モーツァルト交響曲３９番名演名盤聞き比べ（曲の解説とCD比較）

取り上げる CD 28枚：コレギウム・アウレウム／ホグウッド／ガーディナー'88, '06／ピノック／コープマン／インマゼール／テル・リンデン／ノリントン
／マッケラス／ヤーコプス／ブリュッヘン／ヘレヴェッヘ／アーノンクール／A・フィッシャー／ワルター／ベームBPO, VPO／ケルテス
／カラヤン'70, '77, '88／スイトナー／マリナー／クーベリック／ブロムシュテット／レヴァイン／ザンデルリンク

ピリオド奏法について
　モーツァルト＝優美なメロディーというのは思い込みだとしても、そう感じる人は案外多いのではないでしょうか。同様に古楽嫌いの人も結構いるようです。オーケストラの弦楽器奏者の場合はビブラートをかけないと正確な音程を求められ、難しいから嫌うということはあるでしょうが、一般の愛好家の中にもアレルギー反応を示す人もいるところから、これは必ずしも技術的な意味ではなく、聞こえ方の問題もあるようです。しかも、攻撃的な拍の取り方だけでなく、古楽器の弦の音自体が細いといって嫌がる人もいるようです。私は古楽器の繊細な倍音は大変好きで、バッハの受難曲やミサ、ハイドンからベルリオーズまで、ピリオド楽器とその奏法を好んで聞きます。室内楽などはわざわざマイナーなクァルテットを探すほどで、独特のアーティキュレーションも控え目で効果的なものは好きです。ただ、どうもモーツァルトの交響曲とピアノ協奏曲だけは例外である場合が多いようです。したがってここでは、他のところでは決してしないのですが、ピリオド楽器とその奏法によるものと、従来通りの演奏とを分けて説明することにしようと思います。

曲について
　４０番と同じ年に書かれた３９番も名曲です。これら二つと最後の交響曲第４１番「ジュピター」を合わせて三大交響曲と言いますが、個人的にジュピターはあまり得意でないので今回はスキップします。私自身モーツァルトの交響曲といえば、３８番「プラハ」の冒頭が華々し過ぎて第二楽章からかけるというのを除けば（三楽章しかない曲の一番壮麗な楽章を取ったら何も残らないじゃないか、お前はほんとのおばかさん！）、ほとんどこの３９番と４０番ということになっている気がします。
　この曲はまた、モーツァルトの「白鳥の歌」だとも言われます。そのタイトルで別の章を設けたのに（「モーツァルトの白鳥の歌／クラリネット五重奏曲」）そこでは触れませんでしたが、確かに透き通った透明さがあり、穏やかで優美な旋律が大変魅力的です。交響曲の中でこの波長の曲は他にないように思います。

　この曲の演奏で忘れられないものの一つに、セルジュ・チェリビダッケが壮年時代に、確かシュツットガルト放送交響楽団を指揮したものがあります。恐らく南ドイツ放送協会提供のテープが NHK の FM でオンエアされたものだったのだろうと思いますが、今インターネットで探してもアップしている人は見当たりません。当時のチェリビダッケは幻の指揮者で、晩年の遅いテンポの解釈ではなく、独特の弱音奏法を敢行していました。最弱音は非常に張り詰めた音で、本来ならフォルテの指定があるところでも弱い音で演奏させていました。この方法論でやられた第３９番が印象的だったのです。出だしのティンパニが本当に静かに叩かれ、聞き耳を立ててしまいます。プラハの頭のところで元気良さに負けるぐらいの意気地なしですから、これには魅了されました。各旋律も、一つひとつが痛いほど浮き上がって聞こえました。まあ、かなり奇抜なところのある、若さと気負いに満ちた解釈だったのかもしれませんが、白鳥の歌と呼ばれるこの曲の美しさを存分に聞かせてくれました。
　それから時が流れ、チェリビダッケのせいでＣＤ探しに苦慮することになります。そんな演奏は他に全くないわけです。

古楽器演奏、またはピリオド奏法によるもの

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

コレギウム・アウレウム合奏団
　古楽のパイオニア、１９７７年の録音です。後期交響曲集は７２年から８０年の間に収録されています。忘れてはいけない魅力的な楽団です。
　第一楽章はしっかりとしたアタックで始まりますが、後の古楽演奏家たちが問題提起したやり方のように強烈なティンパニが力で押すという感じではありません。ゆったりめのテンポで自然な歌があります。流麗にしようというような抑揚ではなく、自発的で自分の呼吸になっている歌です。やはり後のピリオド奏法のようではないながら、全体にアタックは弱くはなく、くっきりとしたリズムを感じさせます。
　第二楽章はのびのびとした歌が楽しめます。テンポは中庸。弱いところの緊張感が美しい演奏もある中、彼らはことさら静けさを強調するのではなく、健康で自然です。もう少しはかなさを感じさせてもいいかなと思わななくもないですが、それはないものねだりでしょう。
　第三楽章は割と重めのリズムで引きずる感じがします。テンポはオーソドックスですが、やや速めでしょうか。フレーズを区切って行く感じが軽さよりも真面目さを感じさせます。
　第四楽章では前よりテンポが速まり、この楽章としては中庸なものでしょう。ここも慌てず真っすぐで、実直で面白さはありません。奇異なところのない自然さがこの演奏の魅力でしょう。

　録音はいつものように、残響の美しいものです。
　

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

クリストファー・ホグウッド／エンシェント室内管弦楽団
　トレヴァー・ピノック、ジョン・エリオット・ガーディナーと並んでイギリス古楽の代表的な指揮者であるホグウッドですが、特にピノックとはレパートリーが似通っており、バロック＆初期古典派ということでよく比べられるのではないでしょうか。全集の録音時期はホグウッドが１９７８年～８５年、ピノックが１９９２年～９５年と、ホグウッドの方が１０年早く、モーツァルトの交響曲の古楽演奏としては事実上最も早い時期に出て来たものです。そして古楽器の演奏法自体は６０年代から色々試みられてきたことですから、必ずしもホグウッドがモーツァルト演奏の見本となったとも言えないでしょうが、やはり一つのマイルストーンではあると思います。
　今聞くと、ホグウッドの演奏は決してエキセントリックなものではありません。ピリオド奏法だなと思わせる点は三点ほど。極端ではないですが例の独特の、一つの長音符の中での持ち上げて降ろすような弓の力の入れようが聞かれること。フレーズの区切りで音をあまり長く延ばさないであっさり切ること。そしてティンパニなどのリズムの扱いに工夫があり、例えば二つ続けてビートを刻むようなところで均等割するのではなく、タン、タン、ではなくてタターン、とやらせることなどです。他にも楽譜の上でたくさんの解釈上の工夫があることと思いますが、聞いていて主に気づくのはそれぐらいでしょうか。テンポなどは速めではありながら自然な方で、全体に軽く快活なところがロマン派的ではないですが、攻撃的という印象は全く持ちません。

