ヤーコフ・ザーク（1937 ソビエト)
　　ハリーナ・ツェルニー＝ステファンスカ／ベラ・ダヴィドヴィチ（1949 ポーランド／ソビエト）
　　アダム・ハラシェヴィチ（1955 ポーランド）
　　マウリツィオ・ポリーニ（1960 イタリア）
　　マルタ・アルゲリッチ（1965 アルゼンチン）
　　ギャリック・オールソン（1970 アメリカ）
　　クリスティアン・ツィマーマン（1975 ポーランド）
　　ダン・タイ・ソン（1980 ヴェトナム）
　　スタニスラフ・ブーニン（1985 ソビエト）
　　1990 と 1995 は一位なし
　　リ・ユンディ（2000 中国）
　　ラファウ・ブレハッチ（2005 ポーランド）
　　ユリアンナ・アブデーエワ（2010 ロシア）
　　ソンジン・チョ（2015 韓国）
      ブルース・リウ（2021 カナダ）


曲のオーケストレーションについて
　また、ショパンの協奏曲のオーケストレーションについては、ショパンはピアノの人であってそっちはだめだった、あるいは、他の人が書いたのだろう、などとよく言われます。そして出来の悪いとされるスコアを演奏者側で手直ししたり切り詰めたり、ナショナル・エディション版があったり室内楽版でやったりで、違う音が聞かれる場合もあります。個人的にも「冒頭でティンパニが豪壮に鳴るのは音響的にどうなのか」などとツァハリアス盤などで感じたりすることはあったりするものの、多くの聞き手にとってはさほど不満に感じることはないのではないかと想像します。


　取り上げる順番ですが、今回ここでは、好みだった演奏の CD を最初に持って来て、それからコンクール優勝者、１９世紀の大家、その他の２０世紀生まれのピアニスト、という並びにしました。当たり前ではありますが、ピアニストの数だけその演奏を好む聞き手もいます。絶対的に優れた演奏というものはありません。
 


  
      Chopin Piano Concerto No.1 op.11
      Samson François (pf) ♥♥ 
      Louis Fremaux Orchestre National de l’Opera de Monte-Carlo

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
サンソン・フランソワ（ピアノ）♥♥
ルイ・フレモー ／ モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団
「フランソワのショパン」のページでピアノ独奏曲の CD をご紹介した際に、ショパンはもうこれだけあれば良いと言って終わっていました。 今回の協奏曲でも同じことを言いたい気もします。ただ、誰にでもお薦め出来る盤ではありません。個性が強過ぎて一般的には変な演奏だからです。助奏が終わってピアノが初めて出て来るとき、それまでの速度を無視してゆっくり弾き出すところで驚くと思います。後からオーケストラが合わせに行ってるぐらいです。それにこの協奏曲については彼らしさが全開でないかもしれません。録音は二つあって、ここで取り上げる新しい方は特にそうでしょう。加えて１９６５年の EMI ですから、金管とか高い弦とかの鳴り方がベストではありません。それでもやはり、独特の魅力に溢れています。

　サンソン・フランソワは１９２４年生まれのフランスの神童型のピアニスト。戦後に活躍し、１９７０年に四十六歳で心臓発作によって亡くなっています。コルトー門下でマルグリット・ロンに習いました。反抗的で先生泣かせの個性的な表現が特徴です。十九歳のとき、そういう弾き方なのに第一回のロン＝ティボー・コンクールで優勝したのは驚きだけど、やはり本来はその予定ではなく、すったもんだあったようです。一般には「詩人のインスピレーション」などと言われていて、クラシックだけ聞く人には分かり難いけれども、実はこの運び、ジャズの音だと言ってよいと思います。ジャズは即興の世界だけど、彼は案外ジャズも弾けたのかもしれません。実際に好きだったとは言っています。

　そんな時代とタイプに相応しく、愛煙家の酒飲みであり、「クレイヴンA」というブランドの煙草を常に離さない人でした。国産愛好が多いフランス人としては珍しく、猫のおしっこ臭くて甘い味のフランス煙草ではなく、イギリスものです。バーンスタインと並んで紙巻きを手にした写真が多い気がします。最近は没後五十年ということで CD５４枚ボックスも出たようです。

　演奏はジャズの音だと言いましたが、ジャズの場合、刻むビートは不均等割ながら進行自体はメトロノームのように一定であり、それに対して各楽器は頭を遅らせて入ったり、遅れを取り戻すように速めたりと揺らして独特のリズムをつけ、そこに即興フレーズを加えます。ジャズ・ピアニストでもキース・ジャレットやフレッド・ハーシュのようにジャズ的でない拍を聞かせる人はいるけれども、それでもリズムは常に一定で、流れの帳尻は合っています。そしてそういう風に拍を盗んだり、その分を戻したりというやり方は本来のルバートの定義に近いとも言えるでしょう。フランソワの天才肌の正体はこのジャズっぽいリズムの取り方にあるのです。一方でクラシックで標準となっている広義のルバート表現は、ビート部分のメトロノームそのものが変わり、比較的長いフレーズに渡ってスピードが増したり遅くなったりします。またバロック時代ならともなく、即興の飾り音符を加えて崩すことは今はあまり行いません。この話はクラシックのピアニストであるフランス人のジャン＝イヴ・ティボーデが ジャズのビル・エヴァンスの曲をやった CD のところですでに触れていました（「クラシック音楽ファン向きのジャズ？」）。もちろんクラシックの曲ですから、フランソワの１番が小節をまたいだ長スパンの加減速をしないわけではなく、一定の部分を拡大して見ればの話であってあくまでも程度問題です。そして別の見方をするならば「ジャズ的」なこのフランソワの崩しに関しても、それを同時に「フランス的」だと言うことも出来るでしょう。あんな風に波のように揺れるのはフランス人好みですから。斜に構えて明晰で、感傷のもやをまとわないこの洒脱さは他の文化では考え難いと思います。でも真面目にやる人を横目でからかうトリックスター的な雰囲気があるので、嫌いな人は受け付けないかもしれません。

　そしてフランソワの揺らぎが感情の起伏に従ったものかというと、それも作曲家の喜怒哀楽というより、本人のリズム感覚に従っている結果だと言えるでしょう。それでいて恣意的に感じないのは不思議です。グールドとも違うし、先生のコルトーにもロンにも似てません。コルトー流に彼の揺れを「１９世紀的」と呼ぶ人もいるようだけど、そうかもしれないし、全然違うかもしれません。

　１９６５年の EMI です。ART処理によるリマスターで蘇りました。最新録音とは違うけどステレオだし、これだけバランスを整えたのですから立派です。７０年代のカラヤンの録音でもお馴染みの現象でブラスが賑やかになって耳にきついのは致し方ないものの、ピアノの部分は新しい録音と比べても引けをとりません。音を気にしないならジョルジュ・ツィピーヌ／パリ音楽院管弦楽団による５７年のコロンビア盤もありますが、特にマニア的な関心がないならこちらで十分なのではないかと思います。２番の協奏曲とカップリングです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Piotr Paleczny (pf) ♥♥
     Jerzy Maksymiuk   Orchestra Sinfonia Varsovia

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ピオトル・パレチニ （ピアノ）♥♥
イェジー・マクシミウク ／ シンフォニア・ヴァルソヴィア
　フランソワさえあればもう他はいらないなんて言いながら、これは理想的なショパン演奏だと思います。端的に言えば流麗かつロマンティックで、熱いです。結構強いタッチで力強くもあるけど繊細さもあり、何より弾いていること自体が楽しそうです。リズム感が良く、速く流しているところにも自在な表情があります。知らない名前だったので聞き直してしまいました。でも音楽が生きていて、やっぱり感情が乗って来てどんどん聞き入ってしまいます。こうなると病気がちで弱々しいショパンではないけれど、本人だって結核で弱ってたからであって、精神は本来こうかもしれません。そしてもう一つ大事なことは、ひたむきで嘘のない、暖かい人柄を感じさせるということです。

　ピアニストのピオトル・パレチニはショパン・コンクールの覇者ではなく、その審査員をやっているポーランドの重鎮です。その方面で有名なのは「戦場のピアニスト」で人気を誇るヤノシュ・オレイニチャクの方かもしれませんが、是非こちらも注目していただきたいです。１９４６年生まれでショパンでは３位 （１９７０年／このときの１位はギャリック・オールソン）、その他のコンペティションにも五つほど参加しており、全て入賞です。でも優勝者より味わいがあります。３位だったときの録音は聞いてないけど、もしこの盤と同じ水準で落ちてたとしたら大変でしょう。パーフェクトだと思えます。このページでは二番目に取り上げたけど一押しです。世界中のコンクールで活躍し、教育活動にも従事しており、審査員として浜松にも来たことがあって日本の人も教えているよ うです。

　この曲は十八番なのでしょう。何度も録音しています：

　１９８１年　ヤツェク・カスプシク／ポーランド国立放送管弦楽団盤（ポルスキ・ナグラニア・ムザ）
　１９８８年　カジミエシュ・コルト／ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団盤
　　　　　　（展覧会の絵と組／サントリー・ホール・ライヴ／キャニオン・レコーズ）
　１９９１年　カジミエシュ・コルト／ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団盤
　　　　　　（キャニオン・レコーズ／Emergo classics B.V.）
　１９９９年　カジミエシュ・コルト／ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団（アコール）
　２０００年　イェジー・マクシミウク／シンフォニア・ヴァルソヴィア盤（ベアルトン）
　２０１５年　弦楽五重奏編曲盤（ダックス・レコーディング・プロデューサーズ）

