているでしょう。また、楽譜を書きながら次の別の曲を考えることもできました。

　そして、音に対して過敏だということも音楽サヴァンの特徴です。モーツァルトは子供の頃トランペットの音が苦手で、無理やり聞かせたら青くなって失神しそうだったといいます。この辺のことはガーシュウィンも同じで、あっという間にピアノをマスターしたし、汽車の雑音から一度に「ラプソディ・イン・ブルー」を頭に浮かべてしまいました。フランスの車のホーンの音色やラテン音楽の楽器にも大きな関心を寄せ、それらを蒐集したりしていた話はガーシュウィンのページですでに述べました。こういう人たちはやっぱりサヴァンなのかもしれません。偉大なモーツァルト先生を病人扱いしたといって怒る方もおられるかとは思いますが、天才が一般の人と少し違ったところがあっても不思議ではないと思います。

手紙に表れた気質
　モーツァルトを健常者から外したい気持ちは別にありません。でも彼が残した書簡、手紙のやりとりを読むと、どうもちょっとだけ奇異な感じも覚えます。これはあくまでも個人の感覚なので、もちろん主観に過ぎません。でも彼はそれ以前のバッハだのヘンデルだのといった有名な作曲家、恐らくは以後のベートーヴェンなどを含めても、類がないほど膨大な手紙を残したわけで、色々と感じ取る材料は揃っています。

　具体的には、このサイトもそうながら、その文面は全般に言葉が多い気がします。説明がやたらと具体的である一方で、トーンは幾分上滑りな感じがして都合の良い解釈に傾きがちに感じます。常に自分の思ったことについて、その感情にまで及んで細々と書いています。本音をあからさまにぶつけて人を批判したりもします。コロレド大司教とは実際に喧嘩になったのでした。また、他者との距離の保ち方が極端で陰影がなく、敵か身方かのどちらかになりやすいみたいです。自分を受け入れなかったアロイジアについては、最初はあれほど褒めていながら、突然手の平を返すように極悪人になってしまいました。それから、言い難いことですが、人を思い通りに取りなそうとするときに、幼稚とも言えるほどの計画に乗り出したりするようです。それは細かく論理的に計算しているようでいて、その場限りの思いつきの判断であるようにも感じられます。そして何より、悪気はないのでしょうが、後で誰にでも分かるような嘘を自分の都合に合わせて思いついているふしがあります。ウェーバー家が子供たちを苦労して育てている様を強調するためか、その数を水増しして報告したりしているのです。こうして全体に子供っぽい無邪気さと向こう見ずさに溢れているところが、手紙を読んでみて少し不思議な感じがする原因なのです。繰り返しますが、これは個人的な意見です。

サヴァンと発達障害
　彼はサヴァン症候群ではなかったかという話の途中でした。サヴァンは怪我などの後天的な理由でなる場合や、重度の精神／知的障害を併発しているケースもあるものの、そうでない場合は一般に、いくつかの中のある特定の発達障害を持っていることが多いのです。よく聞かれるのは前述の ASD です。自閉症スペクトラム（Autism Spectrum Disorder）のことで、その中でも昔はアスペルガーとも呼ばれていたものです。これは健康とされる一般の人たちの中にも多く存在しています。以下の話はあちこちで聞かれますが、優れた能力を発揮する人たちにも本当に多いです。エンターテイメント映画の大御所監督や発明家、巨大 IT 企業の初代 CEO であったりする人物の中にも何人もいます。昔から天才と気違いは紙一重と言うけれど、犯罪者に含まれる高知能者の割合も、障害を持つ人に含まれる高機能者の割合も高くはない一方、創造的な人々が何らかの発達障害を背負っているケースは大変多いようです。むしろ天才の中に定型発達者を探す方が難しいぐらいかもしれません。

　しかしこれら有名な人たちは実際に会ったら不愉快なやつに違いない、などという話ではありません。反対に平均値であることが望ましいわけでないのと同様、何かを成し遂げたら人として優れるわけでもありません。そうした能あるオリジネーターたちは発達障害を持つ人の慰めにはなるにせよ、天才こそ価値が高いとするのは優性思想と同じく危ういことであり、もし人類の意識が進んだら、背負った困難をバネにするのとは違う方法で活躍できる時代が来ることでしょう。そして今の現実世界では、ご本人がそうした発達障害的な要素を色濃く持っていてそうは診断されていない無名の精神科医が、私生活では人の裏を見抜けず大変ユニークな個性を発散しながら、仕事ではクライアントさんに適切なアセスメントと薬の処方を行っている姿もあります。 ASD の D はディスオーダーなので、「障害」と訳されてネガティブな感じがしますが、これらの普通の人たちのように、簡単にはそう呼べないケースもあるわけです。

　さらに付け加えるならば、人間の経験領域はシームレスなので、誰もがストレス下にあったりすれば同じ特徴を示すことがあります。というか、全ての人に普段から診断基準に該当するようなところはどこかにあって、疑い出せばきりがないぐらいです。偏りのない健常者などという存在が幻想に他ならないわけで、定型発達者か発達障害を持つ人かは全て程度問題なのです。したがって差別を生まないように「障害」とは呼ばない方がいいという考えには賛成である一方で、その困難な社会生活を援助するためには診断が必要な場合もあり、痛し痒しです。話が予防的に少しくどくなってしまいました。

ASD の特徴
　ただ、特徴としては、前述のように一点集中で自分の興味のあることばかり喋って話題を共有しているとは思えないように見え、よく相手に呆れられます。他人の感情を理解する際にフィルターがかかるので、場合によっては友人のところに行ってコンピュータ技術をそっくり盗むなど、人が不愉快と思える行動が悪いことだと思わなかったりもします。負の側に傾けば、みんな仲良くなれるよ、と言って集めた情報を仲違いのために使ったり、選挙結果を覆したりする人もいるようだし（診断結果は公表されてません）、ライバルを蹴落とすために相手のデバイスで動物を殺す実験をしてみせた例もあるみたいだけど、でも倫理にもとることがあるとしたらそれは発達障害が原因ではなく、単に表れた結果が徹底してるということであって、知能が高ければ善いことも悪いことも人一倍こなせるというのと同じです。反対に誰も考えつかなかったこの世界のモデルを数式化でき、同時に人権に厚かった人もいます。とにかく他人の反応など目に入らず物事をひたすら追求できる傾向があるわけです。モーツァルトは興味のある話題になると脱線して延々と手紙に書きましたし、恋は盲目で誰にでもあるながら、一度熱を上げるとアロイジアの全てが良く思え、誇張した見方に固執して意見を聞き入れない一面もあったようです。両親や周囲の人たちは、それをお人好しですぐ騙される性質として認識していました。だから父レオポルトも大人になってまで心配していたのでしょう。小さいときにわが子の才能を目の当たりにし、自らの代理にする欲が生まれたのは親としてよくあることながら、その後は「この子はまともに世渡りができないに違いない」と気が気ではなく、色々と心を砕いていたのかもしれません。モーツァルトの方も父親べったりで何でも打ち明ける側面がありました。

　こうした種類の発達障害と呼ばれる人たち（モーツァルトがそうかどうかはまだ分かりません）を家族、例えば両親の一方、もしくは配偶者として持った人たちがその対応に疲れてしまう状況を、正確な診断名ではないけれども呼び習わす名前があったりもします。親がそうだった場合など、生まれたときから一般的でない行動や感情の表し方を普通として育つわけで、時には楽しいかもしれませんが、大変苦しむ場合もあります。

ADHD の特徴
　ASD 以外にもう一つ、モーツァルトが ADHD だとする説があることには上で触れました。注意欠如・多動症という発達障害（Attention Deficit Hyperactivity Disorder）です。些細なことが我慢できずに喧嘩に至ったり、口を挟む余地がないほどおしゃべりが止まらなかったりします。人によっては片付けができない場合もあります。子供の頃に喧嘩ばかりしていたガーシュウィンもこのタイプだと言われたりします（「ラプソディ・イン・ブルー」）。この ADHD と上記の ASD は、少し前までは別のものでしたが、最近の診断基準では併存することがあるとされています。そしてサヴァンとも重なり合うのです。

　これ以外に、人によっては双極性障害だったのではと疑う場合もあるようながら、そちらは発達障害ではなく、かつては統合失調症と並ぶ精神障害で、躁うつ病と言われて来たものです。今でもマニックとデプレッションのエピソード、という形で診断基準でもその言葉は使いますが、最近は気分障害としてうつ病と同じ扱いになりました。大企業の創業者の話をしましたが、大が付かずとも、起業しようとする人たちの中には一定数含まれているようで、気分屋の社長の話はよく聞きます。大きいことを怖がらずにやる一方で、感情が揺れるので、やさしくてフレンドリーな人かと思っていたら、機嫌が悪いときに爆発的に当たられて恐ろしい思いをする社員もいるわけです。その手の人権侵害は小さな会社ではよく見られます。モーツァルトの向こう見ずさと浪費をこの障害と結びつける考えもあるし、そのスカトロジカルな言葉遣い（汚言）からトゥレット症候群を疑う人もありますが、病跡学的な証拠があるのかどうかなど、詳しいことは分かりません。その糞尿愛好の言葉遊びも当時の冗談の習慣だったとして弁護しようとする人も存在するようだけど、記録によると、あの時代のオーストリアの人々は出会うたびにウンコが出たがってるぞ、ウンコ、ウンコと言い合っていた、わけはありません。だったらたくさんの人がそこへ移住したがることでしょう。そんな域は飛び超えて喜びまくってたわけで、そもそも罪のない話ですから、もういい加減になかったことにするのはやめたらどうかと思います。ウォルフガングは楽しかったんだもの、ありのままを認めてあげましょう。

ASD のタイプと恋愛
　ここで後からの話を整理するために、それは主に恋愛の話だけれども、前述 ASD の方のタイプ分けについても少し見ましょう。そう言っておいてのっけからまた前置きをしますが、タイプといっても識者が便宜的に分けただけで、そういう区分が実体的に存在しているわけではありません。同じ人に複数共存している場合も、時期によって変化する場合もあります。つまり当人にある程度選択可能な姿勢、あるいは学習された対応の違いに過ぎないかもしれないわけです。この種の発達障害の人たちの間では一人ひとりの個人差が非常に大きく、本当は単純に分類できるものではないのです。そしてそれは何ができるかの違いであり、ある人には難しいことが、別の人にはたやすくできてしまうこともあります。同時に複数のことができない人がいる一方で、むしろ上手な人もいます。異性と関係を築くのが得意な人もいれば、できない人もおり、自己肯定感の強い人も弱い人もいます。
　よく言われるタイプは以下の三つです。

　まず孤立型（aloof）。このタイプは言葉少なで人とほとんど交わりません。恋愛においては恋愛感情が分からないと言ったり、関心がないように見える場合もあります。
　次に受動型（passive）。おとなしいタイプであまり意見を言いません。でも我慢が限界に来ると爆発します。受動的なので来る者拒まず去る者追わずの感じがあり、恋愛をしなくはないけど積極的ではありません。このタイプの人も恋愛感情がよく分からないと言う場合があるようです。異性に人気があるかどうかは別として、コミュニケーション能力が高くないので、男性の場合は関係を始め難いです。
　以上二つのタイプは必ずではないけれども自己否定的な感覚に陥るケースも多いです。

　そして三番目は積極奇異型（active-but- odd）。「奇異」という言葉が入るので、この診断名を告げられて不愉快な思いをする方もおられるようです。英語の odd を訳してそうなっただけで、元の概念はローナ・ウィングとジュディス・グールドという学者さんが１９７９年に書いた論文から来ます。そこでは peculiar and inappropriate manners という表現をしていて、peculiar も奇異と訳せます。行動障害の分野に ODD (Oppositional Defiant Disorder) というものもあり、反抗挑発性とも訳され、それもこの発達障害、特に ADHD と併存する可能性があるので紛らわしいです。
　この積極奇異型に加えて、別に誇張型（stilted）などを分けて設けるときもあります。普通に行動できるものの、尊大で話が長い傾向があり、自分の主張を押し通して癇癪を起こすことがある人たちで、これも ADHD との境界が曖昧です。

　積極奇異型の対人関係としては、これは他者と旺盛に関わるのです。コミュニケーションも取ろうとしますが、自分のことばかり話して的外れが多くなります。恋愛においては惚れやすく、興味があれば突進します。この特徴は、やはり ADHD との区別が付け難いです。

モーツァルトのタイプ？
　モーツァルトを ASD に分類するとするなら、恐らく、この積極奇異の型に入ることになるのでしょう。アロイジアに対してはどうも一人で舞い上がっていたふしもあるので、恋愛下手で奥手な人物（受動型など）の勘違いに近いとも解釈できる一方で、自分の能力に対して絶対の自信を持っていた様は自己肯定の強さを窺わせますし、アロイジア以外の女性に関しては敷居が低くて打ち解けるのも早かったようで、もし男女関係に発展していると仮定するなら行動も速いことになります。誰でもそういうことはあるにせよ、彼の中で気安く入り込める相手とそうでない対象がくっきりと分かれ、中州まで漕いで渡れない相手なのに、あるいはだからこそ夢中になったのがアロイジアであり、相手のニュアンスを感知せず勢い良く突撃して一人相撲となったのかもしれません。

　ASD 全般に言えることは、好き嫌いが両極端で、突進か退却かとなって中間がない、恋愛に至る準備期間や移行期間というものが存在しない傾向があることです。好きになるととことん攻めて、ときにストーカーにも近くなり、そうでなくなると全く関心が失せます。だんだんに仲が深まる、などということはありません。相手の隠れたサインが読み取れないことから来るのでしょう。よく勘違いもします。それと、嘘は誰にでも分かる傾向があります。
　一般的には他者の気持ちを理解することに困難が伴い、感情が豊かでないように思われていますが、逆に定型発達者より他者との境界が薄く、相手の苦痛に敏感であるがために防衛が働いて感情理解へのブレーキが効いているか、反応速度を遅くしているのかもしれないという仮説もあります。こうしたことも恋愛に影を落とすでしょう。もう一つの特徴である、視覚的記憶に強い一方で状況の全体の意味や文脈を理解することが難しく、丸暗記ができてもレポートが書けないとされる性質も、感覚過敏と関係があることも考えられます。忘れてはならないのは、表現は違えども恋愛感情のあり方そのものは ASD も定型発達者も同じだということです。傷つくのも同じです。

ADHD の恋愛
　これに対して ADHD の方の恋愛特徴はと言えば、それは衝動的だということに尽きます。かっとしやすく、腹を立てると相手の欠点を強調し、言い過ぎて関係を壊しそうになっても、悪い点はその通りだとして譲りません。また飽きっぽいことも多くて途中で投げ出したりもする一方で、自己否定的ではありません。同時進行でたくさんの相手と関係を持ったりする場合もあるし、刺激を求める結果、性的なアクションまでの敷居が低く、行為に熱中する場合もあるようです。そしてこの場合も ASD と同様、恋愛において喜んだり悲しんだりすることは定型発達者と同じです。　