　第一楽章は全体にピノックよりも溌剌としているように聞こえます。テンポも比較すると速めです（全体としては中庸やや速め）。冒頭からのティンパニは軽やかで、キレはありますが過度に力強くはしません。ただ、叩き方のリズムは上で述べたように、二拍目にアクセントが来て弾むような工夫があります。前進する力として、打楽器は全体を活気づける役割なのでしょう。短くて歯切れが良いです。冒頭から夢見るような白鳥の歌を期待するのはお門違いでしょう。細く繊細な弦の音は爽やかで、風のように軽く運びます。
　第二楽章もやや速めで軽く、旋律を歌う弦のやわらかさが印象的です。
　第三楽章は力が抜けて軽やかながら、テンポはピリオド奏法にしては比較的ゆっくりで、伝統的な演奏と変わらないオーソドックスなものに感じます。ここには尖ったところはありません。
　第四楽章もテンポは普通で、全く違和感がなく美しいです。

　録音は艶やかにして繊細です。やや高域がはっきりしていますが、それだけにバロック・ヴァイオリンの音が大変きれいに聞こえます。比べるならばピノックよりやや明るい音に録れています。残響もほどよく、かぶりがなくて潤いもあります。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ジョン・エリオット・ガーディナー／イングリッシュ・バロック・ソロイスツ（旧盤）♥♥
　ガーディナーについてはミサ・ソレムニスの頁で取り上げ、学問的考証が行き届いていて品行方正だけども、例外的に魅力的だったそのミサを除けば普段はあまり優先順序高くは聞かない旨の冷たいことを言いました。実際高く評価されたベートーヴェンの交響曲でも、田園はアーノンクールやホグウッドの方が好きだし、全集として見てもどちらかというとインマゼールに惹かれると思ってきました。しかし３９番のモーツァルトの白鳥の歌はガーディナーが好きです。古楽器の演奏グループの中で一番です。それとも、すべてのＣＤの中で、と言ってもいいかもしれません。
　この人の魅力は、ちょっとわかり難い気がします。完璧に整っていてどっちの角度から見ても崩れることがありませんが、感性を持ち合わせてない学者肌というわけではないのでは、と時々思うときもあります。人は多面的ですから本当に理解するのは難しいです。「学者の音楽で感情表現に欠ける」というようなことを前に言っておきながらここで反対のことを書いて恐縮ですが、身内では打ち解けた顔を持ち、繊細で親身なところもあるのでしょうか。ともかく、この３９番は控え目ながら生きた動きを感じます。細部まで注意が行き届いており、その美への独特のこだわりが心地良いです。具体的に言えば、ジャズシンガーがよくやる手ですが、歌う弦の声部が前へ出てくるところでそれとわからないほどわずかに歩を緩めて際立たせたり（奏者の自主性？）、短い音価で行くところとテヌートを使い分けたり、旋律のしなりに微妙に陰影があったりします。そしてそれらがすべて自然で自発的な歌になっています。他の演奏と比べてのその違いは大変微細なので、何かをしながら聞いていると気づかずに通り過ぎてしまうかもしれません。

　第一楽章は出だしから響くティンパニが温かい響きであまり尖らず、心地良いです。ロマン派的な解釈のように目立たないように叩かせるわけではなく、しっかりリズムを刻んではいますが、でしゃばらず、むしろそのリズムが心地良く感じます。
　第二楽章はゆったりとしています。４０番ではやや速く通り過ぎたのに、どうしたことでしょう。細やかな配慮にこの曲への愛情を感じます。弦の音が大変美しいです。ガーディナーってこれほど表情豊かだったでしょうか。ホグウッドも、ピノックさえもちょっと色褪せる気がします。イングリッシュ・バロック・ソロイスツも大変上手いのでしょうけど、これほど微細な表情の違いを指示されて生き生きとアウトプットできるというのは、指揮者とこの楽団との普段の信頼関係を知らされるようです。愛おしむ感覚がたまりません。
　第三楽章も生き生きしています。ティンパニの低めながら軽い響きが心地良いです。リズムはくっきりと刻んでいますが、ブツ切れ感は全くありません。フォルテが力づくにならず、中間部の歌もよくしないます。あのピノックの方が速くて前のめりになっているようにすら思えるほどです。第四楽章もその傾向は同じで、ピノックよりテンポは緩め、慌てる感じがありません。ホグウッドとはほぼ同じテンポですが、それでも若干遅めでしょうか。ピリオド奏法のせかせかした感じが全くありません。どこをとっても美しくゆとりがあります。

　４０番もそうでしたが、今はなくなってしまったレーベル、フィリップスの１９８８年の録音がまた優れています。残響はほどほどあり、中低域がわりと響きますが、自然で弦の艶もあまり細くならず、理想的です。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ジョン・エリオット・ガーディナー／イングリッシュ・バロック・ソロイスツ（新盤）
　ガーディナーは２００６年にロンドンのカドガン・ホールで行ったコンサートのライブ収録盤も新しく出しています。こちらは４１番とカップリングになっていますが、表現の方法論は旧盤とほとんど変わっていません。第一楽章と第二楽章はテンポにおいてほぼ同じで、新録音の方がゆっくりの部分でややあっさりしているように思え、ささやくようだったところが少し普通の小声になり、言いようによってはより健康になったとも表現できるかもしれません。スラーによってつながる度合いもわずかに減っている気もします。それとも高音の残響成分が減っているので切れて聞こえるというのもあるかもしれませんが、いずれにしても違いは微妙です。第三楽章は旧盤よりややゆっくりで静かになり、途中木管（クラリネットとフルート）が装飾音符の掛け合いを演じたりしますが、第四楽章は逆に明らかに速くなって快活にさらっと流れます。

