このページでは古楽の CD を取り上げつつ、短調はなぜ悲しいのか、あるいは短調の曲を悲しく感じ、不協和音を不快に思うのは人に元々備わった感覚か否かという、いつも話題になる議論についてもちょっと覗いてみよ うと思います。

「短調が悲しいのは生まれつき？」の議論に関心のある方はこちらへ


古楽とは
「古楽」early music という区分は、バッハなどのバロック時代を含んだそれ以前の音楽、という理解でいいのだと思いますが、クラシックの演奏家と大方のファンにとってはバッハぐらいは普通に弾き、聞くレパートリーとなっているので、より本格に古楽に突っ込んでる人となると、バロックよりも前の音楽を愛好しているような状況だと思います。そうすると、有史以来、記録の中にぎりぎりその影を追える最初期の作品から、中世、ルネサンスの音楽ということになります。そして、その古楽を取り上げるのは難しいです。なぜなら専門知識が必要な分野だからです。仮にここで扱っても、古楽の先生の講演会場の外で項目だけ書かれた案内チラシを配ってるアルバイト生のようになってしまうでしょう。この分野がどうしてそんなに学術的様相が強いかと言えば、資料が探し難いことに加えて、背中合わせながら、携わる人口が少ないからでしょう。どんな分野も本来学問として成立するわけですが、誰であれ古楽について解説するだけでどこか 学者みたいになれます。

　二つ前のジャズの記事でクリストバル・デ・モラーレスの曲を使っている CD を取り上げました。スペインはルネサンス期の古楽の区分に入る作曲家です。それもあって、あえて似非（えせ）学者風になることを恐れずに古楽も取り上げる ことにしました。グレゴリオ聖歌は前の記事で触れましたので、内容はヒルデガルト・フォン・ビンゲンからルネサンス後期の合唱曲までです。途中が飛びま す。

　そもそも古楽ブームと言えるようなものが来たのは１９６０年代でしょう か。７０年代には古楽器を使った演奏が盛んに録音されるようになります。曲の発掘 と演奏流儀の再発見は車の両輪で、バッハの曲はメンデルスゾーンからカザルスに至る人々の活躍でそれ以前に復興されていましたが、あのヴィヴァルディです ら長らく忘れられていたものが再び日の目を見、本格的に研究が始まったのは４、５０年代であり、四季の出版こそ１７２５年だけれども最初の録音は１９３９ か４２年 （異説あり）で、有名になったのはもっと後です。日本で人気が出たのはイ・ムジチからでしょ う。                                                        

                                                                                                          
ヒルデガルト・フォン・ビンゲン

天啓の音楽　
　グレゴリオ聖歌の成立以降で多声になる前の古楽の中では、１２世紀のヒルデガルト・フォン・ビンゲンの曲が大変印象的です。女性が作った同じく単旋律の 合唱曲ですが、ヒルデガルトが予言者のように存在の向こう側を見透す体験を重ねていたことに関係があるのか、どこか深遠で心洗われるような響きに聞こえる のです。この人のその超常的な体験以外でもう一つのキーワードとなるものは、女性の復権ということです。女性で史上最初の作曲家のように言われたり、キリ スト教会の権威に最初の頃に認められた女性であることが、この現代という女性原理が最も必要とされている時代に響くのでしょう。

　ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは１０９８年生まれで１１７９年に８１歳ぐらいで亡くなった、今で言えばドイツの、当時は神聖ローマ帝国の修道女です。 女子修道院を作って院長になった人と言った方がいいでしょうか。貴族の出ですが修道女に育てられ、幼少期から幻視体験があり、シトー派を育てたことで有名 なクレルヴォー（北フランス）の聖ベルナルドのとりなしもあって教皇にも認められた正統の人でもあります。女性が中世のカトリックの位階の中でどれほど認 められたのかは分かりません。タロット・カードの女教皇は直感や叡智を象徴しますが、反ローマ教皇の意味もあります。その元となった女教皇ヨハンナは実在 したのでしょうか。何種類もの話があることから女性の地位回復を願う無意識の悲願があったことは確かでしょう。本当だったにせよ、伝承の一つには出産で発 覚して殺されたというのもあります。ましてや予言者のような超常体験をする人が教会権力に認められることが難しいことであったのは想像に難くありません。 旧約の時代では霊媒のようなことをして偽予言者とされれば石打ちで殺されましたし、彼女の時代前後から異端審問による処刑は行われるようになっていまし た。教会権力というよりも民衆が中心となったとも言われますが、占いのようなことをして一度疑われたら火あぶりにされる凄惨な魔女狩りがもう少し後の時代 には大規模に起こります。

　なぜこういう話をするかというと、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンが体験したという予言者のような幻視は、一般的には特定の宗教教義には収まらないもの だからです。憑依型だったり覚醒型だったりと時代と場所によって霊媒的な現象はその中心スタイルが変化するものの、自覚的だったケースでは光が感じられた り、全ての条件を超えた幸福感に圧倒されたり、叡智ある存在が語りかけてきたりします。しかし例えば三位一体のように会議で決まって他派は別のことを信じ ているような分割されたセグメントの一方だけの考えをその叡智が支持することはありません。もしあったとしたら、それは最大限に解釈したとしても伝え手が 受け手の立場や限られた理解力に配慮した形で伝達してくれるケースも想定できるからだろうし、ほとんどは体験後に概念的解釈によって予言者本人が既成の教 義の枠に嵌め込んで考えるからです。自覚してそうする場合と、本人も信じてそう思う場合があると思いますが、その境界線を引くのは難いことです。ヒルデガ ルトの場合はどうだったのでしょう。

　こうした超常体験というものは、現代の英語圏では便宜的にクレヴォヤンス（光や光景などを見る幻視）、クレアオーディエンス（言葉のように伝えてくるも の）、クレアセンティエンス（推論を通さず感じること）などに分けられるようです。記録によるとヒルデガルトの場合は光を見たり導きを聞いたりしているよ うですから前二つは少なくともあったわけです。しかしこれらは現実の器官である目を通して視覚認識されるのではなく、耳を通して言葉として聞こえて来るも のでもありません。もし自国語や方言で聞こえたと思っても、それは自分の中の言語機能を使ってラジオのようにデコード（再現）されたものです。

　体 験後、ヒルデガルトは「キリストの花嫁」や「マリアの処女性」を大切に考えたということですが、それを例えばマリアの肉体が処女であったという卑近な 意味に解すると見落とすことがあるでしょう。１９５０年にカトリックが「マリア被昇天」を認めたことをユングが喜んだという話がありますが、それは理性 （自我）の男性原理による人類の長い支配が徐々に終わりに近づいていることを象徴していました。ユングは臨死体験者であり、 ある種の超常能力者でもありますから、経験的推論でそんなことを言っていると考えるのは当たらないと思いますが、地 球環境の無制限な開発という問題でも彼の言う変化は待ったなしのところに来ています。単に女性の権利の拡大と平等を訴えるフェミニズムの観点だけでは捉え 切れない潮流なのです。キリストの花嫁という問題も、キリスト意識を体現してそれと一つになるという無原罪の意味で捉えると「無自我」のことになり、マリ アの処女性というのも無原罪の比喩ですから、単にマリアを母親のように思慕するという感覚ではなく、自我の支配（≒男性原理）を超えて行くあり方を問題にしていることになります。

　ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの歌のテーマはケルンの守護聖人、聖ウルスラのことがほとんどと言っていいぐらいです。ウルスラとは何でしょうか。これ は実在の人物ではなかったのではないかと今は考えられているイギリスの王女で、１万１千の処女とともに巡礼の旅に出て、その全員と共にフン族に殺されてケ ルンに埋葬されたとされる人です。キリスト教においては長らく聖人として扱われてきました。１万１千という数も、人名や１１というローマ数字の読み間違い だとか、聖人の骨を売る商売が繁盛してたくさん売れたことの言い訳だとか言われるようですが、火のないところに煙は立たずなので、何か歴史的な事件があっ たのかもしれません。そしてヒルデガルトは女子修道院という団体を多くの殉教者になぞらえて教化したのかもしれません。フン族は男性原理でしょう。独身の 女子に生きる場がなかった当時の社会の中にあって、多数を導く大きな責任もあったことと思います。事実、次の世紀のフランドルでは女性たちの互助組織、ベギン会が必要とされたのです。　

　またヒルデガルトは「神のものは神へ、カエサルのものはカエサルへ」を徹底させた人でもあり、光の向こう側 には無境界の愛しかないことを体験で知ってはいたと思いますが、キリスト教会の位階や身分社会のあり方を認め、こちら側の教義と制度の中で自身の教えを説 きました。それでもその音楽からはそうした現実的平衡の精神を超えた何かが聞こえてくるような気もします。その上でその音楽の手法は、天啓によるもので あったにせよ、当時の様式であるモノフォニー（単旋律）聖歌の形から踏み出ることはありません。



   
       Hildegard von Bingen   Voice of the Blood   Sequentia ♥♥

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン ／ ヴォイス・オブ・ザ・ブラッド ／ セクエンティア ♥♥
　ヒルデガルト・フォン・ビン ゲンで最初に感銘を受けて、その後もやはりこれが一番と思ってよくかける一枚です。歌っているセクエンティアはドイツ・ケルンで バーバラ・ソーントンらによって１９７７年に結成されたグループで、この作曲家の今の人気を確立させた人たちと言ってもいいでしょう。取り上げられている 曲はケ ルンの守護聖人ウルスラと１万１千の処女がアッティラたちフン族によって皆殺しにされてしまったという伝説に基づいて作られたものです。特に最初の一曲、 「おお血の赤さよ」（O rubor sanguinis）は 大変印象的です。他の演奏者の同曲もいくつか聞きましたが、透き通った音を力強く延ばすのはこれだけで、圧倒されてしまいます。その強い高音は音の浄化と いう感じもします。ここはヘザー・クヌートソンが歌っています。歌詞は血の赤さについて「決して汚されることのない神性の花」と讃えていますが、虐殺され 殉教した者の姿について語っていると同時に、確固とした女性性によって天と人間を繋ぐより高い原理について示唆しているのだと思います。

　グレゴリオ聖歌とはまた 違った癒しの音楽としてその後人気が高まり、現在は多くの録音が行われていますが、これはその魅力が決して褪せない最高の一枚だと思います。ドイツ・ハル モニア・ムンディ１９９４年の録音で、ケルンのWDR（西ドイツ放送）との共同製作盤です。グループはこの作曲家の全作品を網羅した９ 枚組の全集を出しており、それ以外に一枚ちょっとの値段で買える８枚組のセットや個々のアルバムも手に入ります。それらの中にはモノフォニーを中世風のハーモニーに仕上げているような曲や、楽器が出てくるものもあります。



     
       Hildegard von Bingen   11000 Virgins   Anonymous 4 ♥

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン ／１１０００の処女 殉教者 ／ アノニマス４ ♥
　こちらはニューヨークを本拠地とするアメリカの四人グループ、アノニマス４の演奏です。やさしく、やわらかく歌うところに魅力があります。少人数の透明な軽 やかさがとてもいいのです。思わずこちらから耳が聞きに行く感じで聞き 惚れます。このアルバムも上記のものと同じく１万１千人の殉教した処女 たちをテーマにした聖ウルスラの祝日の聖歌を集めていますので、「おお血の赤さよ」も聞くことができます。セクエンティアのところでは他にないなどと言いました が、矛盾するようですがこういう清らかな静けさもいいものです。力が抜けてリラックスしています。ヒーリング効果を狙って静かなグレゴリオ聖歌をかけるなら、このアルバムにするのもいいのではないかと思います。