　日本のキャニオンとフランスのアコールを除いては全て本国ポーランドのレーベルです。キャニオン・レコーズのものは現在は二枚とも廃盤のようです。そしてこれらの CD 以外にもライヴが YouTube に上がってたりします。そして上記のうち最初の二つは聞けてないものの、残りの中で一番良かったのは２０００年の録音で、それより少し端正な感じの９９年のが次点という印象でした。ここで取り上げているその２０００年のイェジー・マクシミウク／シンフォニア・ヴァルソヴィア盤は本国では賞を取っており、金メダルのコインみたいな丸い印が三つ（一つはノミネートの意味）、誇らしげにジャケットについてます。使用しているスコアは以前のパデレフスキ版に代わってこの頃に完成され、２０１０年に正式刊行されたナショナル・エディション（エキエル版）です。ポーランドの国家事業であり、色々不備があると言われて来たオーケストレーション問題の最終回答という見方もあるようです。２８ユーロほどで購入できます。

　演奏スタイルとしては洗練されている次のツァハリアスよりもいかにもショパンという感じの、アゴーギクの大きさのあるものです。水を得た魚の本場の演奏で、自在な伸び縮みがあり、ときに意外なところで乗せてくれたりします。技巧だけで素っ気なくこなすのは我慢ができない人なのだと思います。感情の襞に深く入り込むという意味では若々しくもあるので、ショパンの二十歳の恋心を描き切って余りあると言えます。内側で同じものを追ってるのでしょう。自身の心の動きと表現の間にフィルターがないとも言えます。

　第一楽章から一貫しているけれども、途中スローダウンするところでたっぷりと弾きます。揺らしについては ショパン的ルバートと言うのか、テンポをブロックごとに分けて走ったり、ゆったり歌ったりの変化を付けます。オーケストラの演奏もピアノの性質と合っており、見事です。

　第二楽章でも深く揺れる表情が大変きれいです。フランソワみたいな細かいジャズ的な揺れではないですが、大きく波打つ表情はポーランドでのショパン解釈の伝統であり、ヤン・リシエツキのような若い世代にも聞かれます。この楽章、本当に心洗われます。

　速い第三楽章はかなり強いタッチで切れがあり、艶の乗った美音でくっきりと弾いて行きます。体格もいいのでしょう、ピアノが鳴り切っており、ラストに流れ込む迫力がすごいです。ショパンはこうやるんだという自信がみなぎっています。

　２０００年ベアルトン・レーベル（ポーランド）の録音で、音も素晴らしいです。オーケストラは潤いがあって良いバランスであり、ピアノの艶もきれいです。探し難いかもしれませんが、国内の販売網で買えるし、本国直送もあります。廃盤ではないようです。サブスクライブのサイトにもあります。カップリングは２番の協奏曲です。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Piotr Paleczny (pf)
     Kazimiez Kord   Warsaw National Philharmonic Orchestra ♥♥

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ピオトル・パレチニ （ピアノ）
カジミエシュ・コルト ／ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団 ♥♥　
　パレチニは一回性の霊感的演奏をするタイプのようなので、録音によって楽章ごとのタイムが異なり、それぞれに表現も少しずつ違います。こちらは廃盤だけど、ストリーミング等でも聞けるので取り上げました。組み合わされている２番のコンチェルトについては、ピアノを弾いているのはポーランドの女性ピアニスト、エヴァ・ポブウォッカ（1957-）です。それも大変良い演奏です。ゆったり歌い、ポーランドのショパンの伝統を受け継いでいてよく揺らしつつ、適切な抑揚がついています。繊細さもあり、はったりのない真っ直ぐな叙情はパレチニとも比べられます。よりやわらかさがあるでしょうか。オーケストラが若干薄手な響きながら録音も良いです。ただ、この人の１番も別の盤で出ているものの、そちらは録音のコンディションがあまり良くはありません。１９８４年でオーケストラの音が薄く、シャリっとした響きなのが残念です。

　因みにパレチニの弦楽五重奏編曲盤についても言うなら、そちらは反響があり、ピアノの音がフォルテピアノっぽく響くというのか、独特で遠い感じに聞こえます。表現としては、揺れながら前へ前へと向かう覇気が感じられる２０００年盤よりは落ち着いており、室内楽部分の構成と余白の長さの違いもあるものの、全ての楽章で他の録音よりもタイムが２、３０秒長いようであり、ゆったりに聞こえます。

　さて、この盤でのパレチニの１番の演奏は、第二楽章が若干速くなってるかなというぐらいでタイムもあまり変わらず、スタイルとしては２０００年盤と同じと言ってよいでしょう。違いはより素直で端正な感じがするところです。聞いていると起伏の点でややおとなしく、一つひとつのフレーズをじっくり進める歌い方がみられます。ドライブ感をもって前へ流れる軽いところが少なく、それが感情的な熱さという意味でより落ち着いて聞こえるのです。特に第二楽章でそうです。しかし逆に形の点では完成度が高いとも言えるでしょう。個人的には２０００年盤でこちらは二番手となりますが、他の演奏者と比べれば水準は高く、これだけ聞けば素晴らしいので♡♡にしました。第三楽章の追い込みではポーランド盤に譲るかとは思います。

　１９９９年の録音でフランスのレーベル、アコールから出ていました。上記の２０００年盤と比べると、ピアノのタッチはあちらの方が強く聞こえ、粒が立った感じの録音だけど、全体のバランスではこちらも劣ることがなく、むしろオーケストラの弦の響きはきれいなぐらいかもしれません。これはこれで大変魅力的です。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Christian Zacharias (pf/cond.)
     Orchestre de Chambre de Lausanne ♥♥

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
クリスティアン・ツァハリアス（ピアノ／指揮）／ ローザンヌ室内管弦楽団 ♥♥
　最も美しいショパンの１番かもしれません。微細な心の動きを表す揺らぎがあり、強弱の呼吸と合わせて真似のできない感覚を音にしたレベルの高い演奏で、大変洗練されています。有名ピアニストにこだわらないなら、この曲の最初の盤として上記のパレチニ盤と並べて一押しです。パレチニには情熱的な乗りがあるとすると、こちらはセンスで勝負。特に静かな歌の部分に魅力があると言えるでしょう。

　クリスティアン・ツァハリアスは１９５０年、インド生まれのドイツ人ピアニストで、ラヴェルの弟子であるペルルミュテールに習いました。芸風は師とは大分異なると思います。そしてこの人もコンペティションの覇者ではありません。ジュネーヴ国際音楽コンクールでは２位（１９６９／そのときの１位はペーター・エフラー）、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールでも２位（１９７３／そのときの１位はウラディミール・ヴィアルド）、そして今は存在しないパリ・ラヴェル・コンクール（Ravel Competition in Paris）で優勝（１９７５）という経歴です。国際コンクールに騙されるのはやめましょうと言いたくなります。それが大きな役割を果たしてるのはもちろんです。才能を拾い上げて機会を与えています。でも音楽家としてのセンスを持ってる人が優勝者以外から出ることも多いのです。大手のレーベルは１位と契約し、残りのマイナーなレーベルが中身で勝負の人を拾います。ここでツァハリアスを出しているドイツの MDG は大手ではないけれど、良いアーティストを揃えているところです。そして今回のショパンはピアニストの弾き振りです。

　演奏ですが、出だしでティンパニが目立つのは個人的には違和感があります。音程を合わせてある最初の音は立派で良いけど、その後のドラムロールはもっと静かにやってほしいです。でもそれは好みだし、録音の加減もあるでしょう。何より一瞬のことであり、ピアノは細かな動きと弱めの表情が繊細です。所々に出す崩しがリズムを感じさせます。多くの演奏者がためる方向でアクセントを付け、その遅れ分を取り戻すように駈けますが、ツァハリアスはそれだけでなく、拍の頭で微かに早める方にも崩すことで独特のデリケートな味わいを生んでいるように思います。真似しようと思ってもなかなかできないやり方です。そしてそんな自在な表情に加え、やり過ぎない絶妙のバランス感覚も備えています。恐らくこの人には、楽曲全ての部分で細かなところまで理想的な姿があらかじめ 見えており、どこをどうするべきかを正確に把握してるのでしょう。もし抑揚表現への理解力を表す知能指数のようなものがあるなら、相当高い数値になると思います。他のどんなピアニストより設計図がしっかりしており、技術も高いので、それを自然に表現出来ています。そしてそれは感情表現の様式なので、パレチニのようにその場で湧いて来る種類ではないとしても、心もこもっているのです。レベルの高い演奏です。

　第二楽章も静けさの感じられるデリケートな表情がいいです。複雑な波の中で揺られて行きますが、ロマンティックになり過ぎません。詩的で、かといってフランソワほどエキセントリックではなく、若いショパンの心の揺れをやさしさをもって表現します。続く第三楽章も変わりません。表情を付けられる適切なテンポで、指が回ることを見せようなどとはしません。技術がないのではなく、速過ぎては知りようのないフレーズ途中での動きを感じさせます。リズム感が良く、速くも遅くも自由自在という感じです。