　最も気になる違いは音でしょうか。旧盤はフィリップスの録音でバランスの良いものでした。この新盤の方は近頃の主流となっているライブ収録で、レーベルも多くのパフォーマーが採算的に大手から出さなくなっている流れの中、ソリ・デオ・グロリア（SDG）から出ています。これは２００５年にロンドンで設立されたガーディナー自身のレーベルのようで、非営利で彼らの録音を継続させて行くための団体だとホームページでは紹介されています。昨今は機器も発達してある程度の投資でこういうことが可能なようです。ジャケットには目立つところに楽団員全員の名前と謝辞が記され、第一ヴァイオリンのリーダーがアリソン・バリーだということもわかり、民主的かつ手作り感があって良い雰囲気です。録音はフローティング・アースという会社が担当していることになっており、プロデューサーはイサベラ・デ・サバタ、バランス・エンジニアがマイク・ハッチとなっていますが、イサベラはどうやらガーディナーの奥さんのようで、家族経営を窺わせます。音は近頃の傾向か、あまりきらびやかにならないバランスのもので、ハイ上がりの再生機器にはちょうどよいのでしょうか。中低音はそこそこ響いてバランス的にも厚めなので見通しが良いという感じではありません。派手さのない高域は残響成分がほとんどないデッドなもので、弦の音に艶を加える傾向はありません。小さいところは応援したいのでネガティヴなことは言いたくないですが、コンサート収録らしい生っぽさはあるものの、ちょっと古いラジオを思わせる小ぢんまり感もあり、自分としては旧盤の方をとりたいかなというところです。

　

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

トレヴァー・ピノック／イングリッシュ・コンサート ♥
　４０番が同曲のベストと言える出来だったので期待しました。結論から言えば私は３９番に関してはガーディナー（旧）の方がちょっといいかなと思います。どれか一人の演奏者が常に好みなら経済的なのですが、そういうわけにもいかないのが楽しいところでしょう。しかしこのピノックの３９番もやはり優劣つけがたいほど魅力的です。古楽演奏の中で常に誇張が少なく、ゆったりとした歌があって安らげるのがピノックですが、ここでも例外ではありません。

　第一楽章はテンポの上ではピノックもガーディナーもほとんど同じです。表現上ではピノックの方は、比べればピリオド奏法特有の語尾でスーッと力を抜いて引っ張る所作やディナーミクの癖が若干強い気がします。リズムの端正さではガーディナーで、力を抜くところでもガーディナーは美しく感じます。ゆっくりのところでかなり遅くする傾向があり、静けさあるのですが、ピノックは最初の楽章からそのように緩徐楽章のような扱いはせず、素直に流れます。
　第二楽章は前半ではガーディナーの方が静かに抑えた感じで進行し、語りかけるように一音一音を丁寧に、愛おしむように抑揚を付けて行きます。一方ピノックはもう少しあっさりしていて、リラックスしているとも言える自然な抑揚が良いところです。しかし三分の二あたりから後ろになると、静かなところでピノックが滑らかにつないで行くように変化し、大変美しいです。最後に向かってさらに減速して行き、ささやくような風情になってくるところではため息が出ます。こうなるともはやガーディナーとも甲乙付け難いでしょう。
　第三楽章はピノックの方が若干速くて流れますが、何気ない自然さがあり、それよりも遅いガーディナーはアクセントがあって溌剌とリズミカルです。第四楽章もピノックの方がはっきり快速で流れるように進み、ガーディナーはリズカルで弾むようです。

　全集の録音は１９９２年～９５年で、優秀録音です。適度に残響があり、細部がよく聞こえながら全体が溶けて弦が美しいです。輸入盤ではバラでも出ています。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

トン・コープマン／アムステルダム・バロック管弦楽団
　バッハを大変愛しているように見受けられるコープマンですが、そのバッハでは軽さの中に適度に揺らめく抑揚があり、やわらかな印象でした。モーツァルトでも基本的にその楽しげな波長は変わりませんが、他の古楽の指揮者同様、やはり７０年代以降に確立されてきたピリオド・モーツァルトのセオリーは外していないようです。つまり、溌剌として歯切れ良い、ロマン主義的な霧の中で夢を追ったりしない覚醒したアプローチです。３９番は元気良く始まりますが、誰かのように頭のティンパニが非常に強いというわけではありません。しかし途中での叩き方にはクレッシェンドなどの工夫があります。意外なところでタン、タン、とリズム感を感じさせる強調が入ったりもします。テンポは中庸ですが、例によってスラーで延ばさないので実際よりも速めに聞こえるようです。
　第二楽章もほぼ中庸なテンポですが、ここでは逆にピリオド奏法の平均よりはややゆったり目に聞こえます。一音の途中で弦がクレッシェンドしてディミヌエンドするメッサ・ディ・ヴォーチェの呼吸はありながら、あまり目立つ方ではありません。フレーズの区切りは軽くてさっぱりしています。ここもやはりレガートの演奏ではありません。コープマンらしいのは力が抜けているところでしょうか。緊張感のあるピアニシモで息を呑む美しさという感じではないです。

　録音は１９９４年でレーベルはエラートです。中域に寄った響きで、残響はほどほどの長さですが、やや箱鳴り感があります。高域が艶やかという録音ではありません。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ヨス・ファン・インマゼール／アニマ・エテルナ ♥
　いかにもピリオド奏法の語法なのに、その沸き立つようなエネルギーで来られると説得されてしまうインマゼールとアニマ・エテルナの演奏、３９番では自分の中の矛盾感が最高潮となります。というのも、この白鳥の歌とも呼ばれることのあるお仕舞いから三番目の交響曲は、その繊細で優美な旋律が魅力的で、静かに、もし悲しみというものがあるのなら結晶の中に閉じ込めてしまって、あくまでも透明に羽のように軽やかに翔けてほしいぐらいに思っていたわけです。ところがこの演奏、軽いは軽いものの、そういうヨーゼフ・ランゲの肖像画みたいにうつむいて遠くを見ているようなのは本当のモーツァルトじゃないよ、歴史の垢だよと言わんばかりに嬉々として弾けんばかりです。しかも聞いているとそれがこの曲本来だと思えてくるから不思議です。