　 １９９７年ハルモニア・ムンディ USA の録音です。



   
       Hildegard von Bingen   Hortus Deliciarum (Chants Grégoriens Du Xlle S.)
       Brigitte Lesne, Discantus

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン他 ／ ホルトゥス・デリキアム（１２世紀のグレゴリオ聖歌）
／ ディスカントゥス ／ ブリジット・レーヌ
　フランスのボーカリストで様々な楽器をこなし、中世音楽の指揮もするブリジット・レーヌ率いるディスカントゥスの演奏です。 １９８９年結成の六人〜九人から成る中世音楽に特化した女性ボーカル・グループです。
  タイトルにあるように、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンだけでなく、作者不詳のグレゴリオ聖歌が入っています。ヒルデガルトは四曲です。

　上と同じく「おお血の赤さよ」（O rubor sanguinis）が入っています。ソロで歌い（キャサリン・サージェント[s]）、テンポはそこそこ速くて語尾のフレーズを延ばし過ぎません。 セクエンティアとアノニマス４を両極とすると中間的で、さらっと歌うので別の曲のようです。

　二声で和音を聞かせる試みもあります。下のパートが伴奏とし て何度か同じ音を続けて歌い、フレーズ単位で音程を変えて行くもので、声質は違いますがブルガリアの地声の民族合唱のような展開です。それ以外にも一音ごとに平行して５度で行くもの（オルガヌム） もあります。テンポは適度で残響はありますが、少人数でやはり被らない澄んだ音です。

　１９９８年オーパス１１１年の録音で、現在ナイーヴ・クラシークから出ているのが上掲の写真です。オリジナルは黄色い空をバックに緑の地面 から木が生えている絵でした。



   
       Hildegard von Binven   Symphony of the Harmony of Celestial Revelations,
       The Complete Hildegard von Binven Volume One   Sinfonye ♥

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン ／ 天啓の調和によるシンフォニー
／ シンフォニエ ／ スティーヴィー・ウィッシャート ♥
　 １９８６年にスティーヴィー・ウィッシャートによって設立されたオーストラリアの中世音楽に特化した古楽グループ、シンフォニエによる演奏です。
　最 初に出てくるバグパイプのように響く楽器はハーディ・ガーディでしょうか。木製ホイールが弦を擦って鍵盤で弾く中世の楽器ですが、別名シンフォニアとも言 うようなので、グループの名前みたいです。

　合唱は高く軽やかな少女のような声質で美しいです。ここでも「お お血の赤さよ」が歌われますが、やはりハーディ・ガーディの長い前奏が付きます。歌の部分はソロで、倍音の響く通る声で割合ゆったりと歌われます。どの声 も清らかな印象なのがこのアルバムの良いところだと思います。低音部の持続による和声も試みます。合唱の一部では１１人（１万１千人）の乙女たちを印象づ けるのでしょうか、非常に高い声のパートを本当に少女のような声が歌います。

　１９９５年の録音でレーベルはセレスティアル・ハーモニーズ。イギリスのトッディングトンの教会で収録されました。こ こではメンバーにオックスフォード女子合唱団のメンバーも加わっています。これは第１巻で、他にも出ています。
                                                          
中世の音楽
　６世紀から１５世紀頃の音楽を中世の音楽と呼びます。グレゴリオ聖歌もヒルデガルト・フォン・ビンゲンも時代的には中 世ですが、９世紀頃になると多声の音楽が始まり、１２世紀頃には盛んになってきます。中世の作曲家を大雑把に有名なところだけ記します：

　　レオナン [12世紀] 、ペロタン [12〜13世紀]（ノー トルダム楽派／アルス・アンティカ）
　　　[オルガヌムという、主旋律に対して４度や５度上をなぞるように歌う形式が出て来た]
　　ギョーム・ド・マショー [c.1300 - 1377]（仏／アルス・ノヴァ）
　　　[これ以降リズムが複雑なものになる]

