バッハ ／ 音楽の捧げ物 BWV 1079

取り上げる CD １８枚：　リヒター／グラーフ／アーノンクール／パイヤール／レオンハルト／マリナー／ゲーベル／有田／クイケン／アストン・マグナ
／サヴァール／リフシッツ／コープマン／カメラータ・キケルニー／リチェルカーレ・コンソート／イル・ガルデリーノ／鈴木／カレファックス

CD 評はこちら（曲の解説を飛ばします）

　今日では学者の研究によって「ロ短調ミサ曲」がバッハの最後の作品ではないかと言われるようですが、少し前までは「音楽の捧げ物」と「フーガの技法」が 並んでその地位を得ていました。晩年、という意味では今でも正しいのだと思います。そこで、音楽の捧げ物のお話をする前に、それと関連性があると言われる フーガの技法についても少し触れてみます。といっても、曲の内容的なことではありません。


フーガの技法と似たところ
　まず、その二つはどうして関連性があると言われるのでしょうか。それはどちらも「カノンやフーガという循 環する形式を使っていて、その性質を追求するような姿勢が見られ、一つのテーマから展開して対位法的作品を作り上げているから」ということになります。何 やら難しいですが、難しいか簡単かというのは理解の問題ですから、それは理解が問われる性質を持った作品だ、ということです。それを裏付けるかのように、 考える要素を前面に出すことで成立する無調音楽の始祖、シェーンベルクやウェーベルンが興味を持ち、言及したり編曲したりしています。特に「フーガの技 法」の方など、未完成で突如途切れるオルガン演奏をかけたりすると、「これって現代音楽ですか？」と聞かれるかもしれません。ベートーヴェンの「大フー ガ」も他の楽章と違って独特のとっつき難さがありますから、この形式自体にもそうした性質が多少ともあるとは言えるでしょう。そしてバッハの場合、その フーガが可能性の限界を試されつつどこまでも展開されて行く。もし、きれいな音楽を楽しみたいという単純な感性的満足を求めて心構えなくこの曲に接する と、雲の中に消えて行く滑走路を走る気分になるかもしれません。離陸しても、水平儀とコンパス（構造的な理解）なしに視界の効かない中を飛ぶようなもので す。だからというのかどうかは分かりませんが、「クラシック音楽の最高傑作に数えられている」と言う人もいます。ニ短調の半音階の雲が見渡す限り続き、内 側で何かが飽和して、止まった夢の中を滑っているように感じるかもしれません。確かにすごい作品なのは間違いないでしょう。


案外聞きやすい
　それでは、その姉妹作とも目される「音楽の捧げ物」も難解なのか、というとそんなことは全くありません。 普段クラシック音楽などにはさほど関心がなく、猫の寝顔が付いた「睡眠」という CD を枕元に置いているわが家人にあるとき、「音楽の捧げ物ない？  あったらちょうだい」と藪から棒に言われて一枚あげたことがありました。恩義ある尊属なので断れません。カルチャーセンターのお友達を呼んで来て、鳴り止 まぬやまび このように自慢話を競うのが好きだった人で、フーガの理論を知ってたわけじゃないと思います。あるいは、新聞か何かで入れ知恵があったのかもしれないけ ど、曲は以前から本人も知ってましたから、曲調が好きだったとは言えるのでしょう。想像するに、しんみりとしたところと、晩年の境地もかくやという独白の ような波長が、哀感を求めてやまない我らが魂のふるさとに触れたという事態に違いありません。いささか諧謔を弄したようで、後で言い直しましょう。

　といった例を持ち出さずとも、「音楽の捧げ物」は誰にでも楽しめる作品です。一瞬わずかに光が差すように 長調に傾く瞬間がある以外、ほとんど全編短調で、少しもの寂しい感じがします。通常は編成も大きくなく、こぢんまりとしています。この頃のバッハの心情、 どんなものだったのでしょう。白鳥の歌として比較しても、モーツァルトの一つ抜けた軽さ、ベートーヴェンの作品１３５の簡潔な明るさとは少し違っているよ うで す。作曲されたのは１７４７年５月７日から二ヶ月の間で、亡くなる三年ほど前の作品です。バッハは４９年の１月に娘が結婚するときには調子を崩しており、 ５月に脳卒中で倒れ、５０年の三月に目の手術に失敗した後起きられなくなって、その年の７月２８日に六十五歳で亡くなっていますから、作曲できた時期とし てはもうほんとに最後の方になります。集中して短い期間に仕上げられたという意味でも、真の絶筆としてもよいでしょう。