コンスタンツェにターゲットを変更
　浪費の原因から発達障害へと話が移って来ましたが、恋愛のあり方についてもモーツァルトは少し変わったところがあったかもしれません。元々が熱病ですから皆同じ穴のムジナというか、誰も国の指導要領みたいに正しいことはやってないので人の恋路をあれこれ言うのは気が引けますが、時は１７８１年、彼が二十五歳の頃のことです。７８年の暮にアロイジアに振られてから二年ちょっとで、今度は同じウェーバー家の三女、コンスタンツェに狙いを定めます。そこに至る期間の長さ自体は別におかしなところはありません。再会ですが、ただ、五月にウィーンでその家の同居人となってほとんどすぐに熱中したと言っていいでしょう。何があったのかは分かりませんが、彼はこれまでも色々なところですぐ噂が立つのです。直前にも教え子に好かれた件で父親をやきもきさせています。相手の容貌に関して酷な表現を並べて関係は否定してますが、どうなんでしょう。その言い訳として、「冗談を言った相手と結婚しなきゃならないなら、２００人の妻を持つことになる」などとも語っています。この辺は ADHD らしいとされるところなのでしょう。

　多くの論者が初めて性関係を持った相手だろうと想像している従姉妹のベーズレともあっという間に親しくなったし（彼女が後々身持ちが悪かったとしてモーツァルト側だけ弁護するのはどうでしょう）、パン焼き職人の娘の件もあります。こちらの話はいちいち説明しない方がいいかもしれないけど、ザルツブルクの父がパリ行きの旅先にあった母に送った手紙によると、「息子が出発前に一緒に踊ったりしていて、相手もしょっちゅう親密な様子を見せていた例の丸い目のパン職人の娘がその後修道院に入ってしまったけれども、あいつがザルツブルクを発つと聞きつけてまたそこから出て来てしまった。入るときの支度金をふいにしてしまって、うちの子は弁償する気があるのか」と言っているのです。それに対してモーツァルトは、「何の弁解もない、自分が出発前に別れに胸を痛めていたのは彼女のためだ、噂が広がらないようにしてほしい、費用は立て替えて払ってほしい、今度ザルツブルクに帰ったら怒るあの子をなだめて、何の魔法も使わずに死ぬまで修道院に入ってるようにぼくが必ず説得するから」と返事をしています。何となく虫のいい考えのようです。何があったのかはそれぞれで判断することだけれども、こういうところは失恋博士のシューベルトやベートーヴェンとは様子が違っています。

　さて、将来の妻コンスタンツェに対して、再会後にすぐ狙いを定めたという話でした。ただしアロイジアのときほど夢中になるタイプでもなかったようです。「容姿は美人ではなく、機知に富んでもいないけど、体つきと性格が良く、妻の役目を果たせる」などと書いています。それでも例によってスイッチ・オンのべた褒め状態ではあります。もしアロイジアの代打だっとするなら気の毒なのはコンスタンツェであり、後年彼に対してときに意地悪な態度もあったというのが本当なら（全然違うという解釈もあります）、それも当然かもしれません。ましてや本人が情緒的に少し変わった性質だったとすると、周囲の者の反応が美談で終わらないこともあり得ます。

父の反対と誰が悪者かの論議（結婚に関する騒ぎ～第二章）
　このコンスタンツェとの結婚についても、父レオポルトは頑なに反対しました。息子のこれまでの経緯があるからかどうかは分かりませんが、結局最後は認めたわけで、やっぱり心配だったのだろうと思います。なぜか日本で優勢な見方としては、ウェーバー家のお母さんがお金に困り、その頃大金を稼ぐようになっていたモーツァルトに娘を嫁がせようと色々計略を練っていたとするのがあります。有名な論者が言ったせいとかなのでしょうか。そしてレオポルトが結婚に反対したのはそんなウェーバー家を嫌っていたからだということです。確かに、アロイジアの結婚時にはそれでかなりの収入を得ていたのも本当なので何とも言えないながら、三年以内に結婚しないならお金を払えという誓約書をコンスタンツェの母がモーツァルトに書かせ、サインしないなら娘との付き合いは認めないと言ったなどと、本人が父宛の手紙で言っています。しかしその誓約書をコンスタンツェ自身が、「婚前契約なんかなくても彼を信じてる」と言って目の前で破ったというエピソードにまで及んでおり、この話自体が本当だったのかちょっと疑わしい気もします。破ったんだから証拠も残ってないわけです。調子の良い作り話は今までもやってるし、何だかコメディ・ドラマみたいじゃないでしょうか。

夢中だったモーツァルト
　計略にかかったかどうかはともかく、モーツァルト自身がコンスタンツェに夢中になっていたのは確かです。コロレド大司教と険悪になり、最初一週間の滞在予定でウェーバー家にやって来たときも、その滞在人が娘のコンスタンツェにアタックしているとすぐに見抜いたウェーバー家のお母さんは、それをやめて出て行くように促したとも言われます。これに関しても、モーツァルトの父親が出させたという見方もあります。実際はしばらくしてから出て行きました。いずれにしてもその後もモーツァルトの熱は続き、カップルによくあることとして、いったん喧嘩別れをしたこともあったようです。室内ゲームに興じていたときに、別の若い男にコンスタンツェがふくらはぎを計測させたというのでモーツァルトが嫉妬したからというのです。しかし、しばらくして今度はコンスタンツェの方がモーツァルトのところに転がり込み、同棲状態となりました。レオポルトは反対し、それに対してモーツァルトの方が、「お父さんからもらったアドバイスはもはや意味を成さない、すでに女性とそれ以上のところまで来てしまった男にとっては」と書いています。さらに「もはや（結婚の）延期は問題外」だとも言いました。当時こうした形での同棲は社会的に受け入れられませんでした。ウェーバーのお母さんは娘を連れ戻すために警察に連絡しそうになったそうです。

作曲の動機
　そしてとうとうこの大ミサ曲へと話がもつれ込んで来ます。結局二人はレオポルトの承認が得られないまま、状況に追い込まれてというか、追い込んでというべきか、１７８２年の八月に教会で勝手に結婚式を挙げてしまいます。モーツァルトは二十七歳、コンスタンツェは十九歳でした。式の後すぐに入れ違いで結婚を認めるという父の手紙が届くのですが、これより前からモーツァルトは大ミサ曲を作曲しようと決めていたようです。その後の８３年の一月の手紙では、この曲を作り、妻コンスタンツェと一緒に故郷に持ち帰ると前から誓っていたんだと父に説明しています。最初の時点では妻の病気平癒と、何とか結婚を実現させたいというような気持ちから取り掛かったのかもしれません。それにしても、誓願／奉納ミサという形式の例はあったにせよ、結婚誓願というのはどうなんでしょうか。父への手紙の時点では一応結婚自体は承認されていたので、それでもまだ作るとなると目的はどうやら、コンスタンツェを父や姉に心から認めてもらうことだったようです。作曲はもう半分ほど出来ていたようだから、８２年から始めていたのでしょう。８３年の八月には生まれて二ヶ月の赤ん坊を預け、ザルツブルクへ帰郷します（その旅行中に第一子は死んでしまいます）。そして十月になってザルツブルクの聖ペテロ教会で大ミサ曲は初演されました。完成はしていなかったわけですが、コンスタンツェにソプラノ・パートを歌わせています。

　それにしても、自分の妻を認めさせるためにミサの大作を作って故郷まで旅し、皆の前で披露して本人に歌わせさえすれば大成功という考えは、どこかちょっと子供っぽくはないでしょうか。アロイジアのときの発想とも似ています。その妻は子供を産んだばかりです。それを聞いたお父さんが「息子よ、よくやった、すごい傑作じゃないか。全てを真剣に考えてたんだな。コンスタンツェは素晴らしい才能を持った女性で見事な歌いぶりだった。お前が奥さんにしようというだけのことはある。心から１００万回のキスと祝福を送るよ」などと言ってくれる場面を思い描いていたのでしょうか。あるいは、意地悪な言い方過ぎるかもしれませんが、妻の姿、もしくはもはや過去の小規模なミサではない形で発揮されている自分の天才ぶりを、故郷ザルツブルクの人々に見せつけたかったのでしょうか。

未完に終わったわけ
　そして演奏が無事終わって現実世界へと戻って来ると、煌びやかな光は消え、依頼された曲ではないためにお金にはならないし、家族の妻への態度は以前も以後も何も変わらずでそれなりだという現実が見えて来ました。結婚も形の上では既にクリアしていることもあり、目的がなくなってミサは放置されたのだと思います。誰に対しても完成させる義務はありません。因みに飽きっぽくて興味の対象が移り、途中で放り出すこと自体も発達障害の人にありがちかもしれないけれども、モーツァルトは他の曲はちゃんと完成させているわけで、単に膨らんでいた期待が現実サイズに戻ったというだけでしょう。この作品が完成されずに放置されたことについては、実は多くの論者が様々な理由を挙げています。

モーツァルトの感情世界
　最後にもう一度強調しておきたいのですが、モーツァルトについてここで何らかの診断を下そうというわけではありません。診断は裁定です。発達障害だと医者に言われる人も普通の人間であって、感情を持って生きている点で定型発達者と何ら変わりがありません。援助を求めているとき以外は、表現の仕方が異なる一つの個性に過ぎないのです。突き詰めれば、平均的存在という人間自体がいないとも言えます。モーツァルトの音楽を聞けば情感が豊かであることは誰にでも分かります。もし彼がサヴァンで、現在の基準で発達障害的だとされる傾向をいくらかでも持っていたとするなら、逆に発達障害の人が豊かな内的世界を持っていることの反証にもなることでしょう。そして、今とは制度が違っていたとはいえ、モーツァルトは助けを求めずに普通に生活したのだから、何の障害もなかった人です。その専門のクリニックの火災で多くの方が亡くなる事件がありましたが、院長に感謝の言葉を述べるクライアントの証言がたくさん出て来る中で、障害に気づかせてくれて救われたと発言した人もいたようです。誰であっても人間関係ではいっぱい傷つくわけで、こうした発達障害を抱えて生きる人は、周囲からは騒々しい困った変わり者などとも思われつつ、そうは見えずとも、本当は気づかない本人が一番苦しい思いをしていることが多いのです。

　もう一つ、変わり者の天才だと聞くと、そんなことはない、大変な努力を積み重ねていたがゆえに素晴らしい曲を書けたのだと主張する方もあるでしょう。それは全くその通りなのです。書簡やスケジュールを見れば頭が下がる思いであって、貶めようとしているわけではありません。常人とは異なった才能があったことと、人一倍努力していたことはモーツァルトの中では一つのことであり、比べられるものではないのです。そのように生きたし、それ以外にあり得ない必然だったでしょう。才能か努力かという二項対立の問い自体、理性の側の区分に過ぎません。
　ましてや、ものが考えられない軽薄な人間などではありません。まれに聞く実演でしか曲に接することができなかった時代に世間が理解できる音楽の水準と、自らの理想との乖離を自覚する冷静な理解力を持ち、晩年には死の準備をしていたとしか思えないほど、生と死のあり方を哲学的に眺めるような深みのある言葉も残しています。

　そしてこの大ミサを作った翌年の１７８４年にモーツァルトはハイドンと知り合い、年齢差を気にせずお互いに敬意を持って長く続く友情を育みました。これはモーツァルトの数少ない美談なので何度も触れてしまいますが、死の一年前にはイギリスに旅立つハイドンを心配し、言葉も十分に喋れないのにと涙ながらに、以後二度と会うことのなかった別れを惜しんでいます。父、母、姉の家族に対しても情愛は深かったようで、妻にも旅先から心のこもった気遣いの手紙を書いていたりします。ちょっとオーバーな表現はこういう書簡の修辞法だったにしても、父親にしていたのと同じように何でも細々と書くのは彼の性質のようです。それすら裏を勘ぐればきりがありませんが、寂しがりやで人恋しいところがあったのでしょう。漂泊的依存的ながら感情の薄い人間という感じは全くせず、なんだかんだいっても愛すべき存在です。ずいぶん面白いこともやったようだけど、出来事の次元は魂においては大洋のさざ波であり、残してくれた曲こそが本当のモーツァルトを語っているでしょう。

曲の構成と楽譜の種類
　ミサ曲はカトリックの式典に則った形で行われるものです。定型文に従い、次第が決まっています。以下の通りです：

　キリエ（主よ憐れみ給え）
　グローリア（天の神に栄光あれ）
　クレド（信仰宣言）
　サンクトゥス（感謝の讃歌）
　ベネディクトゥス（祝福あれ／サンクトゥスの一部）
　アニュス・デイ（神の小羊）

　このうち、モーツァルトが完成させずに終わっているのはクレドとアニュス・デイの二つで、クレドの方は全部で六つに分かれるうちの、最初の二曲は一部のパートが未完成ながら楽譜が存在しており、補筆されて演奏されます。残り四つは通常は演奏されません。アニュス・デイも普通はないままです。
　その未完の曲を作って演奏されるのは、次の二つです。

　シュミット版（ブライトコプフ旧全集版／１９０１）
　　　クレドの残り四つをモーツァルトの他のミサから取って来て（演奏されない場合もあります）、ア
　　ニュス・デイはレクイエムでもやられるように、同曲の冒頭のキリエを流用したものです。録音は古
　　いものが多く、フランソワ・ロベール・ジロラミという人の１９９８年盤もありましたが、廃盤です。
　　アニュス・デイのみ加える録音（ルドルフではなく、ベルンハルト、B ではなくて P で始まる方のパ
　　ウムガルトナー１９５８年盤）もあり、それだと同じ曲から取って来たものなので違和感は少ない気
　　がします。モノラルで大変ゆったりした演奏です。

　レヴィン版（２００６）
　　　２００６年のモーツァルト生誕２５０年を記念して制作されたもので、同曲の残された断片を用い
　　て作った部分と、モーツァルトの他の曲からの流用があります。リリングが新盤で演奏しています。

　その他にも色々な版があるものの、すべて未完の曲の部分（クレド四つとアニュス・デイ）は作らず、そのままにしています。レクイエムのように曲の途中で書けなくなったので、どうしても作って付け足さなくてはならなくなったということはなく、出来上がっている部分の音の形はほぼ完成しているからです。したがってカトリックの信仰によってミサとしての形を完成させたいという拘りがある人以外は、残りの楽章がなくても気にならないだろうというのが大方の見方で、作れば却って作品を損なう危険があると考える人もいます。実際レクイエムの場合、付け足したパッセージがあるものではモーンダー版のアーメン・フーガの後半の処理が、パーフェクトじゃないにせよ納得できるかなと思ったぐらいで、勝手な意見ながらあとは記憶にあまり残っていません。