　ティンパニが元気いっぱいなのは迷惑です。しかし頭の部分からキレが良いです。でもアーノンクール盤がタメを作ってからテンポを遅め、断定的な迫力をもって叩いているのとは違い、軽くて弾けるような音です。第一楽章は全体に力強くはありますが、その中に軽さもあります。第二楽章はやや速めのテンポながら自然な歌があります。第三楽章はテンポは普通ですが、やはり弾むようなリズムでダイナミックです。終楽章は特に速くなく、古楽器による演奏であることをさほど意識させないオーソドックスなものに聞こえます。
　伝統的な演奏とどちらが好きなのかと言われると今でも悩みますが、もはや方法論だけでは決められない、ひとつの完成された演奏だと思います。

　２００１年の録音は大変優れています。透明さがあり、ヴァイオリンの音が瑞々しく響きます。編成の大きくない、楽器にこだわったオーケストラの良さが十分味わえます。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ヤープ・テル・リンデン／モーツァルト・アカデミー・アムステルダム
　オランダのヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、ヤープ・テル・リンデンのバッハのチェロ組曲はリラックスした大変素晴らしい演奏でした（「癒しのバロック・チェロ」）。ここでは指揮者としてモーツァルトの交響曲に挑んでいます。その名を冠した楽団を作って全集も出しているところをみると、この作曲家に特別な思い入れがあるのでしょうか。
　３９番の演奏ですが、第一楽章は出だしの音から厚みがあり、ティンパニは低音寄りの響きです。テンポはやや遅めで、素朴さを感じます。リズムはわりと重めで、軽快で歯切れ良いといういかにも古楽器演奏という感じのものではありません。また、静けさと繊細さに特徴があるという方向でもありません。オランダの指揮者と楽団ですが、ひとことで言うと実直なドイツ系の人のような演奏に感じます。途中で走ったりする表現は一切なく、一音一音はっきりとアーティキュレイトして行きます。
　第二楽章はゆっくりです。スラーでつなぐのではなく、区切って行く感じで、滑らかに流れるようにやる意図はないようです。
　第三楽章は重めのリズムでどっしりとしています。中庸ややゆったりめのテンポです。第四楽章もどっしり、しっかりしており、くっきりと重めなリズムです。スポンジに対するパウンド・ケーキというところでしょうか。テンポもこの楽章にしてははっきりと遅めだと思います。どこまでもゆったりと一定に進みます。面白みと軽さはありませんが、素朴で実直な良さがあると言えるでしょうか。

　２００１年の録音は残響が全体に良く付き、しかし高域が響き過ぎることはなく、バランス的には中低域寄りです。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ロジャー・ノリントン／シュトゥットガルト放送交響楽団
　ノリントンという人は存在感のある人です。とにかく楽しい演奏という意味では他にはない良さがあるのではないでしょうか。特にユニゾンで始まるところが芝居っけのある２５番や、ともすると大編成で重たくなりがちなジュピターなど、これほど楽しく乗れる演奏はめったにあるものではありません。３９番は個人的にはささやくように美しく歌って欲しいですが、そういう期待を押し付ける相手ではないでしょう。これはこれで喜んでみたら良いと思います。

　第一楽章は軽く明瞭なティンパニの音、という感じでもないながら、やはりなかなか元気に叩かれて始まります。ロングトーンの途中で弱めたりする独特の呼吸法はここでも健在で、ただ歯切れ良くやるだけではなく、結構引きずったような拍の扱いもあります。低くうごめくような構えから何か獣が飛びかかるようなバネの効いた表現もあります。
　第二楽章も途中からスタッカートにしたり、飛び跳ねるような動きがユーモラスです。
　第三楽章はアクセントに癖があるものの、案外普通に聞こえます。昨今は他の演奏者も色々仕掛けを工夫するからでしょうか。終楽章はやや遅めのテンポで、重めのリズムでくっきりとしています。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

チャールズ・マッケラス／スコットランド室内管弦楽団
　オーストラリアで生まれ、イギリスとチェコで学んだ幅広いレパートリーを持つ指揮者でしたが、２０１０年に惜しまれつつ亡くなっています。
　モダン楽器によるピリオド奏法を行っていますが、突飛なところはなく、レクイエムで見せた先鋭さ、寒色の響きという特徴はここではあまり感じません。録音の状態も違うので演奏だけの問題とも言えませんが。最近のものらしく色々工夫は感じられますが、案外淡々として自然な進行です。むしろもっと前の時代の語法かと思わせるような部分も聞かれます。

　第一楽章は出だしの部分で、二拍目に三つ続くティンパニのリズムが二音に聞こえます。弱いのか叩かれていないのかと耳を澄ましましたが、他のパートもそういうリズムになっているので、そう演奏しているのでしょう。つまり「ダーン、ダダダーン」ではなくて「ダーン、ダダーン」です。テンポは速いです。ストレートな歌わせ方です。結構迫力があります。ただ、中高域が反響によってきらびやかに響くせいで、ちょっと音がキツい気もします。途中、第二主題への導入が大変遅く、その後意外にもチェンバロが鳴らされて次の主題が始まります。こうした抑揚によるのではない工夫は面白いと思います。それから途中からアッチェレランド（だんだん速くなる）して猛然と進むところがあります。フルトヴェングラーですらモーツァルトでは途中から駆け出したりはしないものだと前に言いましたが、これにはちょっと驚きました。また、通奏低音の弦が持続音に聞こえているとでも言いたくなるような処理があったりもします。
　第二楽章は中庸なテンポです。前の楽章と比べるとゆったりに聞こえます。やはり語尾は過度には延ばしません。リタルダンドが出たりしますが、表現上突飛な感じはどこにもありません。中間部の力強いところが印象的です。静けさの方には力点がないのでしょうか。全体にテンションの高い演奏です。
　第三楽章は速いです。そのせいもあり、ちょっと低音のボンつきが気になりました。エネルギッシュです。教会録音のようによく反響しています。
　第四楽章は普通に速いです。反響の中でどんどん続けて進行して行く感じです。このテンポならもう少し音が明瞭だといいと思います。

　撫でるようにつなげて行くテヌートの弦が場所によってすすり泣きのような効果をもたらしています。対してリズムははっきりとしています。しかし全体的には表現はオーソドックスなものに感じます。中低音がボンとよく響くところは同じ趣向のアダム・フィッシャーとは録音場所も録り方も違うようです。トータルでは意外とストレートな演奏に感じます。レクイエムで見せた厳しく引き締まったクールさとは別の印象です。

