マタイ受難曲名演名盤聞き比べ（解説とCD比較）

バッハ／マタイ受難曲 BWV 244　

　バッハの最も有名な宗教曲ですが、ピリオド楽器による演奏が広まって以降のＣＤのみを扱います。ビブラートを多用した伝統的なベルカントの歌い方が個人的に得意でないのと、あまりに多くの演奏があって私には荷が重いからです。マタイともなると、バッハの頂点、つまりはクラシック音楽の頂点だという声もあり、その研究をライフワークのようにしている人の著作もあります。したがって楽曲解説と演奏史には触れません。カール・リヒターについても、ここで取り上げる必要もないと思います。

　長い作品で、ＣＤもたいてい三枚にわたって安くはないので、誰しもどれを買うか迷うのではないでしょうか。でも大変美しくて楽しめる曲ですので、構えないで聞きたいと思っています。宗教作品だからといってキリストの物語に精通していなければならないわけでもないでしょう。宗教感情というものは無神論の人の中にも備わっているはずです。
　展開は聖書の福音書の記述に従っていますが、とりたてて難解なところはありません。十字架に掛けられて死ぬことを予言するイエスの言葉に始まり、実際に埋葬されるまでを描いています。ナレーターの役を演じるテノールのエヴァンゲリスト（福音史家）が物語（聖句）を歌いながら読み聞かせる部分がレチタティーヴォと呼ばれ、きれいなメロディーを独唱者が歌う部分がアリア、それに全員で合唱する部分のコラール、曲は大きくこの三つの部分から出来ています。聖句は福音史家以外も担当し、イエスや使徒たち役がバリトンかバスで、ソプラノとアルトは様々な役割で出てきます。ドイツ語を勉強して一緒に歌うというのも一つの愉しみだと思いますが、そうしなければ味わえないわけではありません。安い輸入盤を買って歌詞翻訳がなくても、検索すれば全文読める時代です。録音というものも便利なもので、深遠な感動に包まれることもあれば、ソファで聞いていて、いつ終わったのかもわからずに気持ち良く眠れることもあります。

　マタイ受難曲、多数の独唱に合唱、オーケストラ、通奏低音の使い方、古楽器の奏法や唱法をどうするかなど、規模も大きい分だけ吟味すべきファクターも多く、なかなか理想的な録音がないのではないかと思ってしまいます。ところが、案外素晴らしい演奏が多いのです。以下に自分にとって良かったものだけ、主観的な観点からいくつかご紹介します。主立った演奏者の比較については「ミサ曲ロ短調」のページで行っていますので、よろしければそちらをご参照ください。曲目が違えばそのときの出来も違い、演奏者同士の相対的な立ち位置がそのまま平行移動するとも限りませんが、おおよその目安にはなるかもしれません。

J.S. Bach St Matthew Passion BVW 244

Gustav Leonhardt Tolzer Knabenchor La Petite Bande ♥♥
Christian Fliegner (B-S) Rene Jacobs (C-T) Christoph Pregardien (T) Max van Egmond (B)

バッハ／マタイ受難曲 BWV 244

グスタフ・レオンハルト／テルツ少年合唱団／ラ・プティット・バンド ♥♥
クリスティアン・フリークナー（ボーイ・ソプラノ）／ルネ・ヤーコプス（カウンター・テノール）
クリストフ・プレガルディエン（テノール：福音史家）／マックス・ファン・エグモント（バス：イエス）他
　カール・リヒターが神格化される一方で、古楽の世界でまずスタンダードとなったのはレオンハルトの演奏でしょう。１９８９年の録音なので、もはやクラシックと言ってもいいと思います。
　この演奏で最も特徴的なのは、バッハの時代の教会の慣例に従い、女声を用いていないことです。ソプラノはボーイ・ソプラノ、アルトはカウンター・テナーが受け持ち、合唱も少年合唱団です。歴史的に正しいことを取るか、表現の可能性を取るかという点で様々な立場があるでしょうが、独唱も合唱もレベルが高く、ここであえて男性の声に限った狙いはネガティブな方へは外れていないと思います。