　各版の違いとしては、多少不完全になっているパートを補筆した仕方が少しずつ異なるのと、追加する楽器が色々だったりするような状況です。１９７７年にポーランドの図書館から自筆譜が発見されたので、それ以降の版はそれを参照しています（エーダー版以降）。そしてこれらはどれも全曲版のように聞いて耳慣れない感じがすることはないですが、ここでは詳しく触れる力がないので、細かなことは専門の研究を参照してください。レクイエムのときは個性的な魅力があった前述のモーンダー版も含めて、個人的には演奏のあり方ほどには版の違いはあまり気になりません。主なものを下に掲げます：

　ランドン版（１９５６）　
　　　レクエムのジュスマイヤー版のように多くの演奏者が採用している版で、これ以外ではエーダー版
　　とバイヤー版がメジャーです。フリッチャイ、カラヤン、クリスティ、レッパード、レヴァインなど

　エーダー版（ベーレンライター新全集版／１９８６）
　　リリング旧、ヘレヴェッヘ、アバド、ミンコフスキなど

　シュミット／ガーディナー版（１９８６）
　　ガーディナー

　モーンダー版（１９８８）
　　マクリーシュ、ホグウッド

　バイヤー版（１９８９）
　　バーンスタイン、アーノンクール、鈴木など

　ケンメ版（２０１０）
　　ダイクストラ

　ベルニウス／ヴォルフ版（２０１６）
　　ベルニウス

　曲の部分として特に注目されるのは、全曲の中でもスローなアリア的存在である、クレドの二曲目に来る「聖霊によりて (Et incarnatus est)」でしょう。長調で、明るく高揚感がありながら静かな名曲です。ソプラノが単独で歌うもので、元々がソプラノであった妻コンスタンツェを家族に認めさせる目的で作った経緯もあってのことです。曲の切り方によりますが、大抵は全曲の後ろから三つ目、ときに四つ目のトラックに来ます。ただ、初演時には、この楽章が含まれているクレド自体を演奏しなかったという説もあります。

　ソプラノのソロ・パートは全部で三つあり、これ以外でも最初のキリエも美しく、最低音から一気に高く跳ね上げ、力強さを見せつける部分も存在します。妻が聴衆をうならせて堂々たる技を披露する場面を夢見たのでしょう。そして三曲目に来る、グローリアの中の二番目、「主の賛美 (Laudamus te)」も親しみやすいメロディーです。

演奏について
　色々な演奏を何度も繰り返し聞き比べてはみましたが、全部はとても書けません。録音で聞くときには大曲だけに注目すべきところが多く、なかなか「これこそベスト」とまでは行かないところが難しいです。オーケストラの適切なテンポや歌わせ方の良さ、合唱のクリアさ、この曲の目玉であるソプラノが好みかどうか、そして編成が大きいために大変気になる録音の良さ、といったところで、版の違いを気にせずとも、やはり良いと感じたものがポイントごとにいくつかに分かれてしまいました。特にソプラノと、それ以外の部分の完成度の高いものとが必ずしも一致しない感じでしたので、♡のつけ方は全体の運びと響きの良いものを中心とし、ソプラノについては本文で別途触れることにしました。

　そしてそのソプラノは通常二人でやることが多いですが、二人ともよく似た高い声質の人にする場合と、２の方をメゾ・ソプラノにしてコントラストを付け、低めで世俗のオペラのように響かせる場合とがあります。ソプラノ２のパートは三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」に当たります。ただし元々の初演時はソプラノは一人だったのではないかという説もあります。手稿譜への書き込みから、二人に振り分けたのはこのミサを流用して作ったカンタータ「悔悟するダヴィデ」K. 469 の頃からだと考えるのです。出版されている版では旧全集のシュミット版が「主の賛美」をメゾ・ソプラノとする一方、ランドン版のフリッチャイの演奏では全てのソロを一人のソプラノがこなしています。新全集でも格別二人に分ける表記にはなっていませんが、慣例として演奏者の解釈で分けているものが多いです。

　それから、この辺は好みだと思いますが、モーツァルトの他の器楽やオーケストラの作品とは逆の傾向もあるというのか、古楽演奏のものがアクセントも含めて案外素直に聞こえ、伝統的なアプローチより自然で良いようにも感じました。古いものはテンポが遅く、多少大仰に聞こえてしまいました。合唱部分も大人数で録音も濁るのでここでは多く取り上げていません。

　気に入った演奏と、必ずしもそうではなくても有名なものとに絞って録音年代順に並べて行きます。古楽とモダンは分けず、その都度触れます。今回は二度録音している演奏者も続けて並べず、録音年順です。

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Ferenc Fricsay   Radio Symphonie Orchester Berlin ♥♥
     Chor Des St. Hedwigs Kathedrale
     Maria Stader (s)   Hertha Töpper (a)
     Ernst Haflinger (t)   Ivan Sardi (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
フェレンツ・フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 ♥♥
ベルリン聖ヘドヴィヒ大聖堂聖歌隊
マリア・シュターダー（ソプラノ）／ヘルタ・テッパー（アルト）
エルンスト・ヘフリガー（テノール）／イヴァン・サルディ（バス）
　古くから決定盤のように言われて来た名録音です。１９５９年ということで、ステレオ最初期ながら音も驚くほど良いので、今でも第一線という感じです。昔は廉価版の国内プレスの LP でも出ており、深緑のジャケットのを持ってたのですが、帯か何かにこんな凄い演奏がこんな値段で、などと書いてあったのを読んだ記憶があります。そしてこれ以前の録音もあるはあったものの、当時はこれしかないぐらいに思われてました。目玉はなんと言ってもマリア・シュターダーのソプラノです。でも指揮者のフリッチャイもベストの演奏をしていると思います。伝統ある合唱団もこの時代の人数の多いものとしてはがやがや濁ったりせず、見事なものです。

　まずソプラノのマリア・シュターダーですが、この曲はソプラノこそが活躍する曲なので、他の歌唱陣も豪華ながら、とにかくこのソプラノが大事です。シュターダーは１９１１年、オーストリア＝ハンガリー帝国生まれでスイス国籍。ドイツの名ソプラノ、シュワルツコップより四つほど上で、この録音時には四十七歳でした。十年後には引退することになるにもかかわらず、１メートル４４センチという小柄な体格もあり、いつまでも若々しくてチャーミング、やわらかくはないけれども所々で少女のような可愛らしさを発揮する声質に加え、甘えるようなポルタメントの表現もあり、高く伸びるフォルテの輝きは比類がありません。オペラの録音もあるものの、台の上に立たなければならない身長のせいで舞台には上がれず、主に宗教曲の分野で評価されました。振幅の大きなビブラートは使わず、このアルバムで組んでいるアルトのヘルタ・テッパーと共に、リヒターのレクイエムなどで活躍しています。大ミサでは一年前のパウムガルトナー盤でも歌っていたものの、そちらはテンポが遅い点で印象が少し異なるでしょうか。

　古楽奏法が出てきた現代は歌い方そのものがまたちょっと変わって来ています。その意味で最近の録音と比べればより目立ってるし、一時代前のスタイルのソプラノとしても、生まれながらの天使というか、子供の体型から生まれて来る独特の音色もあって、同曲で無二の存在と言えるでしょう。したがってこれを超えるものがないという意見には半分同意せざるを得ません。天国的な「聖霊によりて (Et incarnatus est)」は絶品です。コンスタンツェがこんな風に歌ったら皆腰を抜かして賛美したに違いありません。

　一つ気付いたのは、この大ミサ曲ではソロの三つのパートを全て、このシュターダーが歌っているのではないかという点です。アルト、ものによってはメゾ・ソプラノとも表記されるヘルタ・テッパーが控えており、それをソプラノ２としている資料もあったりするのですが、声を聞く限りでは三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」もシュターダーに聞こえます。多くの演奏でここは別の歌い手が担い、少し低めのメゾ・ソプラノが充てられることが通例であるものの、どうも一人でこなしているようです。テッパーもメゾ・ソプラノとしてソプラノ・パートを歌うことのある人であり、高い声も出ますが、低い方はかなりの音域があってシュターダーの少女的な響きとは違うように思います。

　そのシュターダーと親しくしていた指揮者のフリッチャイですが、白血病で四十八歳で亡くなったこともあって熱烈なファンがいる人です。演奏マナーは１９世紀ロマン派の流れを汲んでいるように、ときにデモーニッシュになるところがあります。どこか壮大な感じがするところはニキシュに習ったエードリアン・ボールトに、また、大きく揺れて重くうねるような節回しがあり、厳粛な雰囲気を漂わせるという点では、走りはしないけれどもフルトヴェングラーとも幾分似た雰囲気に聞こえる箇所があったりもします。こう説明するとモーツァルト的ではなさそうに聞こえますが、このミサではそこまで起伏は大きくせず、絶妙にバランスが取れています。それでもやはり動きはあり、例えばキリエでソロが始まる前にふわっと緩めるようなテンポの変化があちこちで聞かれたり、大変ゆったりな区間があったり、繰り返される音型で徐々に音量を下げて行くといった表情の膨らみもあります。この指揮者らしさが柔軟な感覚となって表れているモーツァルトで、やはり独特の魅力があるのです。フリッチャイ自身の演奏としても、この大ミサ曲こそが一番じゃないかと言ったらファンの方に叱られるでしょうか。

　ドイツ・グラモフォン１９５９年の録音は前述の通りの素晴らしいもので、この時期のこのレーベルとしてもベストでしょう。多少の古さはあって最新録音と比べて不満を言う人がいるかもしれないけれども、弦も艶やかに繊細に前へ出る一方でシャリシャリせず、中域にこもり音がなく、低音も出ていて合唱もクリアです。この時代にここまで揃うのはかなり珍しいと思います。録音プロデューサーはオットー・ゲルデス、バランス・エンジニアはヴェルナー・ヴォルフです。スコアはランドン版です。

1971／コリン・デイヴィス／ロンドン交響楽団&合唱団／ヘザー・ハーパー／フィリップス

1973／レイモンド・レッパード／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団／ジョン・オールディス合唱団／キリ・テ・カナワ／EMI

   karajangreatmass

     Mozart Mass in C Minor K. 427
   Herbert von Karajan   Berliner Philharmoniker
   Wiener Singverein
   Barbara Hendricks (s1)   Janet Perry (s2)
     Peter Schreier (t)   Benjamin Luxon (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ヘルベルト・フォン・カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン楽友協会合唱団
バーバラ・ヘンドリックス（ソプラノ１）／ジャネット・ペリー（ソプラノ２）
ペーター・シュライアー（テノール）／ベンジャミン・ラクスン（バス）
　レクイエムではアンナ・トモワ＝シントウの色っぽいポルタメントにびっくりさせられたカラヤンですが、この大ミサ曲でも最初から弦が滑らかなレガートで独特です。強い拍でも敢えて強く打たずにやわらかく弧を描くように膨らませます。楽友協会の合唱はやや遠めで人数が多く感じます。しかしありがたいことに音が重なって濁るような歪みっぽさはなく、弱音に抑えて行くところが多いからか全体にフォーカスの甘い感じでふわっと響きます。歌い方は荘重で、摺り足で行くような運びです。テンポを緩めて弱くもって行く箇所も独特です。グローリアなどの元気の良い部分では設定速度を少し上げ、力強くやりますが、リズムが軽いものではありません。

　ソプラノ１は難民支援や人権活動に力を入れるアフリカ系のバーバラ・ヘンドリックスを起用しているのが面白いと思います。きれいな声で有名な人ですが、キリエでは静かに歌い出します。大変ゆっくりで、強い音はオペラ的にダイナミックに盛り上げます。ビブラートは大振りです。後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」では、出だしは中庸のテンポでややさらっと始まりますが、歌い出すとまた大変ゆったりになります。やわらかくポルタメントをかけるようにつないで丸さがあり、高くはない声質自体も静かなところではソフトに感じさせ、丁寧に歌って行きます。この甘くまろやかな声こそが良いと感じる方もおられるでしょう。強い方でも張り上げるような効果は使いません。ふわっと盛り上げて包み込むように歌う独特のもので、この色っぽさはレクイエムでこの指揮者がトモワ＝シントウに求めたのとちょっと似た音かなという気もします。

　一方でソプラノ２のジャネット・ペリーが歌う三曲目、「主の賛美 (Laudamus te)」の方はしっかりとソプラノ声で高めなので、ヘンドリックスと逆転して聞こえるぐらいです（メゾ・ソプラノにやらせることが多いパートです）。やはり角を丸めてポルタメント気味に歌います。こうしたソプラノたちの妖艶な歌い方はカラヤン美学にぴったりはまるような気がしますが、指示があったのでしょうか。

　ドイツ・グラモフォン１９８１年の録音です。残響はあって合唱が大きいのでゴーっと鳴る感じはありますが、輪郭はしっかりとして弦も艶やかに張り出し、バランスの取れた録音だと思います。使用しているのはランドン版です。

   harnoncourtgreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Nikolaus Harnoncourt   Conceptus Musikus Wien
     Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
     Krisztina Laki (s1)   Zsuzanna Dénes (s2)
     Kurt Equiluz (t)   Robert Håll (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ニコラウス・アーノンクール／ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
ウィーン国立歌劇場合唱団
クリスティーナ・ラーキ（ソプラノ１）／ジュジャナ・デーネッシュ（ソプラノ２）
クルト・エクヴィル（テノール）／ロベルト・ホル（バス）
　古楽の旗手、アーノンクールは拍ごとに頭を叩くようなリズムでごつごつとしたモーツァルトを聞かせた人ですが、この大ミサではどうでしょうか。そういう風に構えて聞けば案外普通かもしれないけど、やはり特徴は出ている演奏かと思います。バロックから古典派までは、この人一流の学問的解釈と主張があったようです。それでもレクイエムは１９８３年と２００３年に二回出し、新盤の方では熟成した味わいがあって大変魅力的でした。

　キリエの出だしは中庸のテンポで、一つずつの拍に強調を置くような運びではありますが、思ったより癖は少なく感じました。合唱は人数が多いようで、音場的には引っ込んでおり、必ずしもクリアとは行かないと思います。

