出だしはやや速めかなと思っていると、そこから加速してかなり軽快なテンポとなり、そのまま進行します。爽やかで、かなり高揚した気分で田舎に着きました。リズムは軽く、少し前に倒れて行くようなというか、常に加速しているような印象がありつつ歌い方は滑らかです。第二楽章も同様に少し速めながら、緩徐楽章ゆえにここはやわらかく、目覚めた状態で自然の美を愛でながら心地良く進んで行きます。村人との語らいも軽やかに楽しげに、弾むリズムで活きいきと描きます。嵐になってもテンポは同じく速めのまま雨雲はどんどん広がり、雷は短くて迫力があります。そしてあっという間に行ってしまいます。第五楽章の感謝の歌も、出だしは潤いのある感触だけど遅くはならず、目を輝かせてありがとう、と感謝の言葉を興奮気味に述べている感じです。しかし最後の部分だけテンポをぐっと落とし、締め括ります。こういうコントラストの付け方はこの指揮者独特の手法だと思います。ワンテンポ遅れて楽音に重ならない状態で拍手が入りますが、徐々に盛り上がるような歓声が続きます。全体に高揚した「田園」だと言えます。

　レーベルはオルフェオで、１９８３年のライヴ収録です。本人が珍しく出すことに同意していた音源ということです。販売元によると編集で一部カセット・テープも用いられたとのことですが、毎秒 4.75cm のアナログ・カセットといっても機器によっては驚くような音質で出ますし、ノイズを取ってデジタル化してみたこともあるけれども MP3 なんかより良い音にもなります。ここでは反響成分で少しもやっとしたところもあり、ざわつき感もなくはないですが、当時のライヴ録音としては状態はさほど悪くないでしょう。弦はさらっと乾いて明るく、オーボエやクラリネットなどの木簡にも艶があり、前に出た分編成が少し小さいかのような音響となっています。

  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Neville Marriner   Academy of St. Martin-in-the-Fields ♥

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
サー・ネヴィル・マリナー ／ アカデミー室内管弦楽団 ♥
　バーミンガム市交響楽団のサイモン・ラトルや、ブレーメンのドイツ・カンマー・フィルから CD を出しているパーヴォ・ヤルヴィなど、頭角を表す指揮者はそれまでさほど有名ではなかったオーケストラを一流に育て上げて出てくる例が多いと思います。それより少し時代は遡りますが、マリナーとアカデミー室内管も優秀な録音をたくさん残しました。

　アカデミー室内管弦楽団は１９５９年にマリナーが設立した楽団で、小編成でバロック音楽を演奏するところから始まりました。古楽器ではありません。まだピリオド奏法などという言葉もなかった頃です。正式名称であるアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズというのは聖マルティヌス教区の音楽協会の意味であり、マリナー自身はモントゥーから指揮を学んだ人です。ラトルやヤルヴィはちょっと驚くような個性的な解釈を打ち出し、聞き馴染んだ曲に新たな光を当てて感心させられたりもするのですが、マリナーはオーソドックスでありながら現代感覚も持っており、やや軽めのテンポで機知に溢れ、何を演奏しても心地良い音を出して来ました。英国紳士の温かいユーモアというのでしょうか。１９２４年生まれで２０１６年に亡くなりました。

　心地の良い音の一つの要因として、音のバランスも挙げられるでしょう。彼のほとんどの録音はフィリップスから出ています。残念ながら今はレーベルがなくなってしまったけれども、オランダ・フィリップスの音は大変ナチュラルで、再生芸術とはいえ生のオーケストラの音に似たバランスで聞こえるセッションがいくつもありました。英デッカが艶の乗ったハイファイ的な音を出し、独グラモフォンがときに中高域の張ったかちっとした音になることがあったのに対し、全体にふわっとしてやわらかく、弦も固まらずオフにならずで、シルキーな分離を保っていることが多かったです。この１９８５年のマリナーの「田園」も、デジタルとしては比較的初期ながら良い録音です。