　次には連続的にルネサンス期が始まりますが、これも参考までに途中までを記します：

　初期
　　ジョン・ダンスタブル [c.1390 - 1453]（英）
　　ギヨーム・デュファイ [1397 - 1474] 、ジル・バンショワ [c.1400 - 1460]（ブルゴーニュ学派）
　中期
　　ヨハネス・オケゲム [c.1410 - 1497]、ジョスカン・デ・プレ [1450/1455 - 1521]（フランドル楽派）
　後期
　　オルランド・ディ・ラッソ [1532 - 1594]（フランドル楽派）
　　　[以降調性感が強まって行く]

中世音楽の音の特徴
　グレゴリオ聖歌の後でバロック時代の前というと、中世とルネサンス期の音楽ということになりますが、ここを大雑把に分けるならばルネサンスの後期とそれ以前とでちょっと印象が違います。
　グレゴリオ聖歌は単旋律で和音がないところが静かな癒しの音楽という 感じでした。それ以降は和音が聞こえてくるわけですが、現代の我々に馴染みのある音 に聞こえるのはルネサンスも後期になってからという気がするのです。大雑把な説明ですが、我々の音階の基礎であるド・ミ・ソをベースにしたルネサンス後期 以降の音楽に対して、それ以前の音楽は真ん中のミの音が抜けてドとソ（５度）が鳴ってるような印象です。ソだけでなくて、ドとファ（４度）のこともありま すが、いずれにしても真ん中が抜けている感覚は独特です。厳密に言えばこの感覚はイギリスの作曲家、ダンスタブルがドに対してミ（３度）の音を使う流儀を 大陸に伝えた時期から考えて中世までの話であって、ルネサンスも初期からは今のド・ミ・ソのハーモニーということになりそうです。でも聞いた感じでは後期 まではまだこの独特の感覚が多く聞かれるのです。ダンスタブル自身の音楽もミの音は響くけど使い方は限定的で、今とは違って終わりの音は真ん中抜けだった りもして、どことなくモノトーンな感覚に聞こえます。ボリビアの部族社会の人がそうした完全５度の和音をきれいだと感じるという話はあり、我々も同じで しょうが、どこか超然とした音であることに変わりはありません。

理性の優位と５度、 ４度
　これは５度や４度の二 音には調性感がなく、長調にも短調にも聞こえない、したがって楽しくも悲しくもない からなのです。ではどうして中世の音楽がそういう音になったかといえば、それは頭で考えた理屈によって生まれてきたものだからだと言えると思います。５度 や４度は振動数比がそれぞれ２：３と３：４という整数倍になります。当時の楽譜に残っている音楽は教会の音楽なので、きれいな比率は神の摂理に相応しいと いう発想になっていました。１度（同じ音二つ）や８度（オクターブ）なら振動数比はもっと割り切れるので、より純粋だということになります。この理屈を最 初に発見し、尊重したのは古代ギリシャのピタゴラスだとされています。それが中世になって実際に１度、４度、５度、８度（全て「完全協和音」と呼ばれま す）が神の音程として推奨されるようになりました。４度（ド→ ファ）についてはルネサンス期前後にはっきりしてきた対位法という発想では「解決」を必要とする不協和音ということになってくるし、５度も並行して連続使 用することは後の時代には避けられるようになって行きますが、中世においてはそれが正しかったわけです。つまり聞いて感じる感覚や感情によって決めるので はなく、神学的な理性によって音が決定されていた面が強いと言えるでしょう。