　演奏面での特徴としては、温かみがあり、ゆったりとしている点が挙げられると思います。フレーズごとに間を十分取り、管弦楽は古楽器系の抑揚で演奏させながらも鋭くもエキセントリックにもならず、ほのぼのとした情感があります。一音の中で強めて弱める膨らみのある語法が印象的で、一続きのフレーズも波のような盛り上がりがあって、心に真っすぐに訴えてきます。登場したときは新奇なものに感じたかもしれませんが、今聞くと大変自然な演奏という印象です。余計なことを考えずバッハの音楽の中に浸れる素晴らしい演奏ではないでしょうか。他の様々な演奏が出て来た現在の時点でも、その魅力が衰えることはありません。細い艶のバロック・ヴァイオリンとフラウト・トラヴェルソの温かい響きなど、古楽器が大変美しいのも魅力です。

　ソプラノのクリスティアン・フリークナーはテルツ少年合唱団に所属していたドイツのボーイソプラノですが、息継ぎの不安定さがわずかに見られる箇所がある程度でほとんど欠点がなく、ボーイソプラノとしては驚異的に音程も安定しています。表現力も少年とは思えません。これ以上は望み得ない理想的なキャスティングでしょう。
　後に自身の指揮でマタイに挑むことになるカウンター・テナーのヤーコプスは、少年合唱団からキャリアを築いてきた歌手です。裏返るところで女性かと思う声音になりますが、音程が安定しています。フォルテでは力強く伸ばすというよりも躍動感があり、全体にウィットと温かみを感じます。時期としても歌手として一番良い頃ではなかったでしょうか。６．の「悔いの悲しみは」など、見事です。
　福音史家のテノールはクリストフ・プレガルディエン。広範なレパートリーを持つドイツのテナーですが、変に声音を変えたりせず、軽妙でやわらかい響きを持ち、リズム感があって透明によく伸びます。理想的なエヴァンゲリストです。
　イエス役のマックス・ファン・エグモントはオランダのバス・バリトンで、バッハの歌唱では定評があります。深々としてやわらかいながら、あまり男らしい力を見せつけるようなところがなく、やさしい印象なのがいいと思います。テノールとも歌い方の方向性が揃っており、調和がとれています。

　録音も優れています。新しいものが出てくる中で、それらと比較して音があまり良くないのではないかという声もあるようですが、全くそうは思いません。バランスの良い、いい録音です。日本版のみリマスターするという動きもあり、SACD で聞きたい人はそれで良いでしょうが、わざわざバランスをいじらなくても、オリジナルのままで美しい音です。買い直す必要はないのではないでしょうか。

J.S. Bach St Matthew Passion BVW 244

Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent ♥♥
Sybilla Rubens (S) Andreas Scholl (C-T) Ian Bostridge (T) Franz-Josef Selig (B)

バッハ／マタイ受難曲 BWV 244

フィリップ・ヘレヴェッヘ／コレギウム・ヴォカーレ・ゲント ♥♥
シビッラ・ルーベンス（ソプラノ）／アンドレアス・ショル（カウンター・テノール）
イアン・ボストリッジ（テノール：福音史家）／フランツ・ヨーゼフ＝ゼーリッヒ（バス：イエス）他
　ヘレヴェッヘの１９９８年録音のこの盤は、過不足がなく真っすぐで、数あるマタイ受難曲の中でもおそらく最も完成度の高い演奏だと思います。出だしなど少し速めのテンポで緊張感をもって進みますが、そっけないわけではなく、大変よく歌っています。また、古楽の演奏ながらピリオド奏法の癖が少なく、膨らみのある独特の抑揚はあるものの、ストレートな感じがするところもよい点です。レオンハルトやヤーコプスの演奏が、時折立ち止まりながら味わいつつ進んで行くのに対し、ヘレヴェッへは余計な間は開けず、音楽として流暢につなげて行きます。そして劇としてよりも音楽として純粋なこの演奏は、ストレートとはいえ盛り上がりに欠けるわけではなく、要所では力がこもっていて感動的です。５４. の「血潮したたる」のコラールなどでは他の演奏よりむしろゆっくりと静かに歌われ、表現の幅も感じます。大変バランスが良いというのが、このヘレヴェッへ盤の特徴かと思います。余計な飾りのない直截さで定評のあったプレ古楽器時代のリヒターの演奏に対し、レオンハルトは古楽らしい定番となりましたが、ヘレヴェッへはリヒターと比べられる完成度を別の方向性ながら持っていると言えるかもしれません。ポスト古楽器時代の新たなスタンダードとしてもよいのではないでしょうか。