　演奏そのものはどうでしょうか。スウィトナーのようなオーソドックスさとはちょっと違い、出過ぎないながらも機敏な表情があります。特に弱音に抜けるような変化の付け方やデリケートな歌い回しが退屈させません。フットワークの軽さと言いましょうか。音楽に自然に乗れ、一緒について行きたくなります。
　マリナーとアカデミー室内管の録音は非常に多く、バロックからロマン派まで網羅的にレパートリーを広げているため、ともすると「あのたくさんのうちの一枚」のように扱われがちであり、個性がないだとか中庸過ぎるという人もいるけれども、この「田園」は数ある同曲の演奏の中のベストの一つだと思います。個人的にもアーノンクール盤と並んで大変気に入っています。



  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Bernard Haitink    Royal Concertgebouw Orchestra

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
ベルナルト・ハイティンク ／ ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
　１９２９年生まれで２０２１年に亡くなってしまったオランダの名指揮者、ハイティンクとロイヤル・コンセルトヘボウ管の演奏です。この楽団は１９８８年に名称の頭をアムステルダムからロイヤルに変えていますので、当時はアムステルダム・コンセルトヘボウとなります。ハイティンクという人は、後にフィリップス・レーベルが経営難に陥ったことから「売れなかった人」と評されたこともあり、口の悪い人は凡庸だなどと言いました。しかし後に CSO リサウンド（シカゴ交響楽団のレーベル）から出した巨人交響曲（マーラー／２００８）の名演に接したりすると、そんな話は馬鹿ばかしくなります。時期的な問題とばかりも言えないようで、８０年代の「第九」などはマーラーよりもずっと前の録音ながら、どこに不人気の理由があるのかわからない熱演です。幻想交響曲やチャイコフスキーの「悲愴」も良かったです。ただ、どんな演奏者でもそうですが、平静なバランスを保つ演奏もあります。ハイティンクの「田園」にはひょっとすると少しそんな傾向もあるかもしれません。あっさりとしていてテンポも中庸です。この曲の名演と言われるものには滑らかで語尾をたっぷりと延ばす傾向のものが多いように思いますが、そういう部分もありません。反対に飾りのない演奏であるところが聞きどころでしょうか。

　１９８６年の録音です。音は同じフィリップスの録音である前年のマリナー盤と比較すると、残響時間は短くはないながら間接音成分が少なく、やや抑えられた響きに聞こえます。　　　　　　　　　　　　　　



  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Claudio Abbado    Wiener Philharmoniker

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
クラウディオ・アバド ／ ウィー ン・フィルハーモニー管弦楽団
　ハイティンク盤と同じ１９８６年、グラモフォンからはアバド盤が出ました。カラヤンの後でそれに近いぐらい有名になったので説明の必要もありませんが、１９３３年生まれで３０２４年没のイタリアの指揮者であり、ただ単にカンタービレな演奏ということでもなく、表現上は色々な手法を持っていた人です。

　これも一部では熱狂的なファンが名盤と褒めた一枚です。アバドはオペラに関わるという意味では前述のジュリーニとも比較されるかもしれないけど（ミラノ・スカラ座の主でした。でもオペラ的なのはむしろムーティでしょうか）、テンポはどちらも同じぐらい、大変遅い部類に入ります。ジュリーニと一番違うのは、遅いながら歌うような抑揚がたっぷりついているところでしょう。ジュリーニにはもう少し表現を削ぎ落としたような、分解的な感触があると思います。ゆっくりで美しい歌の好きな人にはアバド盤はもってこいです。ウィーン・フィルのやわらかい弦の響きも心地良いものです。グルダとのモーツァルトの協奏曲などは硬い音にとれていましたが、ここではその傾向はありません。音の消え入る部分をよく聞くと残響はさほど長くないようながら、響いているように聞こえるのは演奏の滑らかなつなぎ方と音色の美しさのせいでしょうか。

                                                                                          

  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Harnoncourt    The Chamber Orchestra of Europe ♥♥

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
ニコラウス・アーノンクール ／ ヨーロッパ室内管弦楽団 ♥♥　　　　　　
　７０年代にコレギウム・アウレウム合奏団が古楽器を使った美しい演奏で話題になった後、古楽演奏の世界でアーノンクールは常に台風の目となって来ました。ピノックやホグウッド、ガーディナーなど多くの演奏者が出てきた中でも、初めの頃の彼は先鋭的であり、ブラスとティンパニが活躍してリズムの張った賛否両論ある思い切った解釈で人々を驚かせました。バロックものとモーツァルトは特にそうで、ヴィヴァルディの「四季」などは典型でしょう。でもベートーヴェン以降の作品では独特の奏法ながらときに柔軟に歌い、美しい呼吸を聞かせました。１９２９年にドイツでオーストリアの貴族家に生まれた指揮者であり、２０１６年に亡くなった人です。＊