　こういう理性優位は何 も昔の時代の特許ではなく、現代の音楽にも見られます。いつも出す例ですが、十二音技法などは調性に縛られない無調の音楽を作ろう とする理性によって生まれたので、一度ドを使ったら他の音が全部使われるまではもう一度ドが出てこないように「音列」というものを設定して、結果的に感覚 や感情に訴える要素が無くなってきます。実験的なジャズでもそうです。そうなると、十二音技法も中世の神学的に純粋な音楽も、特別慣れない限りは、今の 我々には「どれも同じように聞こえる」ことになりがちです。

　では古代ギリシャの時 代はどうでしょう。ピタゴラスが言う完全５度のように純粋なハーモニーだけが奏でられていて、音楽に感情的な要素はなかったので しょうか。どうもそうではないようです。プラトンやアリストテレスなどの哲学者は音楽を倫理と結びつけ、そのあるべき姿を論議したりしてはいたものの、一 方でその当人たちが「リラックス」や「悲しさ」などを感じさせる特定の音楽のモード（≒音階）が存在するとも語っていました。我々が悲しいと感じる短音階 （エオリアン）が古代ギリシャでそのまま使われていたわけではないですが、それでも長調系の音階を幸せ感に、短調系の音階を悲しみに関連づけて感じていた 可能性は完全には排除できないと思います。長調系、短調系というのは、音階の最初の音と第３音との間が長３度か短３度かということで、どうしてそうなるか という話は後からしますが、それぞれ一音の間隔全部が全音のド→ミと、半音が混じるラ→ド（もしくはド→ミ♭）の間隔になります。しかし実際にプラトンが 語っていたのが音としてどういうものだったのかは、音階の運用が今と違っていたこと（別枠で触れます）もあってはっきりしません。確かめてみたいもやまや まなのですが。

　因みにそのように二つ の音階を分けて使うのは何も西欧だけとは限りません。厳密なイオニアン（長音階）とエオリアン（短音階）ではないですが、長調系と 短調系の音階を別に持つ文化は世界の他の地域にもあります。明治になって西洋音楽が入って来る前の日本でも、雅楽の音階の中にすでに調子の別はあったよう で、民謡にもあります。アラブの音楽はまた独特の短調に近いものに我々には聞こえます。しかしこれらの調子と感情面とのつながりを解き明かして西洋の音階 と比較するのは容易ではないので、現代我々が馴染んでいる長調／短調という概念はこの記事ではとりあえずヨーロッパ発ということにしておきます。

　古代ギリシャの音楽に ついては字体を薄くして以下にまとめておきます。詳細に興味のない方は飛ばしてください。

古代ギリシャの音階
　プラトンやアリストテ レスの著作の中には、特定のモード（ハルモニアイ≒音階）とそこから喚起される感情の種類についての記述があります。主なところをちょっと要約してみま しょう：

「ミクソリディアンとシ ントノ・リディアンのモードは悲しみを表現し、フリギアンは平和、尊厳、節度を表して礼拝に向き、イオニアンとリディアンはリラッ クスしてやわらかく、酒を飲むとき用であって軍隊では禁じられるべきであり、ドリアンは誠実さの感覚を生み出し、危機と戦争においての使用に合っていて戦 士にふさわしい」（プラトン「ラケス（または勇気）」、「国家」）

「ミクソリディアンは悲 しく厳粛にさせ、フリギアンにはバッカスの激しさがあって熱中・興奮させて感情的にし、イオニアンとリディアンなどのリラックス （弛緩）させるモードは人々をぼけ（stupid）させ、ドリアンは心を落ち着け、厳粛で男らしく（勇ましく）して行き過ぎを防ぐ」（アリストテレス「政 治学」）

　二人の意見はフリギア ンのニュアンスが違うけれども後は同じようです。このフリギアンだのミクソリディアンだの言っているのは音階の名前で、現代ではそ れぞれミ（E）から始まったりソ（G）から始まったりする白鍵の１オクターブのことであり、順繰りに７種類あります（ミとファ、シとドの間が半音になるの で始まる音の位置によって印象が変わります）。プラトンは音楽が楽しみをもたらすかどうかで善し悪しを判断されてはいけないと語っており、男らしさや市民 の道徳的義務のような理念で考えているところに違和感を覚えますが、逆に言えば楽しみのために音楽を追求する人（アリストクセノスがそうだという人もいま す）もいたということでしょう。古代ギリシャの時代に悲しみを表現したり感じさせたりする音楽があったというのは面白いことです。