　２００４年の録音で、MDG（ムジークプロドゥクツィオン・ダブリングハウス・ウント・グリム） は音が良いことでも知られています。そしてここの特徴で贅沢なゴールドディスクです。スタジオ録音です。ピアノは過度に輝かないバランスで良いです。買うときに販売サイトで Zacharias Chopin Piano Concertos と検索しなければならなかったりしますが、廃盤ではなくて安定供給されています。２番とのカップリングです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Emanuel Ax (pf / 1851 Érard)  
     Charles Mackerras   Orchestra of the Age of Enlightenment ♥♥

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
エマニュエル・アックス（ピアノ／1851 エラール）♥♥
チャールズ・マッケラス ／ エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団
　これも完成度が高くて繊細な表現力があり、音も良いという点で一番に薦められる録音です。そして最大の特徴は使用しているピアノがショパンが愛用していたメーカーの、その時代のものだということかもしれません。１８５１年フランス製のエラールで、ショパンの音が聞けます。ショパンは二つのピアノを愛用してましたが、もう一つはプレイエルで、そちらはその社長の御曹司、カミーユが許嫁を奪ったとしてベルリオーズが殺害計画まで立てたという会社のピアノです。イギリス式のシングルアクション構造から一度キーを完全に戻さないと同じ音は打てないため、 ショパンは気力の充実しているときしか弾かなかったといいます（そのピアノを使った録音についてはすでに「静かなタッチ」のページでボーグナーのノクターン集をご紹介していました）。それに対してこちらのエラールの方はダブルアクションという、現代のピアノの基本となった機構を開発した上で備えていました。音も大きく出せてダイナミックレンジが広くなります。音色の点ではそれぞれに良さがあるので、聞き比べてみるのも面白いかもしれません。現代のピアノに慣れた耳にはどちらもその前身であったフォルテピアノに多少寄った音に聞こえるとは思いますが、エラールの方が今の楽器に近い艶を持っているでしょうか。それとこの演奏、合わせるオーケストラの方もピリオド楽器の楽団です。ただしロマン派ショパンの時代であり、バッハやモーツァルトで聞かれることがあった、せわしないピリオド奏法のイントネーションはもちろん採用していません。

　エマニュエル・アックスは１９４９年生まれの、ポーランド＝ユダヤ系でアメリカ国籍のピアニストです。ピアノはポーランドとカナダで、アメリカに移住してからはジュリアードでポーランド系の先生に学びました。古典から現代まで幅広いレパートリーを持った人です。１９７４年の第１回アルトゥール・ルビンシュタイン・コンクールで１位でしたが、速いところで指が回るのはもちろん、ヨーヨー・マともよく一緒に活動して息の合った反応の良さを見せています。ポーランド生まれだからというだけでなく、ショパンは理想的かもしれません。

　演奏の具体的なあり方ですが、この人も揺らしが見事です。速さを追求せずに緩める表情を付けるツァハリアスとは違い、速いパートでは高い技術に支えられて高速でさらさら流すところもあるため、両端楽章を聞いているだけだとピアノの音の違いにばかり目が行き、揺らしの表情は聞き逃してしまうかもしれません。でも第二楽章ではそれがよく分かります。間合いが自在でありながら洗練されており、魅力の点でツァハリアス盤と並びます。その歌い回しはどうでしょう。静謐で、早めたり遅らせたりの絶妙なリズム感がありながら自然であり、もうそれしかないという完璧さです。ショパンの最高のルバートでしょう。遅らせては帳尻を合わせて戻す一方だと情緒的にたっぷりした感じになるのに対して、前述の通り所々で先打ちも出すと、その独特のリズムによってはかなさや粋な感じが出て来ます。ツァハリアスと同様にそんな感性を身につけているので、このアックスの緩徐楽章も魅力的です。

　１９９８年のソニー・クラシカルの録音は音の点でも最優秀と言って良いでしょう。この CD は二つの協奏曲にソナタやバラード、マズルカといった主だった独奏曲が聞け、ヨーヨー・マらとのチェロ・ソナタやピアノ三重奏まで入っていて一枚の値段というお買い得６枚組です。他に日本盤では１番と２番の両協奏曲をカップリングした一枚ものも出ていました。２番の協奏曲はピリオド楽器のオーケストラ伴奏という意味で響きも良く、室内楽的な味わいの次の白神典子盤と並んでその曲の最も美しいものの一つだと思います。

　アックスはこれに先立つ１９７８年にも RCA にオーマンディ／フィラデルフィア管 ♥ と協奏曲二曲を録音しており、そちらは通常のピアノとオーケストラによるものでした。録音も良く、モダン楽器の方が良い方にはお薦めです。表現は基本的には同じで、第三楽章でオーケストラがゆったりやるところもあるものの、揺らし方はよ り控えめです。比べれば若干薄味で形の完成度が高い、インターナショナル・スタンダードという感じでしょうか。静けさを感じさせるデリケートな味わいも同じで魅力的です。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Fumiko Shiraga (pf) ♥♥
     Jan-Ingwe Haukas (b)   Yggdrasil Quartet

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
白神典子（pf) ♥♥
ヤン・インゲ・ハウカス（ダブルベース）／ ユグドラシル四重奏団
　これは驚きというか、予期せず見事なパフォーマンスに出会えた感じだったのが白神典子（しらがふみこ）です。日本のピアニストをあまり取り上げられて来られなかったのでよかったと思ったのも束の間、調べるとこの人、生まれは日本でも六歳からずっとドイツ育ちとのことでした。残念ということも納得ということも特にないのですが。１９６７年生まれで、これについては大変残念ながら、２０１７年に四十九歳で乳がんのために亡くなっ ているようです。

　日本人のピアニストといえば、大御所は中村紘子でしょう。実はショパンの１番の協奏曲、初めて知ったのは彼女の演奏でした。たまたまあった LP を聞いてなんと美しい曲だろうと思い、演奏に関しても全く不満がありませんでした。いくつかあるようだけどどの録音だったのだろう、見本盤のスタンプが押されたものであり、比較的若いときのものだったに違いありません。十六歳の１９６０年にイギリスで演奏した着物姿の映像があるけれども、その頃の真っ直ぐな表現に近かったと思います。現在手に入る複数の CD を聞き比べるのも楽しいかもしれません。インターネットでは２００９年の N響とのものも見ることができます。六十五歳のときの円熟の演奏で、そちらは案外大きめの表情があって意外でした。弱音はより弱く、やわらかく弾いていて思い入れがあり、隣り合わせの音を連ねる場面では間隔・強弱ともに均等な日本の美はまだ持っていながらも、延ばす方向で表情を付けます。また、遅らせた音を思い切って強く叩く場面がある一方、かなりの間を置いてから大胆に弱めるところも聞かれます。フレーズ全体に渡って大きくスローダウンしたりもします。師匠譲りのロシアン・スクールの情緒だと言えるのかもしれません。着物を着ていた少女はあの後、ずいぶんロマンティックな表現を磨いて行ったものです。
　その中村紘子はショパンやチャイコフスキー・コンクールの審査員を何度も歴任して来た人で、その舞台裏を描いた本で大宅壮一ノンフィクション賞も取っています。読みましたが、面白い比喩や教養ある引用を駆使し、男言葉の毒舌も散りばめた日本文壇っぽい語り口です。嫌味がなく、ストレートな感じがするのはピアノと同様、この人の性質なのでしょう。でも時は流れ、２０１６年に七十二歳で亡くなってしまいました。

　白神典子の話でした。では果たしてこの移民のピアニストは、かつて中村紘子もそうだったような和の美を体現していると言えるのでしょうか。二十九歳のときの演奏です。一つひとつの音のつながりが均等ではなく、どの部分も息をしています。ワールド・スタンダードと言えるでしょう。大きな崩しはなく、ツァハリアスよりも揺れは少ないのでフランソワのような「鬼才」とは言われないことでしょう。変わってるのがいいとも限りません。内側の感覚に従って自らは透明になり、湧き出す奔流を解き放つのも名演です。人としての性質に関してはよく分からないけど、馴染めない環境で自分探しの旅をして来たからでしょうか、凛とした芯の強さが感じられ、どこか求道者のような趣もあります。

　具体的に言うと、速度の揺らぎが絶妙です。真似して習得できるものではないセンスを感じます。少し重く粘るようなところもあるけれども、それも美点です。ふわっと速度を緩め、そこから感情の高まりとともに自在に速まる呼吸があったりもします。したがって第二楽章での感情の乗せ方はため息の出る見事さです。タッチに微妙な変化が付き、スタッカートが何音か続くところも単純にならずに不均等さを混ぜ、かすかに弾みます。最上質のロマンツェ・ラルゲットです。