　最近では「古楽器（ピリオド楽器）演奏」とは別に、モダン楽器を使ったオーケストラが作曲当時の演奏法を心がける「ピリオド奏法」というものが一般的になって来ました。ピリオドは「その時代の」の意味です。いわゆる古楽演奏はヒストリカリー・インフォームド・パフォーマンスとも言いますが、曲が生まれた頃の演奏を再現しよう、それが曲自体の正しい理解につながるのだという発想だったと思います。そうすると、作曲者が生きていた頃の楽器がどんなものだったかは物や資料があるので分かるのですが、どう演奏されていたかということは正確には分からないわけです。そこで学者が色々議論したり再創造したりしました。意見の一致をみたところでは、ビブラートは技法としてはあったけれども常時は使ってなかっただろうというのが共通認識となり、それからロマン派のようには耽溺しないやや速めのテンポやスタッカートが多用されるようになりました。そして弦楽器の弓のテンションもあって、一つの音符で弱く入ってからクレッシェンドし、またデクレッシェンドするように弱めるという「メッサ・ディ・ヴォーチェ」様の膨らんだイントネーションが採用され、それに伴って思い切った強弱変化が一般化して来ました。その結果、その音に違和感を覚える人も多く出て来たのです。そしてこうした音楽潮流においてアーノンクールは常に中心的役割を果してきました。

　しかし彼自身の中で熟成が進んだのでしょう、そうした技法の一つひとつが融合し、例外はあるものの、古楽演奏の特徴を持ちながらも後年はより自然な趣が出て来ました。古典派以降の作品を多く取り上げるようになったことと、我々の耳が慣れたこともあるでしょう。ただ、アーノンクールその人がややもすると攻撃的だった若い知性から歳とともにリラックスして来た、そういうことも言えるのではないかと思います。大変心地の良い変化です。来日公園でも楽団員との意志疎通がよく図られ、指揮者が明確なイメージを持つことで皆が音楽を楽しめている風景がありました。

　１９９０年録音の「田園」はそういう意味で素晴らしい演奏となりました。一言でいうと静けさがあります。相変わらず創意に満ちた表情はありますが、力みはなく、自然に寄せては返す潮のようです。ノンビブラートも強さというより正直さを感じさせるし、例のメッサ・ディ・ヴォーチェ様の抑揚は健在ながら、それが本来であったかのようにナチュラルに響いていて、機知と信頼が一つに溶け合っています。

　具体的に見ると、テンポはせかせかしておらず、ややゆったりです。第一楽章で木管が鳥のさえずりのように聞 こえるところでは、わずかに四分の一拍ぐらいずらす表現があり、表題音楽的な工夫を感じます。往年の名指揮者たちにありがちな語尾を延ばす傾向はありませんが、弱く抜いてテンポをやや緩めるように弾かせることで感情を込めています。場所によっては引きずるようなテヌートも見られます。ビブラートをかけずにゆったり鳴らすと、透明な音の中で動きが分解されてよく見通せます。また、編成もあるでしょうが、フォルテでもうるさくならないのはそんな具合に音と音の隙間が空いているからでしょうか。

　ヨーロッパ室内管弦楽団は技術力のある若手の登竜門のような楽団で、古楽器は使っておらず、アーノンクールが指揮するときはピリオド奏法の楽団という位置づけになります。現代の弓を使ってビブラートをかけず、メッサ・ディ・ヴォーチェ様の山なりで弾くのは難しいのだそうですが、皆巧いのでしょう。ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルなど、最近一般的になってきたこういう演奏スタイルに先鞭をつけたのもアーノンクールその人です。しかしここでの録音を聞いていると、まるで古楽器の団体であるかのように感じるときもあります。 録音がシャープだからのようで、ラトルやヤルヴィよりもその傾向は強いと思います。他の交響曲やドヴォルザークのものなど、同じアーノンクールでもモダン楽器の音だとよく分かる録音もあるけれども、この「田園」については知らないで聞いたらウィーン・コンツェントゥス・ムジクス（古楽器の楽団）との違いに気づかないかもしれません。トランペットの軽く明るい響きも清々しく聞こえます。