　グローリアは角張って力強く、拍に強調を感じます。叩きながら進むような感覚です。他のところも、全員で強く出るようなパートではとにかく迫力があります。

　ソプラノ１は歌い出すと遅くなり、音が引っ込んでいる分、低音域では消え気味になるところもあります。盛り上がると今度は分厚く力強い合唱がついて来て、速度も速まります。しかし後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」では静けさが感じられます。声の質は高い響きもある一方で、オペラ的というのか、鼻口腔にこもるように響かせつつ（声楽の基本である喉の奥を広げるという話ではなく、そこも含めて共鳴する空間全体を医学的に言っているだけで、ある一定の音程より低いときに、顎は開いても口の面積を縦細にするか小さめにしてウォの音に近づけるとヘルムホルツの原理で低く豊かに共鳴します。イタリアのベル・カントに共通した母音の響かせ方かもしれませんが、これは口を閉じているとも言え、また顎を開いているので大きく開けているとも表現できます）震わせる声も出て、多少メゾ・ソプラノ寄りの印象もあります。歌い方としてはふわっとやわらかく山を作るように歌います。ビブラートはトータルでは大き過ぎず落ち着きがあり、テンポはゆっくりです。ポルタメントは使わないものの、静かに漂うような弱音と包み込んで行くようなフレーズの運び方は、やわらかい音ではないものの上記カラヤン盤のヘンドリックスに多少似たところもあるかもしれません。

　三曲目、「主の賛美 (Laudamus te)」のソプラノ２の方は、メゾ・ソプラノというか、アルト寄りの低めに感じる声質で、やはり口を閉じ気味にこもらせるところがあります。艶っぽく角を丸める様はオペラティックと言えるでしょうか。

　テルデック１９８４年の録音は古楽器らしい弦の音は出ていてくっきりしており、所々輝かしさもありますが、古楽の楽団としては倍音が細く繊細に伸びる方のバランスではありません。中低音に残響があり、人数の多い合唱とあいまって力強さを感じます。楽譜はバイヤー版です。

   gardinergreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     John Eliot Gardiner   English Baroque Soloists   Monteverdi Choir ♥
     Sylvia McNair (s)   Diana Montague (ms)
     Anthony Rolfe-Johnson (t)   Cornelius Hauptmann (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ジョン・エリオット・ガーディナー／イングリッシュ・バロック・ソロイスツ ♥
モンテヴェルディ合唱団
シルヴィア・マクネアー（ソプラノ）／ダイアナ・モンテギュー（メゾ・ソプラノ）
アンソニー・ロルフ＝ジョンソン（テノール）／コルネリウス・ハウプトマン（バス）
　合唱を含めて古楽の運動をイギリスで７０年代後半からリードして来たガーディナーですが、大きく形を崩さない端正な演奏が中心かと思えばダイナミックな動きを見せることもあり、バッハの宗教曲では深く瞑想的な瞬間もありました。この大ミサは大変意欲的で、全体にくっきりとしたところとよく歌わせるところがあり、美しいソプラノも聞ける魅力的な一枚かと思います。この指揮者にはバーバラ・ボニーとアンネ・ゾフィー・フォン・オッターのソプラノによる１９９１年の DVD もありますが、ここで取り上げるのは８６年の CD の方です。

　出だしのテンポは中庸ややゆったりというところです。透明感があります。バランスは良く、弦や声の高い方の響きがよく聞こえ、被りません。合唱の強い音では中高音に反響が乗っているのが分かり、残響は結構ある方です。演奏は力強いところもありますが、テヌートも聞かれ、古楽だからといって何でも拍を区切るわけではありません。

　ソプラノ１はシルヴィア・マクネアーで、この人の声は大変魅力的です。古楽から現代、オペラから宗教曲までの幅広いレパートリーで活躍する１９５６年生まれのアメリカのソプラノ（演奏当時は三十歳）で、声質は低い音程では太くない程度に落ち着きがあるのに対して、高音はマリア・シュターダーのような少女声ではなく、ヘレヴェッへ盤のクリスティアーネ・エルツェと比べてもオーバートーンはやや低めに感じるながら、全体としては高い（軽い）方の声です。雑味がなくクリアに伸びて大変きれいです。倍音の輪郭飾りのないニュートラルで素直な高音と言うべきでしょうか。表現は最初のキリエでは静かな入りで、やわらかく歌います。トリルは少なくはなく標準的で、強く跳ね上げるクリステ、の部分もオペラ声とは違って清潔です。歌の部分のテンポは全体にゆったりです。

　後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」は数ある歌唱の中でも最も魅力的なものの一つだと思います。ややゆったりめのテンポ設定で、澄んでいてきれいなのです。一つひとつ丁寧にこなし、ビブラートはバロック唱法に近くて基本的には長音でも多くかけません。ただ、トリルの表記がある木管（フルートとオーボエ）と一緒になって細かくビブラートをかけるラストのロングトーンはもちろんのこと、この人の場合は途中の区切りでも大変細かく震わせる箇所が出て来ます。コロラトゥーラ的な表現を狙ったのかもしれませんが、オーディオで言うところのワウではなくフラッターという感じで、そこはどうも好みではありませんでした。ピッチを大きく取って速く揺するのは目が回るので、このトリルこそ違っていたら♡♡を付けたかもしれないぐらいです。トータルで大変優れた演奏なので、いくら好きかどうかを述べるページとは言いながらそんな微視的なことを言っていてはいけないでしょうか。この楽章のテンポはヘレヴェッヘより少しゆったりで、リリング旧よりは速いという感じです。

　ガーディナーをはじめ古楽系はよくよくそうかもしれませんが、CD に仕上げたときの曲間（頭）の無音が長いです。そしてグローリアの前にはグレゴリオ聖歌が歌われます。これはクレドも同じです。それからダイナミック・レンジが大きいというのか、かなり溌剌とした音で（グローリアが）始まり、拍をよく切って元気に進めます。ここ以外も祝祭的な楽章ではスケール感のある響きながらちゃきちゃきとしています。また、ゆっくり壮大にやるところもあって、このメリハリは全体にこぢんまりした印象もあるガーディナーらしくない大作的表現に感じ、ちょっと意外でした。表現の幅がダイナミックで良いと思うと同時に、この曲でのグレートな音響のパートは以前から得意な方ではないので、少し離れて感心しました。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」のソプラノ２はメゾ・ソプラノ表記ですが、案外ソプラノに近い声とも言え、やわらかく端正です。ここもオペラ的な表現ではありません。

　デッカの１９８６年の録音です。すでに説明してしまいましたが、透明感があり、ハイもしっかりと伸びており、反響が付いてやや細く強調される傾向もあるけれども大変優れた録音です。ダイナミック・レンジが大きい感じです。スコアはシュミット／ガーディナー版です。

   levinegreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     James Levine   Wiener Philharmoniker
     Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
     Kathleen Battle (s1)   Lella Cuberli (s2)
     Peter Seiffert (t)   Kurt Moll (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ジェイムズ・レヴァイン／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン国立歌劇場合唱団
キャスリーン・バトル（ソプラノ１）／レッラ・クーベルリ（ソプラノ２）
ペーター・ザイフェルト（テノール）／クルト・モル（バス）
　レヴァイン盤です。管弦楽はウィーン・フィル、合唱はアーノンクール盤と同じウィーン国立歌劇場合唱団が務め、ソプラノにキャスリーン・バトルが起用されています。レヴァインはカラヤン、バーンスタインの後で大舞台に立てた何人かのうちの一人かと思いますが、メトロポリタン歌劇場で評価され、数々の疑惑を呼んだ後、２０２１年に亡くなりました。豪華な顔ぶれで行く大手レーベル、モダンの８０年代後半の録音です。

　最初にこんなことを言うのもなんですが、フォルテでかなり耳にきつく感じる録音でした。合唱の高音部が少しがやつく感じがします。デジタルになってかなり音決めに慣れて来た頃のはずながら、これはドイツ・グラモフォンの個性の一部でしょうか。しかしそういうことは演奏の本質とは関係がありません。再生装置によっても聞こえ方は違うでしょう。

　テンポは中庸で、遅くはないです。レヴァインは歌手を歌わせることに関しては名人とのことです。キリエでのソプラノはわずかにフライング気味で、リズムが前へ来て、より速くなろうかという感じがします。歌い手としてはもう少し速い設定の方が好みだったのでしょうか。あるいは自由にやれているのかもしれません。でも途中からはゆっくりになります。キャスリーン・バトルはカラヤン盤のバーバラ・ヘンドリックスと並んで有名なアフリカ系の名歌手で、派手なオペラ的歌い回しというよりは、クリーンな表現で美しい音色を聞かせる、オペラのソプラノ区分ではスブレットやリリック・コロラトゥーラに入る王女様です。ドラマティコのジェシー・ノーマンとは違い、娘役的な高い（軽い）声というのでしょうか。コロラトゥーラというのは声質だけでなく表現の問題にもなりますが。ここではやわらかく大きめのビブラートをかけ、同じく歌い方もやわらかく弧を描いて歌います。倍音による声質は中庸で高くはなく、口腔に反響させる音（声楽の基本である喉の奥を広げるという話ではなく、そこも含めて共鳴する空間全体を医学的に言っているだけで、ある一定の音程より低いときに、顎は開いても口の面積を縦細にするか小さめにしてウォの音に近づけるとヘルムホルツの原理で低く豊かに共鳴します。イタリアのベル・カントに共通した母音の響かせ方かもしれませんが、これは口を閉じているとも言え、また顎を開いているので大きく開けているとも表現できます）を使います。古楽の楽団で起用されるバロック唱法寄りの人と比べればよりオペラ的だと言えるでしょう。

　後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」は、テンポは中庸やや軽快に始まり、包み込むような大きなビブラートをかけます。歌になると速度を緩め、やや遅いぐらいまで持って行きます。声を作ってやわらかくしたり固めたり、前へ出したりこもらせたりして変化を付けます。ポルタメントも時折使い、技がある印象です。声の質では清楚さや可愛らしさもあるものの、滑らかで濃い味わいであり、高く張り上げるフォルテではコントラストを見せて強く行きます。そして最後のビブラート（トリル記号）だけはうんと細かく震わせます。

　グローリアもやはりテンポは中庸で、少しだけゆったりめでしょうか。リズムが多少重く、古楽のアプローチとは異なります。

「主の賛美 (Laudamus te)」はアルト寄りに聞こえる、口を閉じる反響を使った声（前述）で、ビブラートの振幅が大きいです。

　１９８７年のドイツ・グラモフォンの録音です。ランドン版です。

   hogwoodgreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Christopher Hogwood   The Academy of Ancient Music ♥♥
     Choir of Winchester Cathedral
     Arleen Auger (s1)   Lynne Dawson (s2)
     John Mark Ainsley (t)   David Thomas (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
クリストファー・ホグウッド／エンシェント室内管弦楽団 ♥♥
ウィンチェスター大聖堂聖歌隊
アーリーン・オジェー（ソプラノ１）／リン・ドーソン（ソプラノ２）
ジョン・マーク・エインズリー（テノール）／デイヴィッド・トーマス（バス）
　これは見事にバランスの取れた、個人的にはマクリーシュ盤と同等かと思うぐらい魅力的な一枚でした。ピノック、ガーディナーと並ぶイギリス古楽のパイオニア、ホグッドは常に品良く、ハイドン以降のレパートリーでは特に繊細によく歌っている魅力的な演奏が多いと思って来ました。ここでも期待を裏切りません。ソプラノはベテランのアーリーン・オジェーが務めます。ピリオド楽器の楽団を比較するならガーディナー、ヘレヴェッヘ、マクリーシュ、鈴木盤などが代表かと思いますが、ガーディナー盤ほどエッジの効いたダイナミックな側に振幅が振れず、ヘレヴェッヘ盤のようにゆっくり柔らかいのではなく、鈴木盤ほど出だしで遅くスタティックな感じがしません。テンポは中庸で適度に歯切れが良く、鮮度が高くてクリスプな印象があります。かといってフレーズのぶつ切れ感は全くなく、繊細によく歌わせてもいます。全編に渡って理想の運びとなっている気がするのです。録音も大変良いです。

　出だしからバロック・ヴァイオリンの繊細な音が心地良く響きます。合唱団の高音部は英国らしくボーイ・ソプラノが担っており、独特の音でよく響いています。高く上げるところでわずかにピッチが届かないかな、という瞬間もなくはないですが、全く気にならず、音程の乱れはありません。むしろ魅力的な音であり、これはこの盤の個性でしょう。ただ、この合唱が前に出てよく耳につく感覚をうるさく感じる人と、そこを気に入る人とが出て来るかとは思います。マクリーシュ盤などと比べても録音上の一つの特徴となります。テンポは前述の通り中庸です。重く引き摺らず、すっきりはしてますが、古楽だからといって決して速い感じはしません。曲線美を感じさせてしなやかであり、拍もピリオド奏法の癖がありません。

　ソプラノ１は二年後にバーンスタイン盤でも歌っているアーリーン・オジェーで、同じ年にはアバド盤でもソプラノ２のパートを務めています。１９３９年のアメリカ生まれで、このとき五十一歳でした。キリエの歌い出しは清潔で、歌の部分に来ると少しだけ遅くする傾向も聞かれますが、適度なビブラートで真っ直ぐに感じます。クリステ、の高音も間を区切って過度に張り上げたりはしないけれども、よく伸びています。バーンスタイン盤とは歌い方が大きく異なっており、個人的には断然こちらの方が好みです。モーツァルトのこの曲はオペラ的な要素もあるので、宗教曲よりオペラが好きな方は反対にバーンスタイン盤の方になると思います。それだけ要求に合わせて変えられるバーサタイルな能力の持ち主なのでしょう。ここではバロック唱法だとまでは言えないかもしれません。でもこのマナーの違いは古楽運動が盛んになって来て以来の時代の解釈によって生じたのであり、指揮者の好みによる選択だと思います。クリスティアーネ・エルツェ（ヘレヴェッヘ盤）が明るい声でやわらかく歌っていて最も好きだし、カミラ・ティリング（マクリーシュ盤）の声もいいけれども、バーンスタインと同じく古い方（モダン楽器時代）の様式で飛び抜けて魅力的だったマリア・シュターダー（フリッチャイ盤）を除けば、抑揚が自然で包まれ感のあるソプラノとしてこの曲でベストだと思えました。　

　順番を飛ばしますが、その性質がよく表れているのがハイライトの「聖霊によりて (Et incarnatus est)」でしょう。オジェーは鈴木盤のキャロリン・サンプソンよりさらに少しアルト寄りの声質ではありますが、真っ直ぐ歌い、選択的なビブラートであまり震える感じがしません。テンポはさらっとしていて、遅くたっぷりの方ではなく、高い音が必ずしも楽々というわけではないとしても、飾らず清潔です。すごく華があったり色気があったりもしないながら、そこがまたいいところなのです。ラストの細かいビブラートはトリル記号の付されたバックの楽器（フルートとオーボエ）に合わせて同じように細かく（速く）震わせる箇所で、十分細かくはやってますが、ガーディナー盤のシルヴィア・マクネアーほどの音程差は付けません。マクリーシュ盤ではもう少し目立たず、最も目立たないのはヘレヴェッヘ盤ながら、このオジェーも上品の内です。