　２００７年の録音はエンジニアが元デッカのジェームズ・マリンソンです。ただ、すでに色々述べましたが、今回の録音のバランスは正直私の好みではありませんでした。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ルネ・ヤーコプス／フライブルク・バロック・オーケストラ
　アーノンクールに勝るとも劣らない古楽独特の工夫が凝らされた新しいヤーコプスの録音、白鳥の歌とも呼ばれる３９番では比較的その元気さが抑えられているような気がしますが、傾向は同じだと言って良いでしょう。第一楽章は中庸なテンポで決して速くはありませんが、リズムがくっきりしています。第二楽章のテンポはゆったりしていますが、古楽独特の山なりの強弱がかなりしっかりと付けられています。第三楽章は速く、短く切って強調されたリズムで勢いが良く、第四楽章のテンポは中庸ですが、はきはきしていてブラスが元気です。

　録音は４０番のところで書いた通りで、低音がしっかりしていて残響は少なめです。２００８年の収録です。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

フランス・ブリュッヘン／１８世紀オーケストラ
　以前とは違い、大変自然体になってきたブリュッヘンですが、３９番の演奏で特徴的なのは、古楽器によるピリオド奏法でいつも感じるブツ切れ感がないところでしょうか。拍の区切りをはっきりと取るところと、それに対するアンチテーゼのように故意に引きずるところとを設けてコントラストを付けるという手法はピリオド奏法の他の指揮者でもときどき聞かれますが、ここでは後者の引きずるようなテヌート気味の歌わせ方が印象的です。そして古楽演奏ではめずらしく全体にスラーがかかったようなその扱いにより、旋律線がよくしない、滑らかです。第二楽章はゆったりめのテンポです。後ろ二つの楽章は大変オーソドックスな印象です。

　グロッサの２０１０年の録音は４０番のところで述べた通り、自分の好みからするとややオフで明瞭さに欠けるような印象を持ちます。演奏は自然で素晴らしいのでちょっとだけ残念です。これも再生機器によるかもしれません。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

フィリップ・ヘレヴェッヘ／シャンゼリゼ管弦楽団　
　４０番よりもストレートさが減り、その分工夫が生きた演奏であるように感じました。第一楽章のテンポは中庸で、遅い方ではありません。第二楽章もゆったりの方向ではありません。洗練を感じさせる速度です。表現はピリオド奏法をとっている演奏家たちの中で最も誇張がないものかというとそうでもなく、この人にしては案外メリハリが効いている方でしょう。リズムが適度に歯切れ良くて心地良いです。拍の区切りと間の置き方はくっきりとしています。所々で意図的な音の強弱による揺れというか、歌い回しに微妙な変化が聞かれます。こうした表現が説得力を持つかどうかは受け手の感性にもよると思いますが、最近のように数としても色々工夫の凝らされたものを聞くようになってくると、ディテールが少し違うバリエーションの一つぐらいに聞こえてしまいがちで、必然性はよくわからない気もします。少なくとも私には新鮮ということはありませんでした。第三楽章は軽快で弾むようです。第四楽章も同じ傾向で、快活で生きいきしています。

　録音はトータルでバランスが良いですが、響き方が生真面目で個人的にはあまり魅力的ではありませんでした。２０１２年の録音です。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

アダム・フィッシャー／デンマーク国立室内管弦楽団 ♥
　ハンガリー生まれの指揮者によるモーツァルトです。モダン楽器を使って古楽器奏法のアーティキュレーションでやる、いわゆるピリオド奏法ですが、全体の印象は大変フレッシュです。弾けるような軽さがありながら優美な歌が聞け、この３９番はなかなかの名演だと思います。

　最初の楽章でこの曲に対するアプローチはわかるもので、伝統の塵を落として元気良く先鋭にやりたいのか、白鳥の歌と呼ばれるこの曲の持つ優美さに焦点を当てたいのかがはっきりします。ピリオド奏法では結構グイグイ来られるものが多い中、この演奏はどちらのステレオタイプにも堕せず、新鮮にして優美です。リズムに工夫がある一方で、その静かに繊細にしなう歌い回しは絶品です。出だしのティンパニは結構軽い音で間を取って落ち着きはあるながら、結構勢い良くリズミカルに叩かれます。途中で緩めるなど、均等なリズムでないところと、打っておいて止めるような拍の区切りに意欲が聞かれます。一方で続くメロディーラインは繊細に表情を付けます。
　第二楽章はテンポこそゆったりしているわけではありませんが、ここにも静けさがあります。やはりフレーズの語尾を切るところとアクセントは現代のピリオド奏法的ですが、デリケートで美しく感じます。
　第三楽章はあまり力を込めたようにはなりません。リズムに軽さがあるせいでしょう。リズミカルで独特のグルーヴ感があります。それでいて弦が歌うところでは対比的に滑らかに、引っ張るように撫でて行きます。
　第四楽章は４０番の第一楽章同様、細かく浮いたり沈んだりしながら進行します。テンポはやや速めながら常識的な範囲内で、この演奏者は全曲を通じて、たとえ駆け足になっても威圧感は感じません。軽さがあります。

　２０１２年の録音はこの手のピリオド奏法モダン楽器というものの中ではきれいなものの一つでしょう。弦も管も瑞々しく心地良いです。レーベルはデンマークのダカーポです。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ニコラウス・アーノンクール／ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
　モーツァルトの三大交響曲はこれまでにすでに二度録音している古楽ムーヴメントの急先鋒、アーノンクールですが、年とともに穏やかになって行っているこの指揮者にしては珍しく、モーツァルトの交響曲についてはこの最新の録音でも最初のものとさほど変わらない劇的な表現を貫いています。最初はロイヤル・コンセルトヘボウと１９８０年に録音してそのアグレッシブさが話題になり、次いで９１年にヨーロッパ室内管弦楽団、そして今回アーノンクール自身が設立した楽団による古楽器の演奏となりました。この指揮者は好きですが、ヴィヴァルディの四季とモーツァルトの交響曲、特にこの３９番だけはその創意工夫が個人的には必然に感じられない気分のままでいます。四季については昔のイ・ムジチのようなまったりした演奏が今決して繰り返されなくなったことをさして懐かしく思わないのですが、「白鳥の歌」はもう少ししんみり聞きたいと言えば、やはり時代に乗り遅れてるでしょうか。