　最近よくある手法で演奏会のライヴを収録しているものなので、聴衆とのやり取りで徐々に高まってくる興奮も 味わえます。オーストリアはグラーツの、ステファニエンザールでの演奏であり、どの楽章も素晴らしいながら最 後の第五楽章は特に印象的です。静かに語る部分に確信が溢れており、ワルターも良かったけれど、速まりはしないのに喜びがこみ上げて来る感謝の歌は感動的です。自分にとって決定盤というものがあるのなら、このアーノンクール盤がそうかもしれません。

＊２０１６年の三月に逝去しました。前年には引退しており、八十六歳でした。 自身のバンドを組む前の、奥さんと並んで写っているうれしそうな若者の写真を思い出します。


               
  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Sergiu Celibidache    Munchner Philharmoniker ♥♥

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
セルジュ・チェリビダッケ ／ ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団  ♥♥
　録音芸術を認めなかったチェリビダッケが亡くなった後、家族が許可したことで出たCD 集の中の一つです。本人の生前の意思に反するにしても、こうして優れた演奏に接することができるのはありがたいことです。悪口の大家だとされた彼も向こうの世界では自我を畳み、きっと喜んでいることでしょう。

　変わり者の逸話が数々ある中、録音嫌いについては彼が禅に傾倒していたことから（ジャケットには東洋的な印章が押されています）、演奏の一回性と「今、ここ」のプレゼンスを重視する精神的な理由を考えたくなります。しかし実際は放送を許可したり一部映像を残したりもしていたようで、録音技術への不満という側面があったとも解釈されています。あるいはカラヤンと懇意だった EMI の録音技師と衝突したという話もあります。それでも手に入りにくいものには興味が湧くもので、洩れ聞こえてきたライヴ音源などに接すると、録音を残さないのにはなるほどそういうわけがあったかと勘ぐりたくなるほど大胆な解釈に驚くこともたびたびでした。特に極端な弱音で演奏することを要求していた時代のものを聞くと、なんという異端だろうと喜んだわけです。

　しかし晩年の彼が地元のガスタイク・ホールで残した手兵ミュンヘン・フィルとのシリーズをあらためてこうして聞いてみると、人を驚かせるような要素は減り、誠実な感じになったと同時に、テンポが極端に遅くなっていることに気がつきます。テンポについては多くの指揮者が歳を取るとそうなるけれども、誠実さが感じられるようになって来るのは心温まることです。違う形でアーノンクールにも似たようなことが感じられましたが。

　さて、その遅いテンポなのですが、晩年のベームのように淡々としているのではなく、遅いは遅いなりにテン ションが保たれている場合、透徹した印象と、どこか凄味のようなものを感じさせます。それが禅かどうかはともかく、もはや宗教的感情に近いと言ってもいいかもしれません。確かにチェリビダッケの CD を聞いていると間延びに聞こえることもあるものの、多くの録音で濃密さが感じられます。納得できる音が出てくるまで非常に厳しかったという彼のこだわりが晩年においても感じられるのです。　　　　

　１９９３年の「田園」はどうでしょうか。曲の性格から、元来緊張感は表に出難いでしょう。その上で変わったことをせずにゆったりと音を鳴らして行った結果、「田園」らしいリラックス感ってこう響くのか、と納得させられるのがこの演奏です。カラヤンなどのスピーディな演奏を好む向きには受け入れられないでしょうし、もたつい ていると感じる人もいるでしょう。しかし個人的には魅かれるものがあります。ジュリーニやアバドのように、今までにも遅い演奏はありました。それらとの違いを説明しようとして「全てをありのままに認める境地」などと言えば禅にかこつけることになるでしょう。したがって理由ははっきり示せないものの、チェリビダッケの「田園」は数ある同曲の中でアーノンクールのものと並んで最も気に入っている一枚です。表現の上ではスムーズに音をつなげるフレーズが所々出て来て、遅いテンポと相まって少しリズムの重たさを感じるところもあります。そして一つひとつの音符の構造をよく見せながら、無機的ではありません。