　グローリアも中庸のテンポです。バロック・ヴァイオリンの倍音が繊細に聞こえます。相変わらず合唱の高音がボーイソプラノです、という感じでよく響いています。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」はやや軽快なテンポで、溌剌としています。リン・ドーソンの声は高くはなく、かといってあまりアルト寄りにも感じません。歌い方も清潔で、オジェーと大きく変わらない感じで揃っています。　

　曲はずっと一貫した調子で、ラストも走らず、落ち着いています。

　１９８８年録音のオワゾリール原盤（写真上）で、後にデッカから再販されました。録音は大変良いと書きましたが、ピリオド楽器の弦の音がきれいに前へ出て響き、鋭過ぎずだぶつきもせずで理想的です。マクリーシュ盤の弦の音が最も好きで、それと比べるとこちらはもう少しだけ高い方の倍音成分が細身かもしれないながら、それでもこの曲で一、二と言える気持ちの良い音です。ちょっとバランスが違うだけで、マクリーシュ盤に劣るとも言えないでしょう。少年合唱も揃ってきれいです。版はリチャード・モーンダーで、ライナーノートも本人が書いています。

   bernsteingreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Leonard Bernstein   Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks
     Chor Des Bayerischen Rundfunks
     Arleen Auger (s)   Frederica von Stade (ms)
     Frank Lopardo (t)   Cornelius Hauptmann (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
レナード・バーンスタイン／バイエルン放送交響楽団＆合唱団
アーリーン・オジェー（ソプラノ）／フレデリカ・フォン・シュターデ（メゾ・ソプラノ）
フランク・ロパード（テノール）／コルネリウス・ハウプトマン（バス）
　トップ・ドッグ、バーンスタインの他を圧倒する演奏です。重くて思わせぶりなところがあると言うのは否定的な方へバイアスのかかった見方かと思います。全体に遅くて壮大なところが印象に残りました。それでいて彼らしいというか、反対に走る部分も聞かれ、表現意欲に満ちています。

　出だしから荘厳な雰囲気です。助奏部分は弾力のあるやわらかい運びで、ややゆったりのテンポで後半で延ばし気味に緩めます。合唱以降はそのまま遅い展開です。カラヤンのレガートとは違うものの粘りがあり、長音符の途中から、あるいはフレーズ全体を使って何か大きなもの、ジャンボ機などが離陸するように盛り上げたりします。グラマラスで、編成も大きく合唱も大勢のようであり、圧倒されます。また、弱音に入るとテンポを大きく緩めるなど、表情も大きいです。　　

　最初のソロの歌唱がまた大変ゆっくりで、フレーズ後半でスローダウンしたりします。アメリカのソプラノ、アーリーン・オジェーですが、この人は二年前のホグウッド盤でも起用されており、そちらはそういう運びにはなっていませんでした。ただオーケストラの速度に合わせているだけとも思えない品を作るような動きもあり、忖度ということはないと思いますので、そのように指示が及んでいるのだと想像します。歌い方はオペラティックとまでは言わないものの、遅い分だけ濃くなり、クリステ、の盛り上げも跳躍の際に一旦後退するように、テ、の前で間を空け気味にして、力一杯行きます。そして歌が出て以降のテンポは客観的に大層遅くて間も長大です。重く盛り上げる合唱の伴奏がさらにその仕上げをします。これはもう音響のシャワーであり、まさにグランド・マス。重厚なパフォーマンスという意味では類がありません。録音はバランス的には良好ながら、人数の多い合唱部分の透明度が高い方ではなく、残響も手伝って折り重なった印象をより強めます。そして大きな音のパートでは中庸やや遅めぐらいにまで少し速度を上げるところもあって伸び縮みがあるのですが、ラストの弱音に入るとテンポを最大限に緩めます。

　かと思えばグローリアに入ると驀進する重機関車のように大変速くなり、途中からさらに加速するので、リズムがついて行かないかと心配するところも出るぐらいです。こういうメリハリもバーンスタインらしい設計でしょうか。この楽章の激しさも、音響的にうるさくはないですが、良い意味でマグニフィセント、壮大さを感じさせます。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」はメトロポリタン歌劇場で活躍したドイツ系アメリカ人の有名なソプラノ、フレデリカ・フォン・シュターデです。テンポはやや速めの中庸で始まり、この人は控えめなビブラートと言われるけれども、割合大きな音程差の揺らしを全体に施しています。声の質はメゾ・ソプラノとしてはソプラノ寄りの高く澄んだところがあります。口腔の反響（前述の通り、声楽の基本である喉の奥を広げるという話ではなく、そこも含めて共鳴する空間全体を医学的に言っているだけで、ある一定の音程より低いときに、顎は開いても口の面積を縦細にするか小さめにしてウォの音に近づけるとヘルムホルツの原理で低く豊かに共鳴します。イタリアのベル・カントに共通した母音の響かせ方かもしれませんが、これは口を閉じているとも言え、また顎を開いているので大きく開けているとも表現できます）がややあり、ビブラートのかけ方もあって濃いめの味わいです。

　十一曲目に来る「聖霊によりて (Et incarnatus est)」ですが、このソプラノ１の目玉である二つ目のソロに関しては、テンポはそれほど遅くはありません。ただ、やわらかくて少しポルタメントのように撫でながらビブラートをきれいにかける点では、やはりホグウッドのときよりもオペラ的には聞こえます。バロック唱法寄りに素直に真っ直ぐ歌う狙いではなく、よりやわらかさを出したものだとも言えるでしょう。

　最後まで聞き終えると、満漢全席のような豪勢な料理を（見たこともないのに）いただいたぐらいの満足感で一杯になります。今だとそんなおもてなし、アルファベットもスキップするシー・ジンピン氏ぐらいでないとやってもらえないと思いますが、食べ残し禁止法も出されるほど時代は変わって来ました。

　１９９０年録音のドイツ・グラモフォンで、音は前述の通り、やわらかい響きもあり、低音の弾力もあって良いバランスです。合唱が出て全部が重なるフォルテで透明度が下がるのは、ライヴですし、この編成では仕方がないでしょうか。拍手は入りません。そしてこの半年後には巨匠バーンスタインも亡くなってしまいました。その意味でもファンの方にとっては大切な一枚かと思います。ヘビー・スモーカーだったことと関係があるのでしょう、肺気腫による心停止ということでした。論理的思考能力が高く、独自のアイディアと音楽への理解のあり方がヒューマニズムとも解され、作曲能力もあって人の心を掴む大変有能な人だったようです。スコアはバイヤー版です。

   abbadogreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Claudio Abbado   Berliner Philharmoniker
     Rundfunkchor Berlin
     Barbara Bonney (s)   Arleen Auger (s)
     Hans Peter Blochwitz (t)   Robert Holl (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
クラウディオ・アバド／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルリン放送合唱団
バーバラ・ボニー（ソプラノ）／アーリーン・オジェー（ソプラノ）
ハンス・ペーター・プロホヴィッツ（テノール）／ロベルト・ホル（バス）
　カラヤン、バーンスタイン亡き後、世界の楽壇の頂点に立ったかのように言われたアバドの演奏はどうでしょうか。後年熱心に行ったピリオド奏法のアプローチではありません。

　モダンのマナーとしては特に遅い方でも壮大でもなく、また古楽のように軽快で切れるリズムでもなく、全体に運びは平均的な印象の、バランスの取れた演奏です。特別変わったところはない正攻法という感じで良いのではないでしょうか。始まりのキリエのテンポは中庸ややすっきりで助奏に入ります。弦は細い艶の成分も案外良く浮き出て聞こえます。低音が豊かで反響は多めでしょうか。合唱はやわらかい響きです。

　ソプラノは評価の高い、１９５６年ニュージャージー生まれのバーバラ・ボニーです。オペラで大変活躍して来た人です。ここではバーンスタイン盤やホグウッド盤でソプラノ１を務めるアーリーン・オジェーが２の地位へと移動してるように見えます。ただ、ボニーはリリコ・レッジェーロ区分（声質がより軽め）とされるリリック・ソプラノなのですが、キリエの低い音程ではほどほどに力を感じさせて太く揺らし、高音でもさほど細く甲高くなる声質には感じません。どうもこの部分、オジェーの声のようにも聞こえるのですが、そんなことはあるでしょうか。パートとしては１がキリエの部分とクレドの二曲目（「聖霊によりて」Et incarnatus est）で、２が三曲目に来るグローリアの第二部（「主の賛美」Laudamus te）となるのが一般的です。モーツァルトの初演ではクレドは演奏されず、キリエと「主の賛美」をコンスタンツェが歌ったという解釈も存在するようではありますが。
　このキリエでの歌唱について続けると、跳ね上げる高い音では力みを見せません。長音でのビブラートはしっかりかけ、また震わせながら音程を移動したりはしますが、すごくオペラ的というほどでもなく、派手過ぎず品良くまとめています。古楽系ではない演奏としてはぴったりだと思います。

　そして後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」に来るとより高い（軽い）声質になったように聞こえます。バーバラ・ボニーらしい少し少女的な可愛らしいトーンも混じるもので、間違いないでしょう。ビブラートはよく使いますが、テンポはやや軽快です。細めの高音がきれいに力強く伸びます。必ずしも倍音が目立つ輪郭の強い質ではないので、録音もあるのかややオフでほどほどにやわらかく聞こえます。また、静かに力を抜くところも印象に残ります。基本的に強い音で攻める歌い方ではなくやっているようで、ポルタメント気味な音程移動も聞かれます。

　グローリアは中庸のテンポです。ちょっと弾むようなアクセントを付けるものの、特にリズムを切るものではなく、伝統的な運びのうちでしょう。合唱も良いですが、大変透明な音響とまでは言えないかもしれません。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」は、このパートの音域もあり、ソプラノながら案外声質はメゾ・ソプラノというか、アルト側に寄って聞こえます。オジェーは音域としては高い方も出るけれども、ベテランなので当然ではありますが少女っぽい声質ではないからでしょう。ボニーの「聖霊によりて」の歌唱共々落ち着いています。正確にリズムを取り、一音をはっきりと発音している様子で、特に変わった趣向やオペラ的な派手さはありません。でも古楽のホグウッドのときの歌い方とは、パートも異なるものの大分印象は違う気がします。ビブラートもほどほどかけています。

　１９９０年のソニーで、音のコンディションは上述の通りです。エーダー版です。

1990／ペーター・ノイマン／コレギウム・カルトゥジアヌム／ケルン室内合唱団／バルバラ・シュリック／EMI

1990／アンドリュー・パロット／ボストン古楽音楽祭管弦楽団／ヘンデル＆ハイドン・ソサエティ合唱団
        ／ナンシー・アームストロング／DENON

   rilling1greatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Hermit Rilling   Stuttgart Bach Collegium ♥
     Stuttgart Gächinger Kantorei
     Christiane Oelze (s)   Ibolya Verebics (s)
     Scot Weir (t)   Oliver Widmer (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ヘルムート・リリング／シュトゥットガルト・バッハ・コレギウム ♥
シュトゥットガルト・ゲッピンゲン聖歌隊
クリスティアーネ・エルツェ（ソプラノ１）／イボリャ・ヴェレビチュ（ソプラノ２）
スコット・ウィアー（テノール）／オリヴァー・ヴィトマー（バス）
　古楽ムーヴメントの枠外で早くからバッハのカンタータ全集を出していたリリングですが、この大ミサにも熱いようです。この録音の後でも全曲版（レヴィン版）での収録を敢行しています。ですのでこちらは旧盤という扱いになるものであり、スコアはエーダー版です。

　バッハのときもそうでしたが、リリングの演奏は派手な演出をせず、大変真摯でひたむきな印象です。ややゆったりのテンポで丁寧に進めて行きます。壮大というほどではないにせよ、古楽系にありがちなリズムに切れのあるものではありません。また、ヘレヴェッヘのように美意識から滑らかに磨いたという感じでもなく、悪く言えば少しもったりとしているとも言えるような方向で自然です。
　特にグローリアの始まりの楽章（Gloria in excelsis Deo）で速くやってみるなどという変化も付けず、全体に同じ波長で行きます。キリエの序盤で弱音へ抜く表現が一瞬現れたりはしますが、ソロが出る直前のフレーズを、新盤の方では速くして変化を付けたりしているのに対し、この１９９１年の録音ではそういうこともほとんど感じられません。また、拍の頭の扱いも新番より滑らかでしょうか。

　ソプラノ１のソロはクリスティアーネ・エルツェで、これは大変見事な歌唱で古楽系ではこの曲一番だと感じたヘレヴェッヘ盤の人と同じです。録音年度も同じで、ここでもきれいな声を響かせています。最初のキリエの部分も良いですが、ハイライトの「聖霊によりて (Et incarnatus est)」でも素晴らしい歌が聞けます。ただ、その部分のテンポはヘレヴェッヘ盤のときより遅いので、好きずきではありますが、個人的にはヘレヴェッヘの方が好みでした。解釈は一定しているようです。声は若々しく高めに響くところがあり、上品で清潔です。歌い方はやわらかく漂わせるようにふわっと丸いのが大変心地良いです。切り方つなげ方のメリハリも良く、高い音に張り上げるところも無理がなくてきれいです。ビブラートも目立たず、これも本当に良い悪いの問題ではありませんが、新盤のソプラノより好みでした。それと付け加えた楽章がないことで、こちらの旧盤の方がリリングのものとしては魅力的に感じました。

　グローリアもさほどがつんとは来ない穏やかさのあるもので、やはり真面目な印象です。テンポはこの楽章としてはゆったりめです。反響はあり、合唱はやや遠めでしょうか。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」は比べれば軽快なテンポながら、他の演奏の中では標準的です。ここでのソプラノはイボリャ・ヴェレビチュということですが、口を閉じて（あるいは顎は開いても幅を狭めて面積を小さくして）口腔全体の体積を大きく取り、太く反響させる声（ウ～オに寄った形）と、反対に口腔を狭める（アエイに寄った形）若やいだ少女声で軽く細くやるのとを交互に使い分けるという珍しい歌い方です。太くする方が若干目立つでしょうか。ビブラートはしっかり使って多少オペラ的なドラマティック寄りの歌唱なのかもしれませんが、声質は中庸で元々太い方ではないようです。