　そしてこの盤はピアノ六重奏版です。こうした取り組みは他の演奏者でも聞かれ、ピオトル・パレチニ盤（取り上げていないもの）、ジャン＝マルク・ルイサダ盤、ダニール・トリフォノフ盤、ジャンルカ・ルイージ盤などがありますが、大抵は「弦楽五重奏＋ピアノ版」です。こちらも英語にすれば chamber version なので同じだけど、この白神盤は本来のオーケストラ・パートでもピアノが鳴っているという編曲が独特です。ルイサダ盤のようにオーケストラ部分のみを「四重奏＋コントラバス」のようにすると普通だけど、こちらはより室内楽を聞くような感じになります。

　使用しているピアノはヤマハ製です。コンサートグランドではないようです。ヤマハを好んで使う有名ピアニストにはピリスなどもいますが、弱い音を駆使するせいかコンサートでは若干オフに響いてた記憶があります。ヤマハを「キラキラした音」だと言う人もいるけど、確かに高い方で強く叩くと硬くキンと響く場合はあるでしょう。それを金属的と表現してしまうと、スタインウェイの倍音を説明するときと同じように感じます。でもああいうやわらかい響きの奥にきらっとした芯があり、それが艶の成分になるような音ではなく、完成度の高い均質で透けない色の輪郭によって表面がかっちりと見えるような強度と真面目さのある音です。同じく日本のシゲル・カワイの、シルクのようにしっとりした艶をまといながらも余分な倍音を乗せない透明な響きというのとも違います。最後にヤマハを選んだグールドがこつんとした音を響かせてる瞬間もあった気がします。調整すれば独特の丸い艶のある真珠のような音色も出せるにせよ、抑え過ぎると今度は綿でくるまれたようになります。この出方には好みがあるでしょう。ここでの録音ではわずかに反響のある中音もあり、硬い方ではなくて落ち着いた音に聞こえています。そもそもコンサートグランドと比較してはいけないと思います。小型のピアノというのは、ショパンのサロンでの演奏を意識したのでしょうか。

　１９９６年 BIS レーベルの録音コンディションは大変良いものです。カップリングは２番の協奏曲で、出だしから正に室内楽の喜びが味わえ、２番の魅力を再発見するかのようです。ピアノ六重奏版ゆえにブラームスの室内楽のような厚みも感じさせて魅力的であり、ショパンはオーケストレーションに問題があったというのもこの曲については少し言えるのかなと思ったりもします。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Hans Richter-Hasser (pf) ♥♥
     Hans Rosbaud   Südwestfunk-orchester Baden-baden

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ハンス・リヒター＝ハーザー（ピアノ）♥♥
ハンス・ロスバウト ／ バーデンバーデン・フライブルク南西ドイツ放送交響楽団
　個人的好みによる番外編です。モノラルで、バックのオーケストラの音も割れるのでお薦めは出来ません。 ジャケットの写真はハンス・ロスバウトです。現代音楽への理解が深く、正当に評価されて来なかったと言われることのあるオーストリアの指揮者であり、五つの楽器を弾きこなし、古代も含めた世界の文学を原語で読み、科学雑誌から学ぶのが趣味だったという高度な才能を持った人で、この CD が企画として取り上げているのです。またピアニストとしては、この盤はショパン弾きとして名高いニキータ・マガロフが演奏する、カップリングの２番の協奏曲の方が目玉なのかもしれません。マガロフはフィリップスから７０年代（１９７４〜７８）に独奏曲全集、６２年に１番の協奏曲を出していましたが、２番はないと思われていたところに、この指揮者のシリーズであらためて出て来たからです。そちらは１９５１年の録音です。

　一方で、第１番の協奏曲を弾いているのは１９１２年生まれで８０年に没したドイツのピアニスト、ハンス・リヒター＝ハーザーです。この人はあまり知られてないかもしれません。十六歳でデビューしたものの、ナチの時代に高射砲部隊で戦っていて技術を落とし、その後再起したという話が wiki に載ってるぐらいで詳しいことは分かりません。８.８センチ砲でも撃っていたのでしょうか。映像で振り返られるヒトラーの軍隊は悪の権化として扱われますが、一兵士としては、皆と同じ人間が狂気へと否応なく駆り立てられて行ったのだとしか言いようがないでしょう。ピアニストとしてはショパンよりもベートーヴェンなどのドイツものの方が有名だったようです。かっちりとした後期ソナタやカラヤンとのブラームスの協奏曲などを聞いてみたけれども、録音はともかくとして、何といってもこのショパンの第二楽章での力の抜けた軽やかな歌が大変良いのです。

　演奏ですが、ダンパーペダルというよりは会場の反響によって音が持続する一方、静けさがあり、香り立つような繊細な表現が聞かれます。無理のない抑揚のつけ方ながら平凡ではありません。具体的には細かな揺れではなく緩やかな揺らぎあり、面白い強調を入れるところや遅らせて大きく震わせる部分もあります。皆がそうするところで敢えて装飾を加えずに運ぶ場面にも出会います。でも分かり難いので喩えにすると、レースのカーテンが穏やかな風になびいて、その向こうで光がきらきら踊っています。あるいは、街の賑わいをにじみのある望遠レンズで見ているような感覚でもあります。原色の点を並べつつもやわらかい印象派絵画の光の表現のようだと言ってもいいでしょうか。却って分かり難くなってしまったでしょうか。第二楽章について見れば、力が抜けていると同時にアタックがほんのわずかに遅れるところがそう感じさせる一因かもしれません。落ち着きがあって感傷的ではなく、ちょっと並ぶもののない種類です。私生活は知らないけど、恐らく名声だとか自分を見せてやるだとか、そういうクライマー的な欲はこの時点で超えているのです。動乱の時代を生きた人のこの軽やかでやわらかい音には感じ入るものがあります。居心地良く思えるものだけを求め、周囲にすでにある美しさを見出して満足しているのだろうと思います。

　マイナスのことも言うなら両端楽章では指がもつれて怪しい箇所もいくつかあります。技術に目が行くファンとっては俎上に乗らないレベルでしょう。個人的にもモノラルの録音は好んでは聞かない方だし、♡♡を付けたステファンスカ、 アブデーエワ、ネボルシンなどを後ろに並べておいて、このリヒター＝ハーザーだけ最初のグループで取り上げるのも不平等です。でも古さを押してでも最初にここに置こうと思った特別な魅力があることも確かなのです。

　第二楽章のことだけ具体的に触れましたが、第一楽章でもやわらかく繊細に崩し、流動的なフレーズである一方で、音には軽さがあってくっきりとしています。やはり力で押して来たりはしません。第三楽章の速いパッセージも、技術的な意味ではなく、軽々と流しています。

　１９６１年のスタジオ・モノラル録音で、レーベルはヘンスラー SWR クラシックです。コンディションは上記の通りで、多少もやがかかったように聞こえるところもあります。そんな状態でもピアノさえきれいに聞こえてれば楽しめるなら聞いてみてほしいです。純粋に心に響いた一枚であり、ショパンのこの曲で最も聞きたいのはこの演奏の第二楽章かもしれません。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Arthur Rubinstein (pf) ♥♥
     Stanislaw Skrowaczewski   The New Symphony Orchestra of London

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）♥♥　  　
スタニスラフ・スコロヴァチェフスキ ／ ロンドン新交響楽団
　ショパン弾きの権威である１９世紀ポーランド生まれのピアニスト、ルービンシュタイン （1887-1982）については、そのタッチの重さ、所々で立ち止まるような拍の取り方が苦手で長らく敬遠して来ました。でもちょっと聞いただけで食わず嫌いになるのはまずかったとラフマニノフの協奏曲では思い直したのでした。そしてこのショパンでも同じことになりました。特に最初は当のショパンで苦手に思ったにもかかわらず、あらためてこの晩年 に録音した協奏曲を聞いてみて評価逆転、こういう風に弾ける人って他にいないんじゃないか、ぐらいのお気に入りになってしまったのです。

　七十四歳のときの演奏です。最大の美点は緩やかなパートでの枯れた味わいですが、まずは最初の楽章からです。さらさらと速弾きするところが意外でした。そういえば「大公」にも駈けるところがあったのを思い出します。間をとって遅らせ気味に叩く重さはほとんどありません。テンポを自在に伸び縮みさせて力を抜き、むしろ軽さを感じさせるほどです。

　さて、素晴らしかったのは第二楽章です。ゆったりながら力が抜けており、案外さらっとした感触で耽溺しません。ただ、達観はしてるけど、どことなく寂しさを感じているような雰囲気が漂って来ます。何と言うのか、はかなく壊れ行くものを大切に守っているような、あるいは、それが真実だから受け入れるけどまだ諦めたわけじゃないんだ、というような。前向きとは言わないけど思わず引き込まれる美しさで、他の演奏では聞いたことがありません。余裕の揺らしは気持ちを乗せて行くというよりも、興奮を抜いて行くもので、秋の日の夕暮れ前の明るい光のようです。これはもう若いショパンの憧れではなく、その体を借りた別の告白でしょう。一度作者の手を離れた作品はこういう風にやってもいいのです。技術の意味ではなく、これは芸の到達点であり、最も美しいラルゲットの一つです。

　第三楽章は指を回して素早く弾いたりせず、速いところでも細かな揺らぎを加えますが、以前のようなアクセントは出しません。この人としては案外真っ直ぐ力まずに流して行きます。全盛期の録音の方が技術面では良いという考えもあるかもしれないけれども、聞いていたいのはこちらの方です。