　第一楽章から芝居っ気は全開で、ゆっくり主題を提示した後のつなぎで軽快に走ったり、ティンパニの加わるところで遅めて断定的に強く打たせたりしています。テンポは速めです。
　第二楽章はこの人独特の歌い回しの上手さが堪能できます。ただ優美なだけではないモーツァルト像を示すというのがアーノンクールの意図なのでしょうが、元々美に対する感受性が豊かな人なので十分に美しいです。テンポは中庸やや速めというところです。
　第三楽章はまたテンポが大胆に変動し、ティンパニは元気よく強調されて叩かれます。
　第四楽章はあまり速いとは言えない中庸なテンポながら、アクセントはやはり強くて勇ましいです。

　録音は新しく、２０１３年でムジークフェラインでのライブ収録です。

モダン・オーケストラによる演奏

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ブルーノ・ワルター／コロンビア交響楽団
　４０番が定番と言われる名演であり、ワルターと言えば歌にあふれた手弱女振りというのが評判ですから、３９番についてはその曲の性質からぴったりだろうと想像するわけです。果たしてどうかというと、そういう思い込みからすると案外元気です。
　第一楽章は最初からほどほど力強いですが、ピリオド奏法とは違ってティンパニは鋭くはありません。編成が大きいせいもあって分厚い音が重めにやって来ます。テンポはゆっくりです。個人的にはかなり遅いなと感じます。節回しはヘヴィ・クリームのように滑らかです。
　第二楽章は大変ゆったり、静かに入ります。やはり滑らかだけれども、一歩ずつ踏みしめて歩くような運びです。もう少し軽さとウィットがあってもと思わなくもありませんでした。真面目でじっくり、悪く言えば若干間延びしているとも表現できるかもしれません。
　第三楽章は力強くてくっきりしています。テンポはやや遅めながら、中庸の範囲です。中間部ではワルターらしく滑らかに歌います。
　第四楽章はモダン・オーケストラの演奏としては中庸な方で、遅くはありません。そして大変はきはきしていますが、軽やかというのとは違います。好みとしては、この楽章はもう少し軽快に行ってくれればと思わなくもありませんでした。しかしワルターで揃えたいなら、やはり名演だと思います。

　録音は１９６０年。４０番のときのセッションとはバランスが違います。イコライザーで調整しても、４０番の方が上手く行きました。少し寝ぼけて反響が多いような気がします。ソニーの日本盤 DSD リマスターは、ここではややシャキシャキした音に感じます。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

カール・ベーム／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　モダン楽器によるオーケストラの演奏で、三大定番と言われるものの一つです。残りはワルターとカラヤンですが。ベームの演奏は大変実直で生真面目、リズムの一つひとつがくっきりと手に取るように見えます。こう言うと古楽器の演奏がリズムをはきはきと区切って、ときにスタッカートのように歯切れ良くやるのが流行になっているのと似ているように聞こえますが、実際に聞くと全くニュアンスが違います。古楽器オーケストラの指揮者たちは鋭角にえぐることで新鮮な驚きを提供したいという意図があるのだろうと思います。一方でベームのリズムのかっちり感は、鋭く切れるという方向ではなく、一歩ずつ区切って確かめて行くような真面目なもので、重さ軽さで言うなら重みを感じます。

　二つある録音のうち、ベルリン・フィルとのものが前、ウィーン・フィルとのものが後になり、前者の方がテンポが速くて筋肉質だというのが全体的な傾向ですが、この３９番についてはテンポはずいぶんゆったりで、ウィーン・フィルに迫るところもあります。大変しっかりと演奏しているなという印象です。

　１９６１年の録音はステレオ初期ですが、何の不満も感じないバランスの良いものです。リマスターのせいもあるのでしょうか。これについては比べてないのではっきりしたことが言えませんが。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

カール・ベーム／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　ベーム晩年の、大変ゆっくりな演奏です。レクイエムなど、私はちょっとついて行けませんでしたが、これもかなり遅く感じます。止まりそうだというと言い過ぎでしょうか。ただ、この時代の大変正統的な演奏をする指揮者ですし、やわらかな音の伝統的なオーケストラですし、老翁ベームの良いところは自然体であるところです。力が一切入らず、悠々と流れて行きます。第二楽章のゆったりさなど、他にはないのではと思わせます。これはこれで味わいがあると言えるでしょう。

　この時期の録音は大変ナチュラルで、グラモフォンのアナログ録音としても優れていると思います。１９７９年の収録でした。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

イシュトヴァン・ケルテス／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　ハンガリー出身のユダヤ系指揮者、ケルテスの演奏はどこにも欠点のない均整のとれたものであり、そういう意味では正統派の最たるものと理解されているベームのベルリン・フィルとの演奏と比較できるのかもしれません。ただ、ベームほど四角くはなく、やわらかな印象のあるモーツァルトの３９番など、一つの模範と言えるかもしれません。ウィーン・フィルとの演奏であるため、デッカの録音と相まって音の面からも喜ばれているようです。

　第一楽章はやや遅めのテンポで、モダン・オーケストラらしい落ち着いた重い運びで滑らかです。第二楽章もゆったりで、ここにはあまり波はありません。大変穏やかな印象です。第三楽章も終楽章もまた、大変オーソドックスな完成度を見せます。

　１９６２年の録音は４０番よりも古いようですが、ここでも音は悪くありません。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ヘルベルト・フォン・カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　レガートの帝王、カラヤンの３９番はどうでしょうか。静かな白鳥の歌に、滑らかでロマンティック、艶やかなベルリン・フィルハーモニーという組み合わせは最高のような気がします。ただ、今あらためてこうして聞くと、ピリオド楽器による演奏の嵐がクラシック市場を席巻した後の今となっては、過度に大編成で重厚に聞こえるのではないでしょうか。颯爽としていたカラヤンですら、その滑らかさが重さを感じさせます。

　この第３９番についても、全部で何回カラヤンが録音をしたのか、詳しいことを知りません。一般的に流通しているものは、１９７０年、７７年、そしてラスト・コンサートでの８８年ということになるでしょうか。演奏様式についてはこれも４０番と同様で、モーツァルトに関してはカラヤンの演奏は時とともに大きくやり方を変えて行くということはなかったように思います。１９７０年のこの盤の特徴は、その後の７７年のものよりも幾分ゆっくりで、レガート度合いも大きい気がします。カラヤンの個性という意味では、案外この７０年盤に特徴が出ていると言えるかもしれません。