　具体的にはミクソリ ディアンが悲しいモードだと言っているわけですが、ミクソリディアンは現代のスケールで言えば「ソラシドレミファソ」で長調系の音階 です。しかし中世の神学者が資料を編纂したときにずれてしまったので、ギリシャ時代のミクソリディアンは現代のロクリアン、「シドレミファソラシ」だった だろうとされています。こちらは一応短調系の音階となります。そしてそれに関しては短調系ということですから悲しいとも言えるかもしれませんが、フリギア ンの方は今のドリアン、リディアンは今のイオニアン、ドリアンは今のフリギアンという具合に翻訳してみると、彼らの言っていることは感覚的には今一つピン とこないところもあります。どうしてでしょうか。

　ギリシャ時代にはテト ラコードというもののあり方によって全音音階（ダイアトニック）の他に半音部分が増えた音階（クロマティック）、四分の一音が混 じった音階（エンハーモニック）も存在しており（アリステイデス・クインティリアヌス Aristides Quintilianus の記述）、表し方も上昇ではなくて下降だというように音階そのものに違いがあります。それらをどう運用していたのかは良く分からず、音階だと思われたモー ドの名前は実は７弦のライアー（竪琴）の調弦の種類名だと考え、それをテルパンドロス（古代ギリシャの詩人・音楽家）の調弦法から再現してみようとする人 もいます。
　また、第一音を根音と しているのではなく、音階途中の音が基本のキーになっているように聞こえる例もあります。地中海に近いトルコの町で発見された紀元 前後の「セイキロスの墓碑銘」は、墓石に古代ギリシャの音符記号と歌詞が刻まれていて世界最古の曲の手掛かりだと言われてますが、全音音階の古代フリギア ン （またはイオニアン）旋法で書かれているとされます。音にしたものを聞いてみると：

ソレー・レー、シドレ ドー／シードレドシラソー、ラファー／ソシレドシドシソー、ラファー／
ソシラドレシソソー、ソ ミレー

　と聞こえます。♯や♭ がないように移調して書きましたが、ギリシャ時代のフリギアンの音階は今のとは違ってレミファソラシドレです（古代イオニアンなら ドミファソまたはシドレミソラ）。確かに最後はレで終わっていてスケールとしては古代のフリギアンと言えます。しかしフリギアンは始まりと第三音の間が短 ３度なので短調系の音階なはずですが、これを聞いているとト長調のように聞こえます。というのは最初の一単位のフレーズが「ソレー・レー、シドレドー」な ので、ソから始まっている音階のように現代の我々の耳には聞こえるからです。そしてその変奏も含む基本単位のフレーズに、付け足したように「ラファー」や 「ソミレー」の下がり尻尾が生えている構造に感じるのです。そこではファに♯が付いてないのでト長調ではないことが分かり、終音はミレー、と下がってくる のでレから始まった音階なのか（？）となります。墓碑銘なので悲しんでいるのかどうかは分かりませんが、歌詞は普遍の真実で、「生きてる間は輝いてほし い、人生は束の間だから」という内容を歌っています。

　一方で「古代ギリシャ の音楽」という CD も色々出ていますが、それらを聞いてみると中近東風の音階や日本の琴の調子に近いものだったり、どこか現代音楽風のもの、あるいはもっと調性感の出たもの まであるという具合で、解釈者によって違いが出てきます。このように、ギリシャ時代の音階が感情とどう結びついていたのかを知ろうとしてプラトンの言葉に ついて考えてみても一筋縄で行かず、色々な解釈の余地が出て来てしまうのです。