　録音も優れています。EMI だけど、分解能が高くてきらびやかというハイファイ指向ではなく、以前のフィリップス録音にあったような自然なやわらかさを感じさせるものです。ただしフィリップスにありがちだった弦のさらっとした感触はなく、しっとりとしたストリングスです。独特の美しい艶もありますが、人によっては若干オフに感じるかもしれません。全体に厚みも感じられます。ジャケットにリマスターの様式名が記されているので何らかの処理はされていると思いますが、このシリーズの録音は記録として残すだけでリリースの予定がなかっただろうにもかかわらず、大変バランスの良い音に仕上がっています。
　
　 蛇足ながら、CD を入手するときは個々の曲を一枚ずつ買おうとすると高くついたり手に入らなかったりします。しかし最近になって輸入の格安ボックスセットも出て来ており、あらゆる交響曲がまとまって入ったもの、フランスもの、宗教曲集などに分かれ、それぞれが膨大な内容を含みつつ数枚の値段で買えてしまいます。



  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Simon Rattle    Wiener Philharmoniker
　　　
ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
サイモン・ラトル ／ ウィーン・ フィルハーモニー管弦楽団
　全集からの分売です。ベルリン・フィルの音楽監督にもなった実力者ラトルも、初めはバーミンガム市交響楽団を世界水準に育てることで登場して来ました。 バーミンガムのオーケストラそのものは１９２０年の設立ということで、ラトルは指揮者コンクールに優勝した後、他の有名なオーケストラの申し出を断って８０年にその地元の楽団を選んだようです。個人的に印象に残っているのはその時代の録音です。近現代ものを得意としていたこともあってか登場後しばらくは知らずにいたのですが、９１年に米国でラヴェルのマ・メール・ロアをたまたま CD 店で流しているのを聞き、その鮮やかな演奏に驚いて尋ね、すぐ購入したのでした。このオーケストラの出す録音はどれも細部まで神経が行き届き、随所に新しい発見があってラトルの非凡さを目の当たりにしました。したがってベートーヴェンの交響曲は待ちに待ったものでしたが、彼がバーミンガムを離れてベルリンへの切符を手に入れた後の録音となり、しかもなぜかウィーン・フィルとの顔合わせでした。

「田園」はこの人らしい演奏でしょう。あざとくなり過ぎない範囲で他とは一味違う仕掛けをラトルは常に追求していると思うのですが、そういう部分は特徴のある時間的な揺らしに出ています。ジャズの自在なリズムのように間を取ったりフレーズを緩めたりする仕方に非凡な個性を感じます。軽く力を抜くような語尾の扱いとともにピリオド奏法の導入なのだと思います。ラトルもこの潮流は積極的に取り入れており、アーノンクールに教えを請うたら、反対に「ぼくが君に教えてもらいたいことがあるよ」と返されたのだとか。この「田園」でも色々と指示をしたのでしょう。一音ごとに細心の注意を払っているかのようです。しかし不自然さはなく心地良く流れます。

　２００２年録音の EMI です。録音は優れています。残響成分は多くはありませんが自然です。


              
  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Gustav Kuhn    Haydn Orchester von Bozen und Trient

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
グスタフ・クーン ／ ボルツァーノ＆トレント・ハイドン管弦楽団
　クーンは１９４５年生まれのオーストリア出身の指揮者で、ボルツァーノ・トレント・ハイドン管は１９６０年に設立され、２００３年からクーンが芸術監督を務めるイタリアの室内オーケストラです。ベートーヴェンは全集が出ています。

　２００６年のコル・レーニョの録音はきらびやかではなく、弦が若干オフな聞こえ方をします。　



  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Sir Charles Mackerras    Scottish Chamber Orchestra

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
チャールズ・マッケラス ／ スコットランド室内管弦楽団　　　　　　　
　１９２５年のオーストラリア生まれで主にイギリスで活躍したマッケラスは２０１０年に亡くなりましたが、エジンバラ音楽祭でのライヴ録音によってこの二度目のベートーヴェン全集を出しました（最初のは９１〜９２年にかけてロイヤル・リヴァプール・フィルと行ったもので、EMI からでした）。八十歳過ぎの演奏です。オーケストラはモダン楽器ながら、アクセントとテンポはピリオド奏法の範疇に入るものだと思います。