　RCA１９６１年の録音はバランス、音色ともに申し分がなく、ほぐれていて艶のある音なので大変心地が良いです。リマスターも効果を発揮しているのでしょう。四年後のフランソワのより音はずっといいです。

　これ以前の録音としては、アルフレッド・ウォーレンシュタイン／ロスアンジェルス・フィルとの５３年のモノラル盤が定評があります。六十六歳時の演奏です。第二楽章で比べると、間を空けてから強めに打ったり、立ち止まるように拍を遅らせるところが顕著で、多少引っ掛かる印象です。若いときの方がテンポが速い分、その脈動もはっきりと目立っており、個人的にはそれが重く引きずるように感じられたわけです。でも別にもったいぶってるわけじゃないでしょう。あるいは１９世紀的なルバートとして一括りにされるものかもしれませんが、それならその奏法で有名なアルフレッド・コルトーと比べてみると違いがはっきりします。　
　コルトーは遅いところはずいぶん遅く、弱いところではしっかりと弱くしており、フレーズの切れ目でもたっぷりと間を置く一方、もっと滑らかに、波のように全体に延ばしたり走ったりしています。情熱的な感じがします。間を空けて拍をため、こつんこつんと遅らせることを繰り返すのではありません。ではルービンシュタイン独特の、この止まるような節回しが美しくないかというとそういうわけでもなく、聞いているうちに案外癖になって来るから不思議です。

　それ以外にもバルビローリ／ロンドン響とのものや、ワルター／ニューヨーク・フィルとの演奏も出ています。それらも６１年盤より速い揺らしという点では共通しています。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Maria João Pires (pf) ♥♥
     Emmanuel Krivine   Chamber Orchestra of Europe

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
マリア・ジョアン・ピリス（ピアノ）♥♥
エマヌエル・クリヴィヌ ／ ヨーロッパ室内管弦楽団
　ピリスもいいです。１９４４年ポルトガル生まれのピアニストですが、弱音を駆使し、ダイナミックな立ち上がりとたっぷりとした抑揚があるのに、どこか素直で真っ直ぐな感じがします。丁寧でやさしくて、暖かみも感じられます。ケンプに師事した人であり、フランソワやボレットなどのように鬼才と呼ばれるひらめきタイプの演奏ではないけれども、大変気持ちが良いです。個人的な好みから言えば多少思い入れが大きい気はしますが、録音もきれいです。

　第二楽章ではやわらかく入ってそこから湧き上がるように強める表現や、すっと弱める情感豊かな音遣いが聞かれます。ゆったりとしたテンポで、表情としては大きめなのにわざとらしくは感じません。波のように繰り返し訪れる感情の高まりと鎮静が心地良いです。沸き立つような揺れをともない、速くなるところではドラマチックな感じがする一方、表現としての意外性はないかもしれません。　

　第一楽章も同じような弾き方で一貫しており、トータルでは落ち着いているとも言えるでしょう。第三楽章もテンポは遅め、走らないで一つずつ丁寧に陰影を付けて行きます。　

　１９９７年ドイツ・グラモフォンのセッション録音です。ヤマハが好きな人ながら、楽器については書いてありません。結構くっきりとした音です。

　旧盤も存在しています。アルミン・ジョルダン／モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団による１９７７年のエラート盤です。そちらの方が運びはより軽やかでさらっとしています。テンポもトータルでは速めですが（全楽章でタイムは短い）、部分的には逆転して遅く感じるところもあります。フレーズの終わりで音を延ばして間を取ったりするからです。でも弱める音のデリケートさなどは新盤と基本的には同じだと言っていいでしょう。感情表現は素直です。物理的に真っ直ぐ弾いて行くフレーズもあり、ちょっと日本の演奏家のように聞こえる瞬間もあります（例えば第二楽章で三分半以降に来る、二度フレーズを繰り返して二回目に装飾が入る初回の部分など。中村紘子もそう弾いてるのがあります）。したがって素直で初々しいのが良ければ旧盤ということになるでしょう。１番と２番が一枚に揃ってるのも利点です。新録音の方の２番は同じときには入れておらず、９２年にプレヴィン／ロイヤル・フィルと録音しています。両者をまとめて一枚にした CD も出ていますが。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Murray Perhahia (pf) ♥♥
     Rubin Mehta   Israel Philharmonic Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
マレイ・ペライア（ピアノ）♥♥
ズービン・メータ ／ イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団　
　ペライアも良いのです。１９４７年生まれのユダヤ系アメリカ人ピアニストで、ショパンだからといって大きく崩すルバート様の表現はしませんが、デリケートな表情があります。アゴーギクについては遅らせる方向のためは駆使します。早まるように駆ける拍は出しません。したがって落ち着いて聞こえます。テンポは緩徐楽章でもさらっとしてやや速めです。しかし他のところでも述べたのですが、独特の秋の景色のような情緒があります。決して耽溺しないのに少し悲しい音が響きます。技術的に言えば小声に落とす弱音の使い方と関連があるのでしょうが、いつもなのでこの人の波長のように感じて仕方がありません。悪いのではなく、そこが最も美しいポイントだとも言えます。そういう感情を共有したいかどうかは人それぞれでしょう。大変洗練されていて上品で、速いパートでは軽快であり、自在な動きと強弱で囁く最上質なショパンです。

　１９８９年ソニー・クラシカルのライヴ録音です。派手さのないピアノの音できれいな録音です。最後に日本のブラボー先生に負けない俊敏さでテル・アヴィヴの聴衆の歓声が楽音に被ります。７９年のニューヨーク・フィルとの旧盤もあります。



ショパン・コンクールの覇者たち

   
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Halina Czerny-Stefanska (pf) ♥♥
     Vaclav Smetácek   Tonhalle Orchester Zürich

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ（ピアノ）♥♥
ヴィトルド・ロヴィツ キ ／ ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
　ここからはコンクール優勝者を見て行くことにします。まず最初は、しばらくの間リパッティだと信じられて来た人の演奏です。どうしてそういうことになったのか分かりませんが、１９６６年に EMI からその録音が出された後、７１年に出たイギリス盤には「指揮者とオーケストラは不明だけど、ソロイストはリパッティ（ディヌ・リパッティ 1917-1950／ルーマニアのピアニスト）に間違いない」という趣旨のことが書かれていたのだそうです。それを BBC が８１年になって放送したところ、聞いていたリスナーがヴァーツラフ・スメターチェクの指揮したチェルニー＝ステファンスカの５０年代初期のスプラフォンの録音に似てると投書して来て、調べてみてそれが証明されたということです。日本ではその盤をリパッティのものとして評論家がこぞって褒めたようだけど、 馬鹿ばかしいというよりも、正体が分かった後に当のステファンスカ盤が忘れ去られた方が残念です。

　ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ（1922-2001）は戦後最初のショパン・コンクール（第４回１９４９年）に優勝したポーランドの女性ピアニストで、ショパン弾きとして演奏活動を始めましたが、第２番のコンチェルトは好きではないので弾かないなど、当初のレパートリーは少なく、録音もいくつか出したけれどもさほど有名になったとは言えません。でもこの人の第１番、良いのです。ここで取り上げるのは当の間違えられた録音ではなく、この CD セットにそれとともに入っている、より新しい方の録音です（パデレフスキ版による生誕１５０周年記念の２０枚組旧ショパン作品全集での演奏も同じ）。どうせならコンディションの良いものの方を選ぶべきでしょう。

　最初にレコード会社が間違った表記をしたことを除けば、人々が混同した件については仕方がないと思います。この人の演奏、出だしの確固とした足取り、素早く駈け降りて来る次の下降音型、途中でゆったり歌わせる表情など、形の上でかなり似ています。ここでは新録音を取り上げますが、問題になった方の録音ではよりピアノの音の輪郭がくっきりしているせいもあり、リパッティのタッチに近づいて聞こえるとも言えます。そもそも目隠しされて聞かされた演奏でピアニストが誰だか分かる人などどれだけいるでしょうか。例えばバラードの１番でミケランジェリとツィマーマンの演奏をかけられたとします。 二人に抱くイメージがまるで性質の違うものとして別の引き出しに入れられていたとしても、どっちがどっちか分からなくなっても当たり前な気がします。

　この新盤の方のステファンスカ、リパッティと比べるとよりやさしさがあり、ふわっと包むような感覚で家庭的です。今の自分を満足して受け入れているというのか、穏やかな感じがします。リパッティの方が作品そのものをクリスタルな美で表現しているかもしれないけど、リストではなくショパンには、このステファンスカのようなアプローチが合っている気もします。ロジーナ・レヴィーンほどロマンティックにためを効かせず現代的ながら、女性が進出するのがまだまだ難しかった時代、世界的名声は得なくても満足して生きた人なのでしょうか。