　録音は十分に良く、イエス・キリスト教会で収録されているためもあって残響が長くて芳醇な味わいです。その分やや透明度は落ちるかもしれません。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ヘルベルト・フォン・カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　
　１９８８年、ブラームスの来日時のライブが圧倒的名演で、それが日本での最後のコンサートになったということは別項目で触れました（「カラヤンのラストコンサート」）。この３９番はそのときに行われた演奏です。演奏順もあり、曲も曲であるがゆえ、ブラームスのような神懸かりの燃焼は見せませんが、遅いテンポで、元来重厚だったカラヤンのモーツァルトの中でもさらに重厚な運びとなっています。第二楽章はさほど遅いわけではないですが、全体には何か、冗談と卑猥と白鳥のモーツァルトというよりもむしろ、病と向き合った晩年のベートーヴェンとでも言うべき雰囲気で、もはや滑らかさや優美さという種類ではなく、重く真剣な印象です。

　音はさすがに日本でのライブ録音だけに、前二者と比べるといかにもライブらしい感じです。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン ♥♥
　旧東ドイツの名門オーケストラ、シュターツカペレ・ドレスデンは落ち着きと深みのある音で、はったりのない誠実な運びが魅力的です。１９６０年から４年間音楽監督だったこのスイトナーの盤は、モダン・オーケストラの演奏する３９番の中ではバランスが良く、今のところ最も気に入っています。４０番では同オーケストラの後発盤であるブロムシュテットのものが素晴らしい演奏でしたが、３９番では自分の中で逆転していて、両方手の届くところに置いておかなくてはならなくて悩むところです。

　第一楽章のティンパニは控えめで、やわらかく入ってスラーでつながります。リズムの区切れ感は４０番のときのようには出ておらず、この曲の雰囲気に合っています。残響のあるルカ教会での厚みのある音が魅力的です。古楽器奏法とは違ってリズムは軽いものではなく、着実で滑らかであり、さすがに東側の伝統オーケストラの落ち着きです。
　第二楽章はやわらかく、静かで大変ゆったりです。ウィットに富んだという感じではなく、良い意味での真面目さを感じます。運びはやはりピリオド奏法ではないので、スラーが聞かれます。穏やかでよくしなう節回しで、途中弱めるところで消え入るように繊細に扱い、スイトナーはこんなにデリケートな表情を与える人だったかと驚きました。展開部では力のある盛り上がりを見せます。弦の音が繊細で滑らかです。
　第三楽章は遅めのテンポで、しっかりしたリズムながらしつこさがありません。
　終楽章はゆったりではあるものの、遅くは感じません。

　ドイツ・シャルプラッテンの１９７５年のアナログ録音は落ち着いた良い音です。ヴァイオリン群の艶と分解がちょうど良く、最新録音に劣るところがありません。分解能の高いオーディオ・ファイル向けの音ではないですが、厚い低音のオーケストラが堪能できます。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ネヴィル・マリナー／アカデミー室内管弦楽団
　小規模な室内管弦楽団でありながら、古楽器による演奏ではないマリナーとアカデミー室内ですが、これはこれで独自の魅力があるかと思います。大げさでなく、常に端正でありながら繊細なウィットに飛んでいます。３９番などは大変期待した演奏でした。フィリップスに録音したこの盤の後にも EMI からディジタル録音が出ていますが、そちらはよりダイナミックな表現に変わり、テンポも遅めになっている部分があり、音は初期デジタルのちょっとギスギスしたところのあるもの（主観の範囲ですが）なので、ここではアナログ盤の方のみを取り上げさせていただきます。

　ただ、４０番のところでも述べましたが、このモーツァルトの交響曲については、少なくとも私の手に入れた DUO の廉価版シリーズの音はややオフで、反響も少ないデッドなものでした。ピアノ協奏曲などでは大変優れた録音になっているのでちょっと残念です。
　３９番も中庸なテンポで、第一楽章は、いつもどちらかというとやや軽快なことが多いこの人にしてはゆったり目に感じます。しかし表現は過度に引っ張らない端正なものです。
　第二楽章も中庸のテンポで端正さが際立ちます。もう少しやわらかに表情をつけて歌う方が、と思わなくもないですが、マリナーらしく出しゃばらないのでしょう。第三楽章も中庸で端正、力が入らないところが特徴かと思います。終楽章も遅くはなく、中庸なテンポで進みます。

　１９７８年と表記されている録音は、４０番と８年の開きがあることになっていて別のセッションなはずですが、音は案外似ていてやはりちょっと高域がオフ、残響の面からするとデッドです。弦に艶はあるのですが、４０番同様、個人的にはイコライジングしてしまった経緯があります。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ラファエル・クーベリック／バイエルン放送交響楽団 ♥
　いつもゆったりとして独特のやわらかな歌のあるクーベリックはやはり３９番、きれいです。熱気のある演奏ではないですし、テンポもゆったりですが、案外はきはきしたところもある清潔にして繊細な演奏です。

　第一楽章はモダン・オーケストラとしては中庸の範囲のテンポですが、まあゆったり目と言えます。音の扱いはピリオド奏法とは違って弦にスラーがありますが、一つひとつ音を出して行きますので、カラヤン・レガートとのように厚いもやの中でつながった滑らかさとは違います。出だしは力で押さず、管楽器もやわらかく抑揚があります。ワルターよりも間が取れているでしょうか。ピアニシモでよく延ばすところがきれいです。
　第二楽章は滑らかで遅めなので、棒のように延ばしているように感じる人もあるかもしれませんが、ニュアンスはかなり繊細についています。やわらかく弱めたり、大仰でなく膨らませたり、愛おしむようです。モーツァルトのはかなさというよりも大人の落ち着きを感じさせますが、後半は夢の中を漂うようで、いい演奏だと思います。録音がもう少ししっとりだったら演奏に合い、自分の中でベストの評価に入るかもしれません。
　第三楽章はゆったり力が抜けて、着実です。やや遅めでリズムが幾分区切れているように感じます。終楽章は中庸なテンポに変わりますが、着実な歩みは変わりません。