　ヘンスラー１９９１年です。録音は良いです。残響はありますが、比較してそれが多少短い可能性のあるヘレヴェッへ盤よりもむしろやや少なく聞こえところがあり、輪郭は明快で艶やかに、明るく聞こえる瞬間もあります。バランスの取れた音響です。

   herreweghegreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Philippe Herreweghe   Orchestre des Champs-Élysées ♥♥
     La Chapelle Royale
     Christiane Oelze (s)   Jennifer Larmore (s)
     Scot Weir (t)   Peter Kooij (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
フィリップ・ヘレヴェッヘ／シャンゼリゼ劇場管弦楽団 ♥♥
シャペル・ロワイヤル
クリスティアーネ・エルツェ（ソプラノ）／ジェニファー・ラーモア（メゾ・ソプラノ）
スコット・ウィアー（テノール）／ペーター・コーイ（バス）
　曲のハイライトである「聖霊によりて (Et incarnatus est)」のソプラノ部分が最も美しいと思った演奏です。この曲で一番きれいなところが「聖霊によりて」で、そこでベストなら、この大ミサ曲で最も魅力的だということになります。昔からの歌い方で飛び抜けて個性的な声であるマリア・シュターダー（フリッチャイ盤）も独特の魅力がありますが、それは別枠扱いとしましょう。このヘレヴェッヘ盤でのクリスティアーネ・エルツェ、天国的な歌声は声も運びも完璧に近く、この歌唱だけで♡♡は譲れません。

　指揮者のヘレヴェッヘはベルギー古楽の重鎮で、緩徐楽章で速めのテンポを取ることもあるものの、この分野の演奏家の中では滑らかにつないでゆったり歌わせることが多く、強いアクセントで短くフレーズを切るような癖をほとんど出さない人です。ここでも基本的には大変滑らかに、ゆっくり静かにやっている印象があります。出だしのキリエなどでは特にそうで、カラヤンのやり方とは違うものの、本来強く打つ拍で力を抜いてやわらかく、滑らかに流す部分もあります。この曲に限ってはもう少し切れがあって目の覚めるような鮮烈さが欲しい気がしましたが、最初に出会ったときにそう思ったのは、古くからの定番であるフリッチャイ盤などと比較したからでしょうか。これはこれで一つの様式であり、慣れて行けば良さが分かって来るリズムではあるので、この方がしっくりするという方も多かろうと思います。同じ古楽系でも器楽曲では反対にこちらのようなやわらか路線がずっと好みなので、天の邪鬼な話です。でも他の楽章はゆっくりとは限らず、トータルで見事な演奏です。本当に出だしだけきりっとしてたらもう他のは要らないぐらいであり、その点は鈴木盤も少し似た傾向がありました。

　さて、そのベストなソプラノ１ですが、歌っているクリスティアーネ・エルツェは上記のリリング旧盤と同じ人です。ドイツのリリック・コロラトゥーラで、１９６３年生まれなのでこのときは二十八歳。起用には確かな目があったのでしょう。モーツァルトのオペラで活躍して来た人のようで、CD も数多くリリースしましたが、日本ではあまり人気がないでしょうか。コメントが少ない気がします。
　最初のキリエでは指揮者のテンポ設定が遅く、本人も歌い出しで少し走り気味になる瞬間を抑えているかのようなところが一瞬聞かれるものの、全く気になりません。大変魅力的で、やさしく滑らかに歌います。クリステ、の高く持ち上げる強音も品が良く、力もあります。

　そして絶品の「聖霊によりて」です。最も表情があり、ふわっとやわらかくて陰影があります。ホールトーンが乗るのも良いです。声の質は高い方がやわらかく透き通り、伸びがあります。年齢も年齢ですから当然ですが、若く瑞々しくて、シュターダーとは違う種類ながら同等にチャーミングな響きです。ビブラートは適切に使いますが選択的で、細かいところの振れ幅も大きくなくて上品です。
　一方、歌い方において他と比べて素晴らしいところは、一言でいえば表情の機微ですが、毎回静かな音に戻って来ては、デリケートな感情を乗せるかのように山を作って盛り上げる泳がせ方、そこに強さの階調があるのです。それは波のようにたゆたうもので、微妙に音色も変え、息の長い大きなクレッシェンドにつながることもあります。声の質と表現両方において見事としか言いようがありません。

　グローリアの出だしでは、ともすると勇ましくなりがちなこの部分で、指揮者の解釈によって全く力づくでなく、やかましくない数少ない例だと思います。ここはキリエと反対にありがたいとも思いました。やわらかさをもって歌わせ、残響が長過ぎないので濁りもしません。テンポはこの部分としてはゆったりです。落ち着いて進めます。

　三曲目の「主の賛美 (Laudamus te)」はすっきり速めのテンポに変わります。メゾ・ソプラノ（表記によってはソプラノ）で、低めに響く声です。全体に口を閉じ気味にこもらせるように共鳴させ、流麗で華やかです。ビブラートも全体にわたってかけます。ジェニファー・ラーモアはイタリア・ベル・カント流の声を評価される、専らオペラの人です。ここではソプラノ１とはコントラストを付けるという選択です。

　滑らかにやわらかく運ぶこの指揮者のやり方も、音の大きな楽章では耳につかない静かな傾向の演奏とは言えないところも出て来ます。粘りが独特の賑やかさにもつながるからで、反対に、軽快に切って弾ませて行くアプローチを取る指揮者の演奏の方が耳にやさしいと言えるかもしれません。でもトータルでは聞きやすいもので、ラストもこの人たちらしく、力で押さず、落ち着いてゆったりと終えます。

　１９９１年のハルモニア・ムンディ（フランス）です。残響がかなりあるように聞こえますが、実はさほど多い方ではなさそうです。そのためもあって、音と音の間をスラーでつなぐ傾向もあるのかもしれません。聞こえ方としてはデッドには感じられませんし、やわらかさもあって大変美しい響きです。優秀録音と言えるでしょう。エーダー版を使っています。カップリングは「フリーメイソンのための葬送音楽」K. 477 (479a) ですが、合唱が付いている珍しいバージョンです。

   marrinergreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Neville Marriner   Academy of St. Martin in the Fields
     Academy of St. Martin in the Fields Chorus
     Kiri Te Kanawa (s)   Anne Sofie von Otter (ms)
     Anthony Rolfe-Johnson (t)   Robert Lloyd (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ネヴィル・マリナー／アカデミー室内管弦楽団
アカデミー室内合唱団
キリ・テ・カナワ（ソプラノ）／アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メゾ・ソプラノ）
アンソニー・ロルフ＝ジョンソン（テノール）／ロバート・ロイド（バス）
　古楽ではない、室内管弦楽団によるマリナーの演奏です。モーツァルトは管弦楽ものも協奏曲の伴奏も颯爽として繊細優美な運びで魅了されて来ました。ここでは語法としてはピリオド奏法に近づいたものではなく、歌手陣も古楽唱法寄りではありません。

　テンポはモダン・オーケストラ演奏の中ではやや軽快な方とも言えるのかもしれませんが、速過ぎず遅過ぎずです。また、力み過ぎずやわらか過ぎず、しなやかにして端正な、あらゆる意味で中道の運びであり、どこをとっても過不足なくレベルの高いモダンの模範のような演奏です。合唱人数は少なくはないと思いますが、がやついたりはしません。音的には弦はやや奥まりつつも艶やかに響きます。

　ソプラノはかのキリ・テ・カナワを登用しました。７４年のレッパード盤でも歌っていましたが、そちらはゆっくりで、比べればよりおとなしい感じでしょうか。鮮やかで甘く豊かな声と言われ、オペラの分野で世界的に活躍したリリック・ソプラノであり、説明の必要はないかと思いますが、１９４４年のニュージーランドで生まれで、マオリ族とアイルランド系の両親を持ちつつ養子に出されたという珍しい出自の人です。たっぷりとした歌い方で、音程をずらしつなげて移行させながら、全体に大きめのビブラートをかけます。キリエのクリステ、の盛り上げでは気張り過ぎませんが、張りがあります。

　後半の「聖霊によりて」はやわらかいところから強く盛り上げて陰影が付きます。このとき四十九歳で、声質はリリックといっても若く高めのレッジェーロ寄りではないと思われる大人声だけれども、低くもありません。この区分の中のリリコとリリコ・スピント（重い側）などの境界がどうなってるのかはよく分かりません。テンポは中庸ややゆったりの設定で、歌の途中で歌手自らがスローダウンさせているようなところが聞かれます。伴奏の方がそれに付いて行く感じでしょうか。したがって途中からはゆっくりになります。ダイナミックな音量変化で技を見せているのか、声の強弱で音色が変わり、スターの輝きという感じがします。高い方の輪郭の立った声も際立ってます。さらっとはしておらず、しっかり歌い込んでいて演技的だと言えるでしょう。オペラのソプラノ区分でいうドラマティコには入らず、むしろその反対だとも言われるようですが、オペラ慣れしていない者からすれば十分にドラマティックに感じます。

　グローリアはやや速めのテンポで、正攻法です。壮大にはならずに滑らかではありますが、天の栄光も十分感じます。

「主の賛美」（三曲目）は中庸すっきりのテンポです。オペラだけに限らないスウェーデンのアンネ・ゾフィー・フォン・オッターですが、メゾ・ソプラノ表記ながら特に太くはなく、ソプラノっぽいです。ここでは十一歳上のキリ・テ・カナワと違和感がありません。ビブラートの表現も、もう少しすっきりしてるかもしれませんが、標準的に付けてよく調和していると思います。

　フィリップスの１９９３年録音で、すでに触れた通りバランスの取れた音です。

1996／ペーター・マーク／パドヴァ・ヴェネト管弦楽団／アテスティス合唱団／リンダ・ラッセル／ARTS

1998／ミヒャエル・ハラース／ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア／ハンガリー放送合唱団／ノリーン・ブルゲス
        ／ナクソス

   christiegreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     William Christie   Les Arts Florissants
     Les Sacqueboutiers de Toulouse
     Patricia Petibon (s1)   Lynne Dawson (s2)
     Joseph Cornwell (t)   Alan Ewing (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ウィリアム・クリスティ／レザール・フロリサン
レ・サックブーティエ・ド・トゥールーズ
パトリシア・プティボン（ソプラノ１）／リン・ドーソン（ソプラノ２）
ジョーゼフ・コーンウェル（テノール）／アラン・ユーイング（バス）
　アメリカの指揮者、ウィリアム・クリスティが設立したフランスの古楽演奏団体、レザール・フロリサンによる大ミサ曲です。

　中庸なテンポで始まり、弦の音がバロック・ヴァイオリンらしくてきれいです。合唱には音の強弱がしっかりとあります。人数は結構多めに聞こえます。ストレートに歌うというよりも、小節ごとに山を盛り上げて行くような抑揚があるのが古楽的解釈という感じでしょうか。残響が適度にあり、弦の倍音がかなりしっかり響いています。

　キリエにおけるソプラノのソロはゆっくりと引き延ばすようにして歌い、強弱の浮き沈みがあり、多少癖があるようにも感じますが、指示によるのかもしれません。声の質は軽く高い方で、爽やかです。ビブラートはしっかりかかっています。歌の部分からはテンポがゆっくりになります。一方、「聖霊によりて (Et incarnatus est)」は軽快な運びで、恐らく最も速い部類かと思います。そのため、語尾を長く延ばす傾向にないのは古楽グループによるものらしいところでしょう。ここでも若々しく軽い方の声質が大変魅力的です。やや高めの音で少し口腔に反響する強い音（前述）も出します。そして、やはり浮いたり沈んだりする抑揚が付くので、滑らかにたっぷり歌う感じではありません。この軽妙さ重視の解釈は好き嫌いが分かれるところかもしれません。好きな方にとっては最も爽やかな運びに聞こえるでしょう。ビブラートもときにしっかりありますが、上品であり、テンポのこともあって全体には強い方には感じません。

　グローリアの頭などのオーケストラと合唱が重なる元気の良い部分では、輝きがありつつ強くなり過ぎず、潰れずクリアに聞こえます。リズムに弾みがあり、適度に歯切れの良い運びで活気があって気持ちが良いです。テンポはやや軽快です。

「主の賛美」のソプラノは高い方の声質ですが、１と比べれば少しだけ低めです。強くするときに口を閉じ気味にして反響させる音を混ぜます。こちらもやはり躍動的なアクセントはあるものの、歌い方にあまり癖は感じず、きれいです。ビブラートはある方です。

　エラート（エラトゥス）１９９９年の録音は繊細さがあって明るい輝きも感じられ、残響もきれいです。溌剌としていて良いです。ランドン版です。　

2001／ニコル・マット／ヨーロッパ室内管弦楽団／ヴュルツブルク・カメラータ・アカデミカ／ヴァレンティナ・ファルカス
　　／ブリリアント

   maccreeshgreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Paul McCreesh   Gabrielli Consort and Players ♥♥
     Camilla Tilling (s)   Sarah Connolly (ms)
     Timothy Robinson (t)   Neal Davies (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ポール・マクリーシュ／ガブリエリ・コンソート＆プレイヤーズ ♥♥
カミラ・ティリング（ソプラノ）／サラ・コノリー（メゾ・ソプラノ）
ティモシー・ロビンソン（テノール）／ニール・デイヴィス（バス）
　これはモーツァルトの大ミサの数ある録音の中で、全体の運びが最も良いと思えたものです。録音も一番だと思います。モダン楽器による伝統的な演奏に慣れている耳には多少速めに感じるパートもあるかもしれませんが、適切なテンポできりっとしており、全ての楽章で音楽に入り込めた唯一と言って良い一枚でした。ヘレヴェッヘのようにオブラートに包むようにやるわけでもないのに、うるさかったり重たかったりしがちなサンクトゥスなどの楽章も胃もたれせず、気持ち良く乗れるのです。メロディー・ラインも素直で語尾も尻切れトンボにならず、古楽系ながらアクセントを追求する方へは行かずにきれいに歌わせています。透明で切れのある、鮮やかな演奏です。

　ポール・マクリーシュはイギリス古楽の指揮者で、ルネサンスからバロックにかけての音楽を中心にやって来た人であり、このページでもモラーレスのミサ・ミル・ルグレやバッハの復活祭オラトリオを取り上げました。最近は古典派にも手を伸ばしているようです。この分野の同国でのパイオニア、ホグウッドやガーディナー、ピノックらが皆１９４０年代の頭から中頃生まれなのに対し、マクリーシュは６０年生まれですから二十近く下の世代になります。合唱と管弦楽の自らの楽団、ガブリエリ・コンソート＆プレイヤーズを設立したのは８２年で、ピリオド奏法の流行が定着した第二世代ぐらいのスタートになり、様々なアイディアを吸収消化し、エキセントリックなところのない感度の高い演奏をします。この国の演奏者は一部バッハなどで少し尖った解釈も見られましたが、元々さほど攻撃的ではない傾向で、ここでは柔軟さとクリアネスが同居する方向へと行ったようです。