　第一楽章に関しては旧録音と同じ傾向ではありますが、音色に加えて抑揚にもよりやさしさが感じられます。くっきりはしてるけど、区切って輝かせ過ぎたりしないタッチであり、前に押して来ません。ゆったり歌わせるところでは包み込むようなやわらかさがあります。一息ついて少し遠くから眺める目線とも言えるでしょうか。軽やかで、アゴーギク、ディナーミクともに、これ以上自然にはできないでしょう。それが第二楽章にも当てはまり、見事にソフトな癒しのロマンスです。このときのショパンはコンスタンツィヤ・グワトコフスカに憧れ、旅立ちに際して後ろ髪を引かれる思いもあっただろうし、本人は「美しい春の月の光に照らされた瞑想の気分と懐かしさ」を表したかったと語ったけど、明るい春のそよ風です。第三楽章も軽く弾んで楽しく、優美な感覚に満たされています。
　
　旧盤はヴァーツラフ・スメターチェク／チェコ・フィルとで１９５５年の録音でした。こちらは１９６０年のステレオで、音は大変良いです。最新録音と同じとは言わないまでも、この水準なら問題はないでしょう。少し春霞のような薄い反響が乗るけれども、それがまたきれいに聞こえる録音です。弦も潰れず、ピアノは硬質になり過ぎずに華やかさが感じられて、噴水の水が跳ねるようです。



    
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Adam Harasiewicz (pf)
     Heinrich Hollreiser   Vienna Symphony Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
アダム・ハラシェヴィチ（ピアノ）
ハインリヒ・ホルライザー ／ ウィーン交響楽団
　１９５５年のショパン・コンクール（第５回）で、前回に引き続き本国ポーランド人として優勝したピアニストです。１９３２年生まれ。せっかく１位になったのに、審査員のミケランジェリが２位のアシュケナージの方が上だと言って降板してしまうという事態になりました。水を差されて本人はどう思ったでしょう。その後国際的に活 躍して録音も残したものの、大変有名になったとも言い難い感じです。日本では CD も安定リリースされていません。元々が売れる人に共通した派手さで勝負するタイプではないこともあるでしょう。したがってこの人らしい語法というのは明記し難いです。でもいい演奏をします。特に独奏曲は味わいがあります。深く歌って揺れもあり、繊細な表情も聞けます。同じフィリップスから全集を出したマガロフも派手に崩すタイプではないので似た路線ではありますが、比べればハラシェヴィチの方がよりくっきりなのに軽く、フレーズの途中で早める処理が聞かれるのに対し、マガロフの方はやや強さを感じさせる一方で全体としてはやわらかく、ゆったり聞かせる曲があったりします。時期によって若干弾き方が異なるのかもしれないけど、２０１０年までかかって録音した NIFC レーベル（ポーランド・ショパン協会）のマズルカなど大変良いし、もっと前のフィリップス時代の録音である「別れの曲」も自然ながら思い切った表情があり、この親しみやすいナンバーを奇をてらわずに聞かせるベスト・パフォーマンスかと思います。

　ただ、この企画では第１番の協奏曲で比べているわけで、そうなるとハラシェヴィチの１番はステレオ最初期の１９５９年の録音であり、オーケストラに合わせている面もあるのか独奏曲ほどには自在な動きが少なめです。２番の方はデジタル時代になった９１年に米レーザー・ライト（デルタ・ミュージック）から新しい録音が出ています（カジミエシュ・コルト／ ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団）。一音ずつ分離の良いタッチで間を取りつつ落ち着いて進める魅力的なもので（第二楽章は白眉です）、ぜひ１番の方も再録音してくれないかなと思ったりします。なぜかその盤でカップリングになっている１番はハンガリーのピアニスト、シャーンドル・ファルヴァイ（1949-）によるものなのです。前述リパッティと間違われたハリーナ・チェルニー＝ステファンスカと同様、そちらも黙って聞かされるとハラシェヴィチと勘違いするかのような演奏ではありますが。

　さて、その１番の演奏です。ニュートラルで癖が少ないものと言えるでしょう。同じようなことを下記のネボルシン盤でも言ってるけど、それと比べるとよりタッチに力が入っていてくっきりしています。コンクールのファイナルでの演奏はもう少しやわらかく聞こえた気もしたので、録音の加減もあるかもしれません。この盤では余分なことはしないけれども明晰に、通常速弾きするところもさほど走らずに丁寧に音にして行きます。一音ずつが分 離しており、多少かたかた弾かれる感じです。もう少し滑らかでさらっと流した方が好みではあります。

　そしてその端正な抑揚についてつぶさに見ると、フレーズの途中で瞬間的に駈けるというか、短く切り上げる表現にやや特徴があります。一続きの歌をうたって来たところで、十分に延ばさずに次につなげる音符が出るという意味です。結果的に力が抜けてあっ さりに感じます。一方で一般的なためも効かせます。ただしショパンらしいルバートと言うよりももっと控えめな印象です。第二楽章では音節の終わりでかなり速度を落とすところもありますが、基本は同じであり、スムーズに延ばさない短めの末端処理が聞かれます。トータルでは伝統的なイディオムからは外れていない抑揚であり、端正ではあってもさすがはポーランドの人だなと思わせます。
　　　
　１９５９年のフィリップスです。良い録音が多いレーベルだけど、時期が時期なので少し古さを感じさせます。上に掲げたジャケット写真は顔が分かるように古いアナログ LP のものにしましたが、その後リマスターされた CD も出ました。ただ、現在入手できるのはフィリップス系（デッカ・レーベル）の全集１０枚組ぐらいのようです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Maurizio Pollini (pf)
     Paul Kletzki   Philharmonia Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
マウリツィオ・ポリー ニ（ピアノ）
パウル・クレツキ ／ フィルハーモニア管弦楽団
　１９６０年にショパン・コンクールで優勝したポリーニです。これはその直後にスタジオ収録されたもので、その後彼はこの曲を録音していません。長らく名盤とされて来たこの人の原点です。１９４２年生まれのイタリア出身で、当時十八歳。ご存知の通り、ポリーニは技巧に優れたピアニストとして人気の人であり、ショパン・コンクールの方もこの後アルゲリッチ、ツィマーマン（７５年）ぐらいまでの間、一つの黄金期を迎えました。彼以 外に超絶技巧を讃えられるピアニストとしては、古くはホロヴィッツ、ミケランジェリ、それからツィマーマン。同世代にはカツァリスもいます。技巧というのは表現の基礎であり、建物で言えば鉄筋やセメントでしょう。だから「技巧派」という表現スタイルも本来は存在しないのだと思います。でもこの人を聞いていると分かる気もします。

　その後色々賛否が分かれたポリーニだけど、これはキャリアの最初であり、最も若々しい演奏ということになります。後年にはないものがあるという人もいますが、この人らしい個性はこのときから変わらと思います。最初から完成されていたと言ってよいのではないでしょうか。あっさりとしていながら表情もよく付き、技術の方は当時の審査員が「誰もこんな風に弾けない」と言いました。天才だと思います。サヴァンの類なのか、ちょっと普通の人とは成り立ちが違う気がします。指が回るなどと言うのも憚られるほど、難しい部分でも嬉々として超速で、粒を揃えてきれいに弾き切ってしまいます。そしてそう弾くことがこの人の中で最大の快感なのではないかと想像します。そういう箇所にさしかかるのを待ち構えてるように感じるからです。誰かにやめろと言われるまでいつまでもバラバラと弾いていたいのではないでしょうか。カツァリスにもちょっと似た側面があるけど、このショパンでは分かり難いかもしれません。どっちにしても好きこそ物の上手なれで、楽しいのはいいことです。
　
　では、緩やかなパートはどうでしょうか。例え話ですが、冗談というものを理解できない教授で、でも講義では満場の生徒をどっと沸かせる冗談を言う人がいるそうです。ちょっとそういう種類に似てるのかもしれません。こんなことを言ってもいいのかどうか。教授はたゆまぬ努力で人が何に笑うのかのパターンを研究し、その境地に達したのであり、それはもはや芸術です。ではポリーニはというと、やや薄味ながら見事な抑揚があります。完璧と言ってよいでしょう。ただ悪くとらないでほしいのですが、ある種シームレスで見事なコラージュではないかという気もします。この曲のこの部分を最も良い形で演奏しているのはどんな例か。そこから最善のパーツを集めて来た。だから美しい写真だけで構成されたパーフェクトな作品なのです。借り物とも言わないけど内側から吹いてきた風ではなさそうに思えます。個人の感想です。でも今や人間の棋士は AI に勝てない時代であり、デジタルも情報量が増えればアナログより滑らかになります。これを超えるものは出ないかもしれません。

　１９６０年の EMI です。現在は ART リマスターされています。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Martha Argerich (pf)
     Charles Dutoit   Montreal Symphony Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
マルタ・アルゲリッチ （ピアノ）
シャルル・デュトワ ／ モントリオール交響楽団
　ポリーニの次の１９６５年にショパン・コンクールで１位だったのがアルゲリッチです。凄い人です。１９４１年生まれで、受賞時は 二十四歳でした。ポリーニに続く超絶技巧第二弾であり、ブエノスアイレスのつむじ風。近頃はユジャ・ワンなどとも比べられたりするようです。でもこのページではあまり取り上げてない何人かのうちの一人です。昔「夜のガスパール」のオンディーヌの終わりで驚いて以来、時計が止まってしまったからです。
　ここでジャケット写真を掲げたのは１９９８年のデュトワとの盤です。その指揮者デュトワとは一時期夫婦関係でしたが、このときは離婚した後です。でも長年の同志の大人の関係で、仲は良いようです。