　そしてアルトのパートにカウンター・テナーのアンドレアス・ショルが起用されている、これが何より大きな魅力です。この曲自体アルトが主体になる曲ではありませんが、ビブラートを盛大にかけてオペラのように歌う歌手だったりする場合もあり、大変目立つパートです。個人的な意見かもしれませんが、良質のカウンター・テナーに歌わせるというのが一番良いと思います。そしてショルは、この分野でダントツに上手な歌手です。ここでも伸びのある、全く見事な歌唱を聞かせてくれます。
　エディット・マティスに学んだドイツのソプラノ、シビッラ・ルーベンスは最小限のビブラートを選択的にかけ、上品で力もあります。　
　福音史家のイアン・ボストリッジはイタリア・オペラはあまり歌わないイギリスのテナーで、知的で鋭さがありながら苦しげなところがないのは役にぴったりです。
　イエス役のフランツ・ヨーゼフ＝ゼーリヒはドイツ生まれながらイタリア人について学び、オペラの経験も豊富なバスです。たっぷりとして声量があり、低音が硬くよく響き、よく振るわせて、ここぞというところで劇的な盛り上げを見せるところはオペラ的です。　　

　ハルモニア・ムンディの録音も、いつもながら優れています。どちらかというと中域寄りであり、残響もあってあまり前に出てくる音ではないですが、自然なバランスです。
　また、最近は白い装丁に統一された宗教曲のシリーズも廉価盤で出ていますが、同じ内容です。

J.S. Bach St Matthew Passion BVW 244

Masaaki Suzuki Bach Collegium Japan ♥
Nancy Argenta (S) Robin Blaze (C-T) Gerd Turk (T) Peter Kooy (B)

バッハ／マタイ受難曲 BWV 244

鈴木雅明／バッハ・コレギウム・ジャパン ♥
ナンシー・アージェンタ（ソプラノ）／ロビン・ブレイズ（カウンター・テノール）
ゲルト・テュルク（テノール：福音史家）／ペーター・コーイ（バス：イエス）他
　２０１４年にスウェーデンのレーベル、BIS でカンタータの全集を完成させたバッハ・コレギウム・ジャパンの演奏です。彼らのバッハは世界的にも評判が良く、カンタータの方は１８年にわたって録音されましたが、大手レーベルからでないにもかかわらず、商業的にも成功してきたようです。

　この盤の魅力は独唱陣が最高なことでしょう。ソプラノのナンシー・アージェンタはカナダの人で、透き通った明るい声で、カークビー以降のビブラートを多くかけない古楽の歌い方であり、それだけでも他の盤を引き離して魅力的です。
　そしてアルトの声域を受け持つのはイギリスのカウンター・テナー、ロビン・ブレイズ。カウンター・テナーではヘレヴェッへ盤で歌っているショル以上の人は出て来ないだろうと思っていたら、彼に勝るとも劣らない上手さで驚かされました。声質はのびやかでパワフルなショルに対し、軽く明るい女性的な声で大変美しいです。　　福音史家のゲルト・テュルクもいいです。テノールは人によってときに神経質な尖り方をする場合がありますが、この人は伸びやかで透明であり、理想的です。
　宗教曲のベテランであるペーター・コーイのイエスは低過ぎず威圧的でなく、やさしさと温かみがあります。

　演奏は古楽器によるものですが、いわゆる古楽器奏法のアクセントや癖のあるイントネーションがほとんどないものです。そういう意味ではイギリスの古楽の指揮者、ガーディナーともちょっと重なるところもありますが、さらっと真っすぐで、テンポはやや速めに統一されていて一定です。ピリオド奏法らしくないと言えば、ヘレヴェッヘの演奏も弦に若干ふくらみを持たせる呼吸があるもののストレートな方ですが、ここではさらに癖のない印象です。この演奏者のカンタータの中には、過剰でない絶妙な抑揚がついたことで深い静けさが強調されたような名演奏もありますが、このマタイについてはややあっさりしているでしょうか。日本人の演奏家の良いところはこうした素直なところ、あまり脂っこい強弱を付けず、きれいにそろってスタティックなところだと思いますが、その意味では鈴木雅明の演奏も例外ではないという感じです。日本酒で言えば大吟醸でしょう。私は無濾過の地酒のようなはっきりした味が好きですが、長所と欠点は背中合わせです。ガーディナーやヘレヴェッヘとは少し違う、静けさこそがこの演奏の特徴だと言えるでしょう。