　出だしの楽章のテンポは重要で、ここで全体の印象が決まってしまうところもあるのですが、決して速くはありません。ホグウッド盤とほぼ同じタイムで、余白を抜いた実測で６分５１秒。モダンの定番であるフリッチャイ盤はガーディナー盤と２秒違いの７分１７秒なのでそれより速いように見えますが、フリッチャイは伸び縮みしてソプラノ・ソロ部分などで極端にスローダウンさせますので、出だしではこのマクリーシュ盤の方がむしろ少し遅いです。聴感的にはほぼ同じでしょうか。一方古楽系でもヘレヴェッヘ盤と鈴木盤は７分３０秒台前半で大変ゆっくりに感じ、最も遅く雄大なバーンスタインで７分３８秒ほどであり、それらはここの部分の解釈自体が根本的に違うように思えます。結局この盤は速過ぎも遅過ぎもしない中庸なテンポであり、私見ながら緊張感があって、このぐらいが理想的です。

　合唱は透明度があります。倍音成分が潰れず埋もれず、高音部と全体とのバランスが良いです。オーケストラもバロック・ヴァイオリンの弦の音が特にきれいに感じました。ピリオド楽器の楽団では全体の中から細めに浮き出すことが多く、ガーディナー盤もホグウッド盤もそうなっているところがありますが、この録音では同じく細身ではありながら出過ぎず艶があり、メタリックにもならずにきれいに減衰して行きます。弦も合唱も高音がうるさくならないのに、被りもしないのがこの録音の良さなのです。残響は特に多くはない方ながらほどほどあり、木管もブラスも消え方が自然です。
　
　ソプラノ１についてはヘレヴェッヘ盤のクリスティアーネ・エルツェが最も好みだと言ったのは変わりませんが、このカミラ・ティリングも軽く爽やかで大変魅力的な声です。特に高い方が少女役もこなせるように透き通って明るく伸びるもので、オペラのソプラノ区分では何になるのでしょうか。「聖霊によりて」にはぴったりです。別段女性は若くなければいけないという偏見ではありません。元々オペラはドラマですから伸るか反るかの一大事が起きるのであって、宗教曲で野太くドラマティックに取り乱されても困ります。この人はオペラも得意のようですが、１９７１年生まれのスウェーデンの歌手です。キリエのソプラノの出だしは清潔で、少し低くなったときにこもらせる音が華奢ではないものの、高い方の強い音は余裕があって自然な美しさです。歌の間はテンポはややゆったりになります。でもすっきりしていてアクがないので、ゴージャスな歌唱と比べてお腹いっぱいにはなりません。フレーズの語尾をあまり延ばさないこともあります。このパートでは声質以外にこれといった特徴は感じさせず、特に華のあるものでもないので、案外聞いた、という感じにはならないかもしれません。ビブラートは全体に多いとは言えませんが、ロングトーンでくっきり響かせるところもあります。

　後半の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」ですが、ここはきれいで大変満足行くものでした。曲のトータルの運びが良い盤なので、わざわざ他のをかける必要もないでしょう。この部分のテンポはホグウッド盤と同様で少しだけ速めです。でもトータルで２分も短いクリスティ盤ほど速くはありません。優美さは十分味わえます。メゾ・ソプラノの側には寄らず、また最高に軽い方でもないけど、中性的で媚びない高めの声がきれいです。歌い方もやわらかさは狙わず、飾らない真っ直ぐ素直な運びです。こういう風にさらっと流すのは、明るく開放的な恋愛と性行動で有名な（？）スウェーデンの人らしいところでしょうか。全くしなを作りません。そしてこれは古楽によくある解釈ながら、語尾もやはり基本的にはあまり長く延ばしません。ビブラートは部分的には細かくよくかける人ではあります。しかしここでは割と抑制していて気になりませんでした。ラストのトリルの部分もピッチ幅がさほど目立ちません。　　

　グローリアの入りは、サンクトゥスとそれに続くベネディクトゥスの最後、曲の締め括りの部分と並んで輝かしいというか、威勢のいい部分ですが、そこでもこの演奏には軽く感じる切れがあり、力強いもののやかましくならないので乗れます。運びは速いです。ヘレヴェッへ盤のようにやわらかい方へ逃がすのではなく、テンポ感を持って行くので圧迫が少ないのです。

「主の賛美」も軽快なテンポです。速いけど、ここはこれぐらいが適切でしょう。メゾ・ソプラノのサラ・コノリーの声はソプラノ１よりは低いです。口をすぼめてこもらせるところもあります。しかし飾りは少なく、ビブラートもあるものの気にならない範囲です。フレーズはさっぱり切り気味で、語尾を延ばさないところもある一方、力を抜く表現も聞かれます。べた塗りの感じがしません。そしてソプラノ１との二重唱の楽章では声の質を揃えていて違和感がありません。

　終わりの方に向けての楽章も爽やかで壮大になり過ぎず、気持ちよく音楽に集中できます。

　アルヒーフ（ドイツ・グラモフォン）の２００４年の録音は、前述した通りこの曲の中でも一番かと思えるもので、四番目のパラグラフでその特徴はご説明しましたが、鮮烈かつうるおいのあるバランスで一段上です。アーマン盤が弦の気持ち良さでこれと競るぐらいでしょうか。

　スコアはホグウッドと同様、モーンダー版です。上に挙げた写真はオリジナルの装丁で、カップリングはマクリーシュ自身が選んだハイドンの「ベレニーチェのシェーナ」と、ベートーヴェンのシェーナとアリア「ああ、不実な者よ」op.65 という珍しい二つのカンタータとなっています。シェーナというのはオペラのアリアの前に来る劇的な独唱部分であり、これらの曲は同じ作詞家の手になる、見捨てられた女性が怒りをぶつけるドラマティックな歌です。聞けば完全にオペラという感じの作品であり、それぞれサラ・コノリーとカミラ・ティリングがモーツァルトの時とは打って変わって劇的に歌っています。ブックレットにはインタビューをまとめた形でこの選択に関するマクリーシュ自身のコメントが載っており、面白い企画だと思いますが、人気はなかったのか、後年 DG レーベルに変わった再販時にピノックの演奏によるモーツァルトのモテット「エクスルターテ・ユビラーテ」K. 165（ソプラノはバーバラ・ボニー）に差し替えられました。オリジナルの方では日本盤も出たぐらいなのに、このマクリーシュ盤の大ミサ、ネームバリューが低いからか日本ではあまり話題になってないようです。アマゾンの国内サイトでも新盤の方では日本語でのコメントはありませんでした。一部の隙もない名演なので、もっと聞かれていいと思います。

   rilling2greatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Helmuth Rilling   Bach-Collegium Stuttgart
     Gächinger Kantorei Stuttgart
     Diana Damrau (s1)   Juliane Banse (s2)
     Lothar Odinius (t)   Markus Marquardt (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ヘルムート・リリング／シュトゥットガルト・バッハ・コレギウム
シュトゥットガルト・ゲヒンガー・カントライ
ディアナ・ダムラウ（ソプラノ１）／ユリアーネ・バンゼ（ソプラノ２）
ローター・オディニウス（テノール）／マルクス・マルクヴァルト（バス）
　リリングの新盤です。こちらは未完の部分を作って足した、珍しい全曲版で、レヴィン補筆完成版を使っているのが最大の特徴です。

　旧盤と比べるとメトロノーム的にはさほど違わないのだと思いますが、拍の取り方で頭にアクセントが来るというか、少し力が入ってリズムが重めであるためか、若干遅いように感じます。ただ、旧盤より多少揺れはあるようで、キリエのソプラノが出る直前の伴奏リズムなど、途中で速くなる部分もあったりします。

「聖霊によりて」のソプラノ・ソロはゆっくりです。声質は瞬間的にマリア・シュターダーを思わせるチャーミングな響きが出て、基本はそれよりやわらかく豊満な感じがするものです。好みの方向とは違うけど、美しい音色だと思います。フォルテが強いのにまろやかさを失わないのが特徴でしょう。ビブラートも滑らかながら大きく揺らす歌い方です。オペラで最も活躍して来た人のようです。

　補筆部分についてですが、ロバート・レヴィンは１９４７年生まれの合衆国のピアニストで、音楽学者でもあります。演奏者としてはモーツァルトのピアノ協奏曲の録音を聞くことができます。レクイエムの校訂は、それまでのスコアの良いところを集めた最終版のような見事な出来でした。この大ミサ曲の仕上がりはどうでしょうか。何であれ非難から得るものはないし、大変有能な人だと思いますので否定的な論評は避けたいですが、感想を正直に書きます。今回はモーツァルト自身の様々な作品からパーツを集めて来た手法ながら、レクイエムのとある版のように、要素がつぎはぎで次々出て来る感じはしませんでした。むしろ反対に、固有のメロディー・ラインが記憶に残らないというか、一度使ったフレーズやリズムが繰り返されて何度も鳴り続けているような印象を持ちました。そんな具合にメリハリがないように聞こえるのは曲に慣れてないからでしょうか。クレドの三曲目以降は相当長い分量があり、全体では１時間１５分を超えます。完成版じゃなくても、こらえ性がないので壮大な演奏にはめげる方であり、出来不出来は言わずとも、正直なところ付け足し部分はない方がありがたいと思いました。もっと長いのがいい方もいらっしゃるでしょう。ただ、もし本当にモーツァルトらしい曲を作りたいなら、本人の作品の断片を寄せ集めるのではなく、逆に一から作曲する必要があるとは思いました。この天才作曲家は要素を書きためておいて接合するという技法は取らなかったからです。しかし自分で新たに作ればモーツァルトではなく、補筆者の音楽だとされてしまうわけで、やる側も気の毒な話です。例外的だと感じたのはアニュス・デイのソプラノ・ソロの部分で、静かな短調できれいでした。ここはオラトリオ「悔悟するダヴィデ」のアリアからそのまま取って来ているので、まとまったモーツァルト固有のメロディーが展開している感じがします。そして転調以降はカットしてラストのドナ・ノービス・パーチェスにつなげて終わりますが、その部分は何からの流用なのでしょう。降下する三連続音が三回連呼されてからスキップする音型は陽気なゴジラのテーマのようで、そのままハッピーな感じで終わりとなります。もう一つの全曲版であるシュミット版は、レクイエムでやられるように真ん中で二つ折りにして最初のキリエの部分を最後のアニュス・デイにもう一度持って来る方法を取り、違和感のない終わり方でしたが、それとは違うことに挑戦しているわけです。モーツァルト生誕２５０年を記念した意欲的なレヴィン版、評価はお任せですので、是非その仕上がりを確認してみていただきたいと思います。

　ヘンスラー２００５年の録音です。コンディションは良好です。

2005／エマニュエル・クリヴィヌ／ラ・シャンブル・フィラルモニク／アクサンチュス室内合唱団／サンドリーヌ・ピオー
　　／ナイーヴ

2006／フォルカー・ヘンプフリング／ケルナー・カントライ／ガブリエーレ・ヒールダイス／AVI ミュージック

   dijkstragreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Peter Dijkstra   Munich Chamber Orchestra
     Bavarian Radio Chorus
     Elin Rombo (s)   Stella Doufexis (ms)
     Tilman Lichdi (t)   Tareq Nazmi (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ペーター・ダイクストラ／ミュンヘン室内管弦楽団
バイエルン放送合唱団
エリン・ロンボ（ソプラノ）／ステラ・ドゥフェクシス（メゾ・ソプラノ）
ティルマン・リヒディ（テノール）／タレク・ナズミ（バス）
　バッハのモテットで透明で純度の高い合唱を聞かせていたペーター・ダイクストラは１９７８年生まれのオランダの合唱指揮者で、元々父親の設立した少年合唱団で歌っていましたが、レオンハルトやクイケンが演奏するバッハのカンタータで歌うようになり、指揮者となってからはこの分野で数々の賞を獲得しているという人です。合唱が専門なわけで、ソロイストを立てたりオーケストラを調整したりする必要があるこの大ミサ曲ではどうでしょうか。

　引き締まった中庸やや速めのテンポで全曲を統一し、すっきりとした運びという印象です。一方ハイライトの「聖霊によりて」ではゆったり歌わせています。ソプラノ１にはオペラの人を起用しています。合唱部分の中域がやや反響し、少しだけこもりがちなところがある気がしますが、録音バランスも良いです。モダン楽器の楽団でもあり、高い方の倍音が伸びる種類ではありません。

　キリエのソプラノはエリン・ロンボで、声は落ち着きがあり、特に低くもないけど高い方の質ではありません。ビブラートはたっぷりで、フレーズ後半と強い音で大きめにしています。

　グローリアは力強く、テンポはやや速めです。音響が少しクリアでないところがあるような気がします。中域に反響がついてこもる傾向だからでしょうか。

「主の賛美」はメゾ・ソプラノのステラ・ドゥフェクシスで、この人は三年後に若くして亡くなってしまったようです。声質は倍音の面でエリン・ロンボよりも落ち着いたもので、ビブラートも派手ではありません。全体に飾らない感じで、テンポは速めです。少しオフな感じでさらっと歌います。

　後半のソプラノ１のソロ、「聖霊によりて」ですが、やはりビブラートがしっかりかかり、揺らしが語尾だけでなく全体に渡る傾向で、振幅も大きいです。高い方が楽々すっきり伸びるという声ではなく、滑らかというよりは力のある歌い方です。その共鳴音の使い方と膨らませる振り方はオペラの人ならではでしょう。特定音域で反響する録音もその印象を強めます。

　２０１２年録音のソニーです。スコアはクレメンス・ケンメ版ということです。

   suzukigreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Masaaki Suzuki   Bach Collegium Japan ♥
     Carolyn Sampson (s)   Olivia Vermeulen (ms)
     Makoto Sakurada (t)   Christian Immler (br)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
鈴木雅明／バッハ・コレギウム・ジャパン ♥
キャロリン・サンプソン（ソプラノ）／オリヴィア・フェアミューレン（メゾ・ソプラノ）
櫻田亮（テノール）／クリスティアン・イムラー（バリトン）
　鈴木盤ではキャロリン・サンプソンが歌っていて、この人はバッハのカンタータで何曲も素晴らしい歌唱を聞かせてくれた好きな人なので、絶対見逃せません。聞いてみるとやはり大変魅力的な歌声です。そしてこれ以前、バッハ・コレギウム・ジャパンは二年前にもレクイエムで同じ顔ぶれで録音していましたが、そちらはさらっと速いテンポでお祭り囃子のようにティンパニが活躍し、前へ前へとはやる心で全体に鳴り響いているような力の入ったところのある演奏で、普段の平静さとは反対に込み上げた感情で一杯になっている感じもしました。新しい大ミサの運びはどうでしょうか。