　コンクール優勝の三年後に録音したアバド／ロンドン交響楽団盤（１９６８年ドイツ・グラモフォン）の旧盤を褒め、こちらを評価しない声もあるようです。切れ味がなまったからとのことのようだけど、そうは聞こえません。確かにアゴーギクは前の方が素直であり、より軽やかで直線的に駈けるところが鋭さに感じられます。ですからそう信じるなら直感に従ってそちらを選んでほしいと思います。対して新しい方は、意図してよりショパンらしいルバートをおごってあげてるようです。でもさらに強靭になった一面もあります。これ以上切れたら斬鉄剣です。

　とにかく迫力ある演奏です。その緊張感と爆発性は怒ってるのかと心配になるほどです。怒ってるようには聞こえないユジャ・ワン同様、この人も怒りがあるわけじゃないと思いますが、例えて言うなら蒸気機関車のシリンダー内圧が高まり、バルブ開放とともにスチームが噴き出す勢いで弾く感じです。蒸気機関を馬鹿にしてはいけません。蒸気ロケットも打ち上げは６Gを超えます。速いところは稲妻のように速く、ゆっくりのパートでのポーカーフェイスな場面でも圧は変わりません。開放された最初のフォルテが前述のラヴェルの一撃であり、その後は止まらないのです。ただ、同じ技巧派でもポリーニがやめられない速さだとすると、アルゲリッチは見せる速さでしょう。まるで格闘家が鍛えた型を披露するかのごとく「ここまで弾けてる技を見なさい」と注意を喚起しています。完璧な技巧と切れの良さは挑戦者の戦意を喪失させます。そういう趣味の男性票のみならず、コンクールは即決１位でなければ嘘です。激しいものに人々は惹きつけらますから、今後も人気は衰えることがないでしょう。がつんと戦闘モードの武闘派ショパンです。

　１９９８年。前の盤から三十年後、五十七歳時のデッカの録音です。見事な音です。最近アルゲリッチは本人とは性質が大きく違う韓国のピアニスト、イム・ドンヒョクを気に入り、母性を発揮して面倒を見ているといいます。その昔は本物の親子だったのでしょうか。時代を超えた愛の物語です。ドンヒョクのショパンも探したけど、２番だけで１番は出てないようです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Garrick Ohlsson (pf)
     Jerzy Maksymiuk   Polish Radio National Symphony Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ギャリック・オールソン（ピアノ）
イルジー・マクシミウク ／ ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
　１９７０年のショパン・コンクール、前回のアルゲリッチの次に覇者となったのはアメリカ人のギャリック・オールソンです。次のツィマーマンとの間に挟まれてあまり聞かれてないかもしれません。少なくとも日本では人気がない様子です。真面目な演奏なので不公平でしょう。

　ラフマニノフの２番でもグリーグでもこの人を取り上げ、きれいな音色で自在に弾き分ける魅力から♡♡を付けて来ました。ここでもその感触は変わりません。でもこのショパンでは、というよりショパンだからこそでしょうが、彼らしいたっぷりとした抑揚がより強くついているので一つ減らしました。個人的な好みの問題であって良くないという意味ではありません。これが好きだという人が今後も圧倒的に多いだろう名演です。

　どんなに速くても音色が見事にコントロールされており、正に完全なるパフォーマンスだと思います。この人の録音でいつも感心する、炊き立てのご飯のような美味しそうな艶と芯、独自と言っても良いほど抜けのあるきれいな高音がここでも堪能できます。それだけでもう他を圧倒しています。それでは抑揚のつけ方はというと、速いところは正確で、言うことがありません。１９世紀的なショパンのルバー トを期待する時代でもないので、崩しのないクリーンさも美点であると思います。でも情感がないかというと、あります。ちょっと外連味のある間を取り、大きな楽節単位で速くなったり遅くなったりします。消えそうなほどのピアニッシモもサービスしてくれます。緩徐楽章ではたっぷりと遅く、大きな表情を付けます。それならばロマンティックで耽溺するような運びかというと、ロマンティックだけれども耽溺とは違います。それが面白いところです。

　どうしてそうなるのでしょうか。恐らくこの人は熟練の職人なのでしょう。己が巧みな技を自覚して喜びを覚えることはあるけど、内側から湧いて来る音楽の喜びに任せて行く感覚とは多少違うのかもしれません。情緒たっ ぷりな形で歌っているその瞬間に、音と音の間に元素が存在していないかのようであり、宇宙空間を音たちが慣性によって等速直線運動で散って行きます。無機質というより、抵抗を生み出す感情という媒質からの自由を感じます。ただ、それは本人が感情を感じることが出来ない結果ではなくて、ちょっとだけバランス感覚が違うのでしょう。

　別の表現にします。赤いバラを持って恋人（聴衆）に会いに行くのです。何を差し出し、どんな言葉をかければ恋人が喜ぶかは熟知しています。でもどこか醒めていて、愛される喜びには感心がありません。母からの傷の仕 返しをするドン・ファンの恋愛ゲームではなく、その道の熟練者として甘い言葉をかけます。綿密な設計図があり、その上で相手の心を見ながら次の手を繰り出します。相手はめろめろになります。自分は酔わずに相手を酔わせるのです。でも悪意ではなく、喜ばせたいだけです。このように相手を喜ばせたいという場合、本当は相手の喜びイコール自分の喜びなのに、その間にそのことに気づき難くするフィルターが介在しているかのようです。バラに愛着があるわけではなく、ナイフを隠したピエロでもなく、甘いケーキの職人は甘くない顔のやさしいおじさんだった、ということなのでしょう。

　似ているピアニストがいるだろうか。より感情的要素が希薄なポリーニとは別物だと思うし、一見似たところのあるカツァリスとも違います。この感触が共通するとすればただ一人、ベネディッティ・ミケランジェリでしょう。感情を燃焼させる速度は違うけど、同じように技巧派で完全主義と言われる彼もまた、甘くたっぷりと歌いつつ冷静です。両方が弾いていて直接比較できるバラードの第１番など、聞き比べると面白いと思います。政治意識が強く、親日家で、震災後は多くのチャリティー・コンサートをしてくれたそうです。

　１９９９年のトリノでの録音で、レーベルはドイツ・グラモフォンです。このときツィマーマンは四十二歳。上述の通り、素晴らしいピアノの音が堪能できます。オーケストラの伴奏も良いバランスです。２番との黄金のカップリングです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Krystian Zimerman (pf)
     Carlo Maria Giulini   Los Angeles Philharmonic Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
クリスティアン・ツィマーマン（ピアノ）
カルロ・マリア・ジュリーニ ／ ロスアンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団
　新盤が表現意欲に溢れると思うなら、デビューしたての二十一歳のときならどうでしょう。ショパン・コンクールの三年後の初々しい演奏です。

　弾き振りではありません。新盤ほどテンポを緩めたり間を大きくとったりはないし、消え入るピアニシモもそこまでではありません。微かなテンポの伸び縮みはあるけれども端正だと言えるでしょう。ピアノの音色自体は同じようにこの人らしくて美しいです。艶よりはキンとした金属的な方に少しだけ寄っています。新盤の方が磨かれた感じがするものの、これも良い音です。違うのは録音の加減でしょうか。演奏に関しては基本的な傾向は同じながら、こちらのより素直な抑揚の方が好まれる場合もあると思います。個人的にも音を考慮せずに形だけ言うのであればこっちの方が好きかもしれません。爽やかで丁寧です。

　ただ、より自然な形ではある一方、音の中に「ないもの」を求める高い理想のようなものを感じます。完成度を追求する姿勢ゆえでしょうか。新盤でも聞かれる甘い歌は最初からあります。人物の予備知識で言うのではないけれども、相手と譲歩して上手くやる人というよりは、欲しいもの以外は要らないというストイックさがあります。要求条件が厳しいので、自分が本当に望むものを求めるのか条件で選んで行くのかという、この先の葛藤を予感させます。直感的にそう思うに過ぎませんが。

　１９７８年のドイツ・グラモフォンで、アナログ録音です。新盤の方は弦の艶に特徴がありましたが、こちらはグラモフォンの標準的なバランスを持った良い録音です。同じく２番とのカップリングです。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Dang Thai Son (pf) ♥
     Frans Bruggen   Orchestra of the 18th Century

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ダン・タイ・ソン（ピ アノ）♥
フランス・ブリュッヘン ／ １８世紀オーケストラ
　ツィマーマンの次の回、１９８０年のショパン・コンクールで優勝したのは１９５８年ハノイ生まれ、ベトナム出身のダン・タイ・ソンです。戦争でアメリカに勝った初めての国ですが、ショパン・コンクールでアジア人が１位になったのも初めてのことでした。しかしもし仮に中国本土のピアニストに特有のものがあるとしても、この人にはアジア人らしい特徴は感じられません。それともベトナムの文化に詳しくないことで見落としてる癖のようなものがひょっとしてあるのでしょうか。このコスモポリタンな感覚について、フランス統治が長かったからだなどと言うのもどうかと思います。モスクワ音楽院で学んだ経歴を持っており、洗練された豊かな表現力を備えていま す。
　
　ショパンの協奏曲は看板にしているのか、何度も演奏しているようです。CD もこれより前の１９９２年にイェジー・マクシミウク／シンフォニア・ヴァルソヴィアによるビクター盤が発売されており、やや大きめのためが聞かれる一方で自然な抑揚があり、第二楽章などゆったりやわらかい印象なのでそちらを取り上げようかとも思いま した。でも廃盤のようであり、結局代表盤であるこちらにすることとなりました。