　ハイペリオンの２００６年収録です。録音バランスはやや低音寄りです。



   　
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Paavo Jarvi    The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
パーヴォ・ヤルヴィ ／ ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン　　　　　　　　
　ドイツ・カンマーフィルは１９８０年の設立で、ヤルヴィが作ったわけではないけれども彼が世界水準にしたと言ってよいと思います。最初は彗星のように現れた人と楽団という印象でした。ノン・ビブラート奏法で、楽器はモダンの、いわゆるピリオド奏法です。編成は小さく、先述のボルツァーノ・トレント・ハイドン管同様、室内楽的です。

　ヤルヴィの演奏は第５番「運命」が圧倒的でした。もはやクラシックの演奏とは思えないような強烈なビート感というか、弾むリズムと力強さがロックミュージックのようでもありました。細部までコントロールが効いていて考え抜かれているように感じます。そして随所にびっくりするような音が出て来ました。こうした傾向は、雰囲気は違うもののラトルの演奏でも感じます。ベーレンライター版のせいということもあるのでしょうか。両者ともに地方のあまり有名でないオーケストラを世界に知らしめたという経歴も似ています。

　この「田園」では曲の性質上、さすがに運命ほどのビート感はありません。でも低音弦の弾むような感じは同様で、残響の少ない録音であることとビブラートがないこと、編成が小さいことが相俟って、ヴァイオリン・パートなどはまるでソロかと思うほど音が揃っています。倍音が繊細な録音ではないけれども、逆にピリオド奏法のモダン楽器らしい、フラットで乾いた独特の音が面白いところです。やや速めのテンポで一音一音は短く切り上げる傾向が見られ、歯切れ良く弾みます。新鮮な「田園」です。

　レーベルは RCA で２００７年の録音です。



  
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Riccardo Chailly    Gewandhausorchester

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
リッカルド・シャイー ／ ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　１９５３年のイタリア生まれでオペラとロマン派の作品を得意としてきたシャイーが旧東側に属していた名門、ゲヴァントハウス管のカペルマイスターに就任して出した全集（分売あり）の一部です。一言でいうならばオンで抑揚のついたダイナミックな演奏、とでもなるでしょうか。興奮した喜びの音がすると言ってもいいと思います。つまり、若々しくマチスモな感じです。これはオペラ的な歌わせ方と関係があるのでしょうか。オーケストラは揃っていてよく鳴っています。技巧的にも大変上手な印象です。

　第一楽章はテンポがやや速めながら、スムーズで滑らかです。第二楽章もあまりゆっくりではありません。緩徐楽章ですら力を感じさせ、どこか肉感的ですらあります。馬力のあるスポーツカーで巡航する感じというか。全体にエネルギーに満ちており、嵐の楽章での雷は思い切り強く、風も台風のように猛然と吹き付けて来ます。第五楽章の感謝の歌は「鳴り切った」という印象です。

　デッカの２００７年の録音はモダン・オーケストラのバランスで、厚みのある音です。



   
      Beethoven   Symphony No.6 in F major op.68 "Pastoral"
      Osmo Vanska    Minnesota Orchestra

ベートーヴェン ／ 交響曲第６番ヘ長調 op.68「田園」
オスモ・ヴァンスカ ／ ミネソタ管弦楽団
　元クラリネット奏者だったフィンランドの指揮者、ヴァンスカは１９５３年生まれ。アメリカのオーケストラと組み、２００４年から２００８年に録音した全集からで、モダン楽器の演奏です。

　第一楽章は静かに始めます。全体に弱音に寄る感じに気配りがされているようです。そのためフォルテではコントラストが生まれます。テンポは中庸で、フレーズの終わりは引きずらず、さっぱりとしています。低音部、特にチェロがよく響いている気がします。リズムは区切られていて弾むようです。トータルでは大変オーソドックスな解釈だと思います。第二楽章も大変静かに入りますが、第五楽章は軽快で弾むような運びです。

　レーベルは BIS です。録音はオーディオ的な意味で話題になったそうです。ただ、どこかのパートが鮮烈だとかディテールが浮き立つとかいう種類ではなく、バランスの良いものです。