　始まりの部分なのですが、結論から言うとここだけが好みから外れたので♡を一つ減らしてしまいました。自分の感覚ではゆっくりなのです。ただ客観的に遅いということもあるけれども、レクイエムのときとは違い、覇気を感じさせる種類でもないような気がしました。この人たちの演奏ではたまにフラットでスタティックな感じがするときがあって、それが独特のきれいさにもつながるのですが、ここでもその性格が出ていると言えるでしょうか。ティンパニは相変わらず要所で力強い区切りを見せたりもするものの、丁寧に一歩ずつ歩くような運びという印象です。元々ここはきりっとさせる解釈が好きなので余計にそんなことを感じるのでしょう。テンポ自体はモダン楽器の時代にはよくあったものです。ただ、同じぐらいの速度であるヘレヴェッヘ盤のように、滑らかにつないでうねらせるような歌い方の特徴はありません。古楽っぽく強調されたアクセントがないのはありがたいです。弦の音のみがバロックだなという感じです。

　キリエのソプラノは落ち着いていて清潔で、やはり好みの人です。声質はもはや少女声ではないけれども、低くもないという感じです。キャロリン・サンプソンは１９７４年生まれのイギリスのソプラノで、コーヒー・カンタータのときはまだ二十代であり、父親の言うことをきかない可愛らしい娘役がぴったりでした。いくつになっても変わらないマリア・シュターダーのような例外もあるし、女性の年齢のことを言うのは失礼だけど、声楽家は体が楽器なので、ある程度は仕方がありません。このときは四十一歳です。ビブラートが語尾に少し付くぐらいでストレートな音が多く、大変良いです。口を閉じる響きも少しだけ出しますが、ほとんど感じません。低音のパートでは苦しくならないようです。そこからのクリステ、も張り切り過ぎず、理想的でしょう。テンポは全体の運びに合わせてゆったりです。でも歌の部分は間延びした感じはありませんでした。

　注目の「聖霊によりて (Et incarnatus est)」ですが、テンポはヘレヴェッへ盤と同じか多少速いぐらいで、遅過ぎはしません。声自体はその盤のクリスティアーネ・エルツェやガーディナー盤のシルヴィア・マクネアーよりは少し低く響き、口腔にも反響（前述）させますが、大変きれいです。やわらかさよりも張りがあるように聞こえるのは録音も影響しているでしょう。声が前に出て来て、残響は多くありません。ビブラートもやり過ぎずでオペラ的ではなく、バロックの宗教曲であるバッハのときと変わりません。やはり最も魅力的な「聖霊によりて」の一つだと思います。この部分のサンプソンの歌唱に関しては♡♡です。

　グローリアでは弾ませながら中庸と言えるぐらいにテンポを上げます。中低音から中高音に残響があってよく響く音ながら、分解はさほど悪くありません。丁寧でやかましくならず、でも元気さはほどほどある方です。ティンパニが活躍します。

「主の賛美」ではテンポが速めになります。メゾ・ソプラノで、声は低過ぎず高過ぎずです。低い音はアルトっぽいでしょうか。口の開口面積を減らしてのヘルムホルツ的な口腔反響（前述）をほとんど使わないので、オペラティックではなく、清潔でさらっとしています。速いテンポも加わって嫌みがありません。ビブラートもバロック唱法的で、強くないものです。　　　

　ラストでは二人の女声が溶け合います。メゾ・ソプラノはソプラノ１よりは低いですが、質が大きく違わないせいか、コントラストを出す方向ではない感じです。音の響かせ方が近いのでしょう。ソプラノ１も低い音は案外低いので同質に感じるのかもしれません。後ろ二つの楽章では適度なテンポ感があり、締め括りは理想的です。

　２０１５年の BIS の録音は、反響は十分あっても大変強いわけではなく、一部ではテンポの遅さが途切れ感につながる気もしましたが、トータルでは大変良い録音と言えます。スコアはバイヤー版です。

   berniusgreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Frieda Bernies   Hofkapelle Stuttgart
     Kammerchor Stuttgart
     Sarah Wegener (s)   Sophie Harmsen (ms)
     Colin Balzer (t)   Felix Rathgeber (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
フリーダー・ベルニウス／シュトゥットガルト・ホフカペレ
シュトゥットガルト室内合唱団
サラ・ウェゲナー（ソプラノ）／ソフィー・ハームセン（メゾ・ソプラノ）
コリン・バルザー（テノール）／フェリックス・ラートゲーバー（バス）
　バッハのモテット集では自然でやわらかな抑揚が大変心地良く、静けさの感じられる演奏で同曲一番かと思えたベルニウスとシュトゥットガルト室内合唱団です。古楽を中心に、それだけにとどまらない活動をするドイツの合唱指揮者、フリーダー・ベルニウスは１９４７年生まれ。この合唱団は彼自身が６８年に設立したものです。

　ゆっくりめの入りで、やはりやわらかい感じがします。ヘレヴェッヘ盤と比べると、もう少しリズムが区切れていてテンポも若干速く、ティンパニがドンと来たりしますが、静かで曲線的な部分では多少似たところもある気がします。遅過ぎて間延びということはありません。録音は分解されていて響きが良いです。合唱も反響したりせず、少し奥まってますが、響きが透明でとてもきれいです。弦の倍音はやさしくよく響きます。

　キリエのソプラノもやわらかく響きます。ソプラノのはずですが、少し低めで落ち着きのある品の良い声で、こっちがメゾ・ソプラノじゃない、ぐらいに聞こえます。語尾を延ばさず、言葉ごとに少し間を置くような歌い方に感じます。ビブラートは途中でよくかけてますが、フレーズ後ろのロングトーンで延ばさないので案外多い感じはしません。一つずつが丁寧な印象です。

　グローリアはよくよく出だしで圧倒されますが、この指揮者らしく決してうるさくなりません。合唱がやや奥なので少しもやっとする印象もあるものの、自然でバランスは悪くありません。テンポも速くはなくて適切です。

「主の賛美」（三曲目）のテンポは軽快です。ここは通常ソプラノ２の担当です。でも表記はメゾ・ソプラノとあっても声はソプラノ的に少し高い方にも寄ってるように感じ、ソプラノ１とどうもよく似ていて正直両者の区別がつき難いです。サラ・ウェゲナーは古楽系で活躍してきたイギリス系ドイツ人のソプラノで、ベルニウスやヘレヴェッヘと活動してきており、メゾ・ソプラノのソフィー・ハームセンはカナダ生まれの南アフリカ育ちで、古楽とモーツァルトのオペラなどで活躍し、リリングとよく一緒にやって来た人のようです。この二人、同じ音を交互に繰り返す５トラック目の Domine Deus では倍音の輪郭の立ち方が少し異なるものの、両方とも口を閉じたウォの音で反響させる傾向（イタリア式のベル・カントの母音）が強くなく、さらっとしていてビブラートも少ない方で、特にこの部分での歌い方はより少ないでしょうか。声を張り上げる感じがせず、静けさもあります。弱音もうまく使って切り方も音程も良いので、この「主の賛美」はここの楽章のベスト・パフォーマンスかと思うぐらいです。

「聖霊によりて (Et incarnatus est)」ですが、テンポはゆったりめの運びです。大変遅いというわけではないながら、語尾を次につなげるように長く延ばさない傾向があるせいで、間を置いてポツポツと一歩ずつ進めるような印象があります。あるいはふわふわとしたちぎれ雲のようなと言いますか。声質は結構高めにも感じる瞬間があり、ビブラートはさほど大きくありません。力を入れて張り上げないので高い方の音は丸めであり、輪郭がシャープではないです。もちろん掠れてはいないですが、多少シックな音色でしょうか。低い音がはっきりしないのか、あるいは表現なのかもしれませんが、硬い子音に寄せる音があります。　　

　２０１６年のカールス・レーベルです。ウーヴェ・ヴォルフ＆ベルニウス版という新しいスコアを使っているそうです。

   armangreatmass

     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Howard Arman   Akademie Für Alte Musik Berlin
     Chor Des Bayerischen Rundfunks
     Christina Landsharmer (s)   Anke Vondung (ms)
     Steve Davislim (t)   Tobias Berndt (br)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
ハワード・アーマン／ベルリン古楽アカデミー
バイエルン放送合唱団
クリスティーナ・ランツハーマー（ソプラノ）／アンケ・フォンドゥンク（メゾ・ソプラノ）
スティーヴ・ダヴィスリム（テノール）／トビアス・ベルント（バリトン）
　ハワード・アーマンは１９５７年生まれのイギリスの合唱指揮者で、バイエルン放送合唱団の音楽監督を務めています。管弦楽はベルリン古楽アカデミーを呼んで来ており、ピリオド楽器による演奏です。

　一年前のバッハのモテットの録音はお風呂の中にいるようでベストとは言えませんでしたが、こちらは同じミュンヘンでも会場が違うようで、残響も長過ぎず、マクリーシュ盤と並んで数ある大ミサの中でも大変良い録音となりました。合唱もよく響いてクリアで、ソロも距離感が良くてくっきりしているし、弦の音がマクリーシュ盤同様によく前に出ていながらも分解されており、細く神経質にならない艶を聞かせている点でベストなバランスです。オーケストラ、合唱、録音が三拍子揃って素晴らしいのです。女声はオペラティックで豪華な歌声を揃えています。

　テンポは最初多少ゆったりに聞こえる間の取り方でもありますが、マクリーシュとほぼ同じであり、設定としてはベストだと思います。タイムは多少短いようです。遅過ぎて間延びしたりしません。拍は幾分重みがある方で、力を感じさせます。低音は響きますが、被りません。合唱の人数も多過ぎずで良いです。途中弱音に緩めるところもきれいです。

　ソプラノは低過ぎるわけではないけれども落ち着いており、高い（軽い）声質ではない大人の声です。高音はきれいに伸び、ゆったり歌っていて清潔で嫌みがありません。跳ね上げるクリステ、もぶっつけず、上品と言えるでしょう。後半はややゆったりでしょうか。ビブラートは振幅が大きく、しっかりかけます。このクリスティーナ・ランツハーマーは１９７７年生まれのドイツ人のオペラ系ソプラノです。

　グローリアはテンポが速めで、歯切れ良くてほどほどに力強く、拍が立って気持ちが良いです。大きな音では反響がほどほどあるのが分かり、最高分解能という感じでもないものの、長過ぎはしません。よく前に出る弦の部分があることでくっきりしています。

　三曲目の「主の賛美」のテンポは速めです。アンケ・フォンドゥンクは１９７２年生まれのドイツのメゾ・ソプラノで、こちらもオペラの人です。ビブラートはしっかり使います。アルト寄りの堂々とした声で、体全体が胴鳴りするかのように、口も閉じ気味にしっかり反響させます。

「聖霊によりて」は速過ぎず遅過ぎずでちょうど良いテンポです。やや低めのメゾ・ソプラノ寄りのやわらかい声で、落ち着いた印象です。録音バランス上あまり前に出過ぎないのもいいです。歌い出すと少し遅い方へ寄せる感じがし、ビブラートもはっきりとかけますが、ほどほどで派手過ぎはしません。声も煌びやかではなく、強い音で主張しない歌い方が静かで良いです。
　
　２０１８年の新しいケンメ版を使っているということです。レーベルは BR クラシックで、録音も２０１８年です。

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     Mozart   Mass in C Minor K. 427
     Marc Minkowski   Les Musiciens du Louvre
     Gächinger Kantorei Stuttgart
     Ana Maria Labin (s1)   Ambroisine Bré (s2)
     Stanislas de Barbeyrac (t)   Norman Patzke (bs)

モーツァルト／ミサ曲ハ短調（大ミサ曲）K. 427
マルク・ミンコフスキ／レ・ミュジシャン・デュ・ルーブル
アナ・マリア・ラビン（ソプラノ１）／アンブロワジーヌ・ブレ（ソプラノ２）
スタニスラフ・ドゥ・バルビラック（テノール）／ノーマン・パツケ（バス）
　フランスのバロックものを得意とする１９６２年パリ生まれの指揮者、マルク・ミンコフスキが、８２年に弱冠二十歳で自身が設立したルーブル宮廷音楽隊と演奏しています。ポーランド系フランス人とアメリカ人の間に生まれた人で、祖母がヴァイオリニスト、父は名のある小児科の教授であり、本人はファゴット奏者から始め、最初クレマンシック・コンソートやリチェルカーレ・コンソートで演奏していました。現在はオペラにも興味があるようです。

　上記のアーマン盤と同様、ややゆったりめに聞こえる始まりで、フレーズ間を開けるのも似た運びながら、合唱の前でテンポを緩めて曲線的なやわらかさを追求するところ、また合唱のキリエのキに h が入って子音がはっきりするところは多少フレンチ・テイストと言えるのでしょうか。テンポはそのアーマンやマクリーシュ盤と同じで丁度良く感じます。静かにやわらかく入る導入です。合唱がワンフレーズ終わった区切りの音もドンと強くは来ません。録音は良いです。特に弦が前に出る方ではないですが、やわらかく響きながらこもらないもので、バランスが取れています。合唱も高音が前に出る方ではなく、派手な音ではありません。静けさと少人数な感じがあります。

　キリエのソプラノ１、アナ・マリア・ラビンは１９８１年のルーマニア生まれで、スイスで育った人です。モーツァルトのオペラを得意としているようです。声は高くも低くもないけれどもややメゾ・ソプラノ寄りに聞こえるでしょうか。ちょっとボーイ・ソプラノ的な響きがあるとも言える若い大人の女性の声で、そっとやわらかく歌います。静けさのある歌唱ながら、高く強い音（跳ね上げるクリステ）はオペラで映えるマナーで、くっきりとした輪郭と伸びがあります。ビブラートも弱いところは控えめな一方、強い音ではたっぷり使います。鮮やかなコントラストと言えるでしょう。

　グローリアはテンポを上げ、やや速めです。輝かしい音響ではなく、ティンパニが元気で反響もあり、多少中音がこもり気味かもしれませんが、好録音ではあります。

「主の賛美」のテンポも速めです。声質はアルト寄りで、朗々と響き、輪郭は割とはっきりと聞こえます。コントラストとビブラートの付け方がソプラノ１と似てるでしょうか。メゾ・ソプラノのアンブロワジーヌ・ブレは主にフランス国内でモーツァルトを中心にオペラで活躍して来た人のようです。

「聖霊によりて」はやや軽快なテンポで、口腔の反響するベル・カントな音（前述）はバロック系とは少し違います。強く輪郭を出すところと、少し鼻へ抜いてこもり気味の音を使い分けているかのように聞こえます。声音というか、音色が豊かな方でしょう。ビブラートの揺らしも、使うとなると語尾だけではなく全体にかかって大きめです。

　２０１８年録音で、フィリップス系のオランダ・ペンタトーン・レーベルですが、国内盤も出たようです。スコアはエーダー版です。

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