　ソンジン・チョの演奏です。第一楽章の速いパッセージではツィマーマンにも引けを取らない技巧があると言って良いでしょう。速いながらに表情を持たせる余裕すらあります。そして速度が緩んで静かな歌の部分が入って来ると、途端に大きな抑揚をつけて歌い上げるようになります。このたっぷりと自信に満ちた叙情性は好きな方にはたまらないものだと思います。

　第二楽章にはそれが全体に現れて来ます。ちょっと小山実稚恵さんを思わせるような運びでしょうか。コンクールで３位だった中国系シンガポール人でアメリカ国籍のケイト・リュウも思い入れたっぷりなところは似ています。でも元来そういう楽章ではあるので、速いパッセージの途中で情緒が顔を覗かせることに比べたらインパクトは少ないです。美しく輪郭の立った艶のピアノに魅せられます。これだけのニュアンスが出せるなら抑揚表現だけでもコンクールで勝てるかもしれません。意外なところで表情が付いて神経が逆撫でされる感覚はありません。ただたっぷりとしています。

　因みにこの人が１位を取った年の２位はカナダのシャルル・リシャール＝アムランでした。誠実な印象で個人的には良いと思いました。同じようにゆったりよく歌っているものの、もっとすっきりとした情感の表し方です。ヨーロッパ文明圏では大抵はここまででしょう。アナレクタ・レーベルから両協奏曲の CD が出ています。立体的な厚みと低音のやわらかさがあり、ピアノの音はしっとりとした優秀録音です。そちらもご紹介すべきだったでしょうか。ソンジン・チョですが、第三楽章も弾むようなリズム感と切れの良さが見事です。とにかく巧いと思います。

　２０１６年のドイツ・グラモフォンで、セッション録音です。やや硬質な艶があり、ピアノの粒立ちが良いです。オーケストラのはっきりした弦とグラマラスな鳴りも気持ち良いものです。特にピアノの音はツィマーマンとも比べられるし、エッジもくっきりしてピンと張りのある透明なもので、この曲の中でも際立ってきれいです。そ して演奏自体も、この水準で弾かれたらアジア的であろうがなかろうが賞に通さない方が間違いでしょう。



  
     Chopin   Piano Concerto No.1 op.11
     Bruce (Xiaoyu) Riu (pf) ♥♥
     Andrey Boreyko   Warsaw Philharmonic Orchestra

ショパン ／ ピアノ協奏曲第１番 op.11
ブルース・（シャオユー）・リウ（ピアノ）♥♥
アンドレイ・ボレイコ ／ ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
　コロナの流行で一年延期されていた２０２１年度の第１８回ショパン・コンクールが開かれ、結果が出ました。ちょっと前代未聞の出来だったと思うので早めに触れることにします。発表されたばかりでまだ CD はないですが、近いうちにポーランド国立ショパン協会（NIFC）からファイナルの実況盤が出ることでしょうし、王手レコード会社が契約してセッション録音もリリースされるかもしれません。それまではジャケットは白紙にしておきます。 表記の指揮者と楽団はそのファイナルのものです。
 
＊ 年が明けて CD が発売されました。ジャケット写真を差し替えておきます。録音はウェブで配信されたものより当然ながらバランスが良いです。オーケストラ部分では最初中低音の反響が多少大きめで、やはりライヴなのでブラスの重なりも完全に透明ではないなとは思いましたが、それはフォルテの一瞬のことであり、聞き進むと生らしいやわらかさの感じられる大変良いバランスだと気づきました。ハイは出しゃばらないですが、リズムを取るときの床からの重低音の反響まで聞こえます。そして決して金属的にならないまろやかでピンと張った艶を捉えたファツィオリのピアノの音が何より素晴らしいです（因みにこのとき２位のアレクサンダー・ガジェヴが弾いたシゲル・カワイの音が負けず劣らず純粋で、演奏の良さとともに驚きました）。オーケストラ共々ナチュラルで、この近年の実況録音シリーズでもベストでしょう。皆が総立ちになって叫ばずにはいられなかった最後の声もリアルに入っています。聞き直して再度鳥肌が立ちました。レーベルはポーランド国立ショパン協会（NIFC）です。
 
　優勝はブルース・リウ（Bruce Liu）です。１９９７年パリ生まれの二十四歳で、「劉」という漢王朝由来の名前は中国系かと思いますが、モントリオール音楽院で学び、ダン・タイ・ソンに師事しているカナダ人です。

　インターネットで聞きました。とんでもない才能が出て来たものです。コンクールの優勝者が必ずしも最も音楽的だとは限らないと書いたものの、この人についてはそんなことは微塵もありません。パリ生まれの中国系というとヨーヨー・マが思い当たるけれども、マ同様にアジア人という縛りは全く感じさせず、感傷に倒れもしないし楽譜通りの真っ直ぐさでもありません。同じくパリで活躍するシュ・シャオ・メイの国際的な感覚とも比較できるでしょうか。個人的な感想ながら、歴代優勝者の中でも最も表現力のあるピアニストではないかと感じます。上手だった前回優勝者と比べてどちらが上かは分かりかねますが、他のコンテスタントがしばしば指を引っ掛ける本戦において技術的にほとんど完璧な上、全く緊張を見せずに堂々と自身の表現を聞かせていたことに驚きます。あの場であそこまで完成形を見せる人は記憶にありません。バックのオーケストラも感心しきりで、コンサートマスターの笑顔や夢見るような眼差しが面白いほどでした。

　そのピアノ表現ですが、ファツィオリのきらきらし過ぎない音で、まず最初に独特の軽さを感じました。大変繊細な感性の持ち主という印象です。奇をてらわず個性的なのですが、手法としてまず気がついたのは、流れるフレーズの中で所々で拍をわずかに遅らせるやり方です。そして逆に一音間隔を詰めて前へ倒したり、下降中に不均等に崩しを入れたりもしますが、やり過ぎず絶妙なバランスで色を付けて行くセンスの良さがあります。つまり伸び縮みの複雑なリズム展開なのです。そしてそこに大変デリケートな強弱が加わり、微細な情感を持続させる感覚の流れがあります。ふわっと弱めて遅く抜く間合いが聞かれ、今正に生きて呼吸している感じがします。どのフレーズ、どの一音もお留守になる瞬間がありません。気持ちのテンションが続くというのか、惚れぼれしながらずっと惹きつけられます。
　
　静かな第二楽章がまた、これ以上ないデリケートな味わいです。内側から湧き上がる情感があっても決して安っぽい感傷に浸りません。ここでもやはり一瞬ふわっと緩める運び、はっとさせられる弱音が聞かれます。それらは心からの歌になっています。レベルが違い過ぎるでしょう。面白いのはキーを押した指をそのままビブラートをかけるヴァイオリンの指板みたいに揺する仕草です。ピアノを弾く人はやったことがあるのではないでしょうか。音には表れないけど音楽をどう捉えているか分かるし、何よりもこれをやりたくなる気持ち、すごく理解できます。曲想の変わり目の水琴窟のようなところも絶妙です。

　第三楽章でも驚きは止まりません。今度はリズム感の良さに圧倒されます。どの楽章も元々このリズム感の良さがベースになってますが、まるでジャズの覚えでもあるのかというわずかな拍のためとずらし、凹凸のある叩き方、不均等な音符の配置が聞かれます。切り替えて繰り返しの二回目はスタッカートにする遊びもあります。この跳ねるような動きは何と言ったらよいのでしょう。弾んだり弾まなかったり思うがままで、無限に諧調があってその間を複雑に揺れ動くようです。剛直な超絶技巧家の時代は終わりです。そしてそんな風に乗っているときの楽しそうな表情は、それが瞬間的に内側から湧いたものだということを表しています。強弱の上でも、虚を突かれるような弱いパッセージの下降に瞬間的に入ったりもして、もはや舞踏の喜びを感じます。上で取り上げたパレチニも乗ってたけど、第三楽章でこんな表情を付けられる人はいないし、コンペティションでここまで自由な表現も聞いたとがありません。目の肥えた聴衆も驚いたらしく、最後の音が鳴った瞬間に爆発的な歓声が起こって異例のスタンディング・オベイションとなりました。指揮者も興奮し、嬉しそうに演奏者の両腕を抱く仕草が見られました。

　言葉ばかり多くなって語彙が追いつかなくなってしまいましたが、今回のリウの演奏、この曲のベストかもしれないと思える至福の時間でした。よくショパン本人が乗り移ったなどと言うけど、このことでしょう。一位なしの年もあった中で歴代と比べても文句なしの優勝です。大手のニュース番組がこの優勝者の名前に触れずに下位の入賞者だけ取り上げるなら報道の公正さがありません。取り急ぎ書かせていただきました。
（10/21/2021）