　１９８０年の最初期のデジタル録音です。高域がややサラッとしてヴァイオリンに浮いた艶が加わりますが、バランスは良いです。低音のたっぷりした音ではなく、室内管弦楽団のようにくっきりとして聞こえます。これでフォルテの弦がもう少し滑らかだったら文句のないところですが。リマスターによって印象が変わる範囲にはあります。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ヘルベルト・ブロムシュテット／シュターツカペレ・ドレスデン
　スイトナー盤の後にデジタルで出たドレスデン・シュターツカペレの演奏は、４０番が圧倒的に良かったために期待しました。良い演奏ですが、比べると私はスイトナーの方が逆転して良かったように思います。テンポが大変遅く、ちょっと着実に過ぎるように感じられるせいだと思います。古楽器とピリオド奏法によるアプローチの正反対と言えるかもしれません。他の指揮者同様、４０番の鮮烈に対して３９番を静かで穏やかな曲だと位置づけているのでしょうが、ブロムシュテットの捉え方は全体がロマン派的な緩徐楽章のように壮大な方向です。常に作為を感じさせない東ドイツの楽団ではありますが、ここではオーケストラの自発的な中庸さを超えて指揮者の設定を感じます。

　第一楽章のテンポはしっかり遅いです。角を付けて区切るわけではないですが、リズムも重いです。一音一音はっきりしていて大変ゆっくりやります。
　第二楽章はスイトナーよりゆっくりしています。悪く言えばのっぺりしているとも表現できるでしょうか。展開部では盛り上がりますが、全体では私はやや平坦に感じます。ただ、クーベリックにもそんな感じがありましたが、よく聞いていると穏やかで、染み出してくる味わいがあるとも言えます。
　第三楽章はスイトナーとほぼ同タイムで、一歩一歩進みます。ただ、やはり主観的にはスイトナーより遅さを感じます。どうしてでしょうか。リズムの区切れた感じから来るのか、平坦さのせいでしょうか。第四楽章も遅く平坦に感じます。真面目な好演という見方もあると思いますが。後半では力強さもあり、この楽団の伝統を感じさせます。

　１９８２年の DENON PCMシリーズのデジタル録音はシャルプラッテン側の技術者を立て、厚みのある自然なバランスで弦も爽やかです。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

ジェームズ・レヴァイン／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　ウィーン・フィルの演奏です。アメリカ生まれのユダヤ人の指揮者、レヴァインの盤も話題になったようです。この楽団で聞きたければベームかケルテスかこの人かという話になるかと思います。演奏はケルテスと並んで大変オーソドックスです。
　
　第一楽章のテンポは中庸ですが、ややゆったり目かもしれません。明らかに古楽器の小楽団とは違います。第二楽章もオーソドックスなテンポ設定です。一方で第三楽章はやや速く、若干リズムにキレがあります。第四楽章もモダン・オーケストラとしては速めの方でしょう。

　最大の魅力は VPO の音かもしれませんが、１９８６年の録音はこの楽団らしいやわらかい風合いをよく伝えています。ただ、鮮明な方向ではなく、案外残響が含まれた録り方です。キツさはありません。

Mozart Symphony No.39 in E♭ Major K.543

クルト・ザンデルリンク／ベルリン・ドイツ交響楽団（旧ベルリン放送交響楽団）
　ザンデルリンクは現在のポーランド領に生まれ、ユダヤ系であったためにナチから逃れてソ連でデビューし、後に東ドイツで活躍した指揮者です。２０１１年に９８歳で老衰のため亡くなっています。
　一方ベルリン・ドイツ交響楽団の方は以前ベルリン放送交響楽団という名で呼ばれており、米軍占領地区の楽団として設立された旧西側のオーケストラなのですが、ベルリンにはたくさんのオーケストラがあって混乱します。同じ名前のベルリン放送交響楽団は東側にもあり、現在も存在しています。また、ベルリン交響楽団という名前も二つあります。東側にあったものは現在ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団と名称を変え、西側のものは戦後に設立された楽団で、現在はリオール・シャンバダールが主席指揮者を務めています。この楽団は私も聞きに行き、世間の軽い扱いとは裏腹に大変上手で楽しませてくれました。特にアンコールで取り上げられたエニグマ変奏曲の「ニムロッド」は、通常最後で盛り上げるところを中程以降で波打つようにエネルギーを高め、圧倒的に気の入った名演だったため、以後どのＣＤにも満足できなくて困っています。脱線しましたが、これ以外にも旧東側だったシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）もありますし、世界一上手いと言われるベルリン・フィルは名を挙げるまでもないでしょう。今回このＣＤで演奏しているベルリン・ドイツ交響楽団は、１９９１年という時期から言ってアシュケナージが主席指揮者だった頃だと思います。

　さて、演奏なのですが、カップリングになっている田園もゆったりほのぼのとした味わいで良いのですが、気のせいかどうか、どうもミスが多いように思います。編集していないだけという問題だとも言い難い感じです。第一楽章でフルートのテンポが走って合わず、フライングのように聞こえるところがありますし、クラリネットの音もピッチが合ってるのかと思う箇所があります。全体に揃わない微妙な感じはアンサンブルの乱れと言うべきかもしれません。正直、この楽団一流だったっけとケースを再確認してしまいました。合っているところは問題ないので第二楽章などの美点に目を向けるべきでしょう。
　出だしで面白いのは、最初の音が一斉にドンと強く出るのではなく、ティンパニが鳴って一瞬遅れて他がスタートし、途中から盛り上がるように感じるところでしょうか。ボン、ガ～ンという感じで全体の演奏を象徴しています。テンポはゆったりで、この人の演奏には独特のリラックス感があって良いです。音を鳴らす前にちょっと確かめているような風情があちこちにあって、ややもったりしているようにも響くのですが、ユルさは美点にもなり得ます。
　第二楽章はよく響かせていながらスローだという不思議な感覚です。穏やかできれいです。このゆったりした感覚は平和で幸せです。これが良いとなると他では探せない個性です。やさしく抱かれているような感じと言いましょうか。続く第三楽章も余分な力が入らず、ゆったりとたゆたって良い雰囲気です。アンサンブルの微妙な揺れも美点に聞こえてしまいます。終楽章も肩の力が抜けています。技術的に言えば不満なのに、なんか魅力のある不思議な演奏だと思います。お昼寝の後の幸せ、でしょうか。

　録音は良いです。ライブなので会場のノイズなどは聞こえますが、自然という意味では演奏ともども良い雰囲気です。目の覚めるような音ではないですが、自然な弦ののびのびした音が楽しめます。Weitblick というレーベルは知りませんでしたが、ドイツのものながら日本で曲目選定をして、日本向けに出されているもののようです。中の解説もドイツ語、英語と来て、日本語が印刷されています。

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