　録音はこの団体がいつも収録している神戸松蔭女子学院大学チャペルで、中域に独特の厚い反響が乗ったライブなものですが、それでも編成は割合小さく聞こえます。１９９９年収録で、音は大変良いです。
　また、ＣＤはヨハネ受難曲とセットになったもの、ミサまで含めた宗教曲集のボックス・セットなど色々出ており、組み物の方が割安になるようです。どこまで欲しいかによって選べば良いでしょう。

J.S. Bach St Matthew Passion BVW 244

Rene Jacobs RIAS Kammerchor Akademie fur Alte Musik Berlin ♥♥
Sunhae Im (S) Bernard Fink (A) Werner Gura (T) Johannes Weisser (B)

バッハ／マタイ受難曲 BWV 244

ルネ・ヤーコプス／ RIAS 室内合唱団／ベルリン古楽アカデミー ♥♥
イム・スンヘ（ソプラノ）／ベルナルダ・フィンク（アルト）
ヴェルナー・ギューラー（テノール：福音史家）／ヨハネス・ヴァイサー（バス：イエス）他
　ヤーコプスはベルギーのカウンター・テナーの歌い手で、マタイ受難曲ではレオンハルト盤でも、ヘレヴェッヘ盤でも歌っています。ここでは曲の隅々までよく知っているその彼が指揮をしているわけです。１９４８年に西ベルリンで米軍占領地区放送局のために設立された RIAS 室内合唱団は現在世界有数の合唱団であり、旧東ベルリンのベルリン古楽アカテミーはその驚くべきセンスと技術で演奏されたブランデンブルク協奏曲などでご存知の方も多いかと思います。そしてこのヤーコプス盤、古楽器によるマタイの演奏としては有名盤の中にあっても後発の２０１２年の録音であり、録音自体の質と収録方法でもアドバンテージのあるものだと思います。

　レオンハルト盤にも似た傾向が聞かれましたが、この演奏で最も特徴的なのは、温かさと充足を感じるということです。キリストの死を扱った受難曲であるのに、どうしたことでしょう、なんだか楽しい感じがします。誤解を招くといけないので付け加えますと、ふざけているとか深遠さがないという意味ではありません。真面目で美しく、感動的な演奏です。テレビでやっていましたが、キリストという人に対してアメリカ人と韓国人とでは印象が逆転し、韓国人がアンケートに対して苦しみを思い浮かべると答えるのに対し、アメリカ人は肯定的なイメージを持っていると答えるそうです。東洋の我々は受難曲の物語をともすると深刻に受けとめる傾きを持っているようですが、ここで感じるのは、兄弟たちと信仰を分かち合う充実感のようなものです。受難の悲しみはそれとしてあるのでしょうが、演奏家たちは信じ合う者たちの会衆なのでしょうか。そういえば、このＣＤの宣伝トレーラーの映像で、ミュージシャンたちが録音会場のテルデック・スタジオの外で休憩している場面がありました。めいめいにラフな格好をして芝生の上に寝転んだり談笑したりしている姿はリラックスしており、このときの演奏の波長を感じさせるものでした。

　具体的には、例えば第１５曲のコラールで「私を認めてください、私の守り手よ」と歌うところがあります。ここは「血潮したたる」という、ハンス・レオ・ハスラーの作った賛美歌の旋律を用いた部分で、全曲を通じて何度も繰り返される感動的な節のコラールなのですが、ヤーコプスは一続きの短いフレーズごとに長く延ばし、間を置いて区切って行きます。「私の守り手よ」で切り、「受け入れてください」で間を置くという具合です。それがまた噛みしめるような荘重さをもたらして感動的です。これは賛美歌の歌い方なのか、レオンハルトの演奏でも若干そういう傾向が聞かれましたから、ヤーコプスはそこで歌った体験からそういうリズムを体得したのでしょうか。レオンハルトよりもよりはっきり区切り、自信に満ちています。終わり近くの５４曲目ではまさに血のしたたるキリストの頭を見て嘆く場面がありますが、これほど真に迫った歌唱もないと思います。他では、独唱の間の手の伴奏として合唱が応える場面で、それが大変静かだったりしてはっとさせられる場面もあります。とにかくこの演奏、抑揚が心から湧き出しているようで、特に合唱の表現力の大きさは特筆に値します。
　
　また、そうした間の扱いにも関連してか、ヤーコプスのこの盤は物語的な感じがします。もちろんマタイ受難曲は物語ですが、純粋に音楽的な要素が強い演奏と、劇の要素が強いものとがあるように思うのです。ここでは進行役のエヴァンゲリストの語りが、本当にお話のようです。モンテヴェルディは劇的、オペラ的要素の強い作曲家ですが、ときに「これはモンテヴェルディだったか」と思うような、別の曲のように感じるときがあります。何もヤーコプスの盤が奇抜だと言っているわけではないのですが、今までのマタイとはちょっと違った面白さ、美しさが他にも色々と出てきます。
　例えば、通奏低音ではヴィオラ・ダ・ガンバを使っていますが、それがよく響いていてまるでヴィヴァルディのようです。リュートとオルガンの伴奏でバスが歌うアリアの部分（５７. 来れ甘き十字架）では、一瞬彼のリュート協奏曲の一部分を聞いているかのようでもあります。他の演奏ではヴィオラ・ダ・ガンバが引きずるような音でリードしているので、不思議な優雅さを感じるのです。そのリュートが単独で目立つ他のアリアの部分では、ルネサンス吟遊詩人の歌曲の伴奏のようなところもあります。
　ベートーヴェンの第九の歓喜の歌には、「おお友よ、このような音ではない」と否定するところが出てきますが、バッハの音楽は演奏において様々な違いを受け入れるところがあり、おお友よ、それも良い、になる懐の深さがあるのではないでしょうか。

　独唱者はソプラノが韓国のイム・スンヘで、１９９７年に自国で賞を取って登場してきたのだそうです。特に古楽系の人ではなさそうですが、多くの古楽のレパートリーを歌ってきているようです。少女のように清楚ながら平面的に歌うのではなく、適度に選択的なビブラートがかかり、オフなところがはっきり沈み、鋭いところもありで、震えるような表現の幅を感じます。特に強い音での伸びは透き通っています。魅力的なソプラノです。
　アルトのベルナルダ・フィンクはアルゼンチンのメゾ・ソプラノですが、多くの古楽系指揮者の下で歌ってきたと同時に、オペラも得意としているようです。低音部で太く声音を変え、劇的な抑揚を得意としており、たっぷりとビブラートをかけます。
　福音史家のヴェルナー・ギューラーは神経質なところはないながら鋭さはあり、声に力があって劇的です。声音もよく変わります。
　イエスのヨハネス・ヴァイサーは硬めの倍音で抑揚が付き、やはり劇的な表現が得意です。テノールとよくマッチングがとれているように思います。
　
　録音も大変素晴らしくて、分厚い低音が心地よく、やわらかく繊細で、人々と楽器の自然な定位が聞かれます。合唱を大きく離して二つのグループに分け、遠近感を出す試みもしていますが、それが功を奏して立体的に聞こえます。遠い声はかなり遠く収録されているのですが、音像が小さいだけでかすむこともなく、物語が現場で進行して行く臨場感があります。マタイ受難曲の録音としては最高のものだと思います。

　ヤーコプスの演奏、独唱者が雑多な個性のぶつかり合いのようで、古楽のノン・ビブラートの歌い手を揃えているという方向ではないですが、それはそれで味わいがあります。鈴木の盤のように独唱者たちが好みに合っているともっと良いかなとも考えましたが、そんな風に要素を切り貼りするものでもないでしょう。この場の味わいこそが大切だと思います。また、リヒター盤のようにサンセリフで厳しい表現も良いかもしれませんが、独特の間と余裕があり、真摯で温かみのあるこの演奏は大変感動的です。個人的には最も好きな演奏です。

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