晩年のバッハ
　この頃の作曲のあり方として、最後の十年、バッハはそれまでよりペースを落とし、平均律クラヴィア曲集第 ２巻やゴールドベルク変奏曲、「高き天よりわれは来たれり」によるカノン風変奏曲、そして「フーガの技法」とこの「音楽の捧げ物」、ロ短調ミサ曲に絞って 仕事をしていました。外へ向かうエネルギーは落ち、より内省的になっていたと見ることもできます。糖尿病に起因する白内障と考えられていますが、六十歳頃 の１７４５年前後から視力が衰えて来ており、無理はできない上に苦労もあったことだろうと思います。その中でもこの「音楽の捧げ物」は成立事情が特別で、 ほとんど当時の王様から仰せつかったような仕事でした。実際は命令ではなく、自らが宿題にしたのですが、この辺の話はニュアンスに幅があります。

                                                                         
出会い
　発端は１７４７年５月７日です。この日曜日の夕方に、バッハは長男のヴィルヘルム・フリーデマンと一緒に 王様の宮殿に呼ばれました。当時の王様というのは歴史上有名なフリードリヒ大王（フリードリヒ２世／第三代のプロシア王。神聖ローマ皇帝とは別の人）で、 これは次男のカール・フィリップ・エマヌエルがその宮廷でチェンバロの楽団員として仕えていた縁でした。大王は自らもフルートを吹き、作曲もするという音 楽愛好家だったのです。上の絵は「音楽の捧げもの」や大王の音楽趣味に関連して必ず出て来るものですが、アドルフ・メンツェルという後世の画家が想像で描 いた、「サンスーシ宮殿でのフルート協奏曲」というタイトルのもので、中央左で立ってフルートを吹いているのがフリードリヒ大王、その右で座ってチェンバ ロに向かっているのがカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、右端には王のフルートの先生で演奏法の著作も残したヨハン・ヨハヒム・クヴァンツの姿も見 えます。バッハは当時はもう大変名が知れていたわけで、王としては会見を前々から熱望しており、その息子である CPE をしつこくつついていました。王三十五歳、バッハ六十二歳の出会いでした。そしてこのフリードリヒ大王の宮殿としては、門に付いた金の太陽がブランデンブルク協奏曲のジャケットにも使われる、その絵の 中のサンスーシ宮殿が有名ながら、面会の場所はそこではなく、今はないポツダム城でした。


フリードリヒ大王について
　そこでまず、よく名前を耳にするフリードリヒ大王がどんな性格の人物かということが気になります。彼を呼 び習わす言葉があります。「啓蒙専制君主（enlightened absolutist）」。何となく矛盾してるように感じるとすれば、フランス革命に影響を与えた啓蒙思想を民主主義のように考えてたところへ、「専制」 という言葉が挟まるからでしょう。その辺の問題はここでの話題ではないけれども、このフリードリヒ大王自身も毀誉褒貶の激しかった人物で、まずは文武で割 かれる二面性があります。恐らくは正反対の性質を持った両親の影響だと言えるのでしょう。軍人王とも呼ばれた父は彼を虐待するほど厳しく、一方母はヘンデ ルが 「水上の音楽」を捧げたイギリス王ジョージ１世（「王は君臨すれども統治せず」）の娘で、反対に芸術を愛する文化人でした。因みにこの分裂した生育環境 は、後に彼を熱愛することになるヒトラーともよく似ており、本人が生まれる前の子供が複数早死にしてるところまでそっくりです。

　ゲイ・パーソンだった、とも言われます。こういうことはわざわざ取り上げる方が問題なのか考えてしまうけ れども、近頃はほぼそう信じられているようで、良いも悪いもありません。結婚は形だけで愛がなく、王は奥さんを立場上丁重に扱い、放ったらかされた奥さん の側でも王を尊敬し続けた、とされます。他の女性との間にも子供はありませんでした。若いときに一つ年上の雑用係の少年に愛着を見せたことが記録されてお り、その後暴虐な父から逃れるイギリスへの逃亡計画を練り、近衛騎兵でいくつか年上だった恋人のハンス・ヘルマン・フォン・カッテという少年と決行しま す。しかし当時王であった父親に捕まり、見せしめでハンスは彼の目の前で「ディキャピテイション」という専門語のある刑に処されます。ビヘッディングと言 えばより直接的でしょうか。斬首、ばっさり切り落とされるところを時計仕掛けのオレンジみたいに見せられたのです。見る前に気絶したそうです。


軍人として
　文武の二面性の前にちょっと話が逸れました。そしてフリードリヒ大王本人に表れた、父親譲りの武人的な性 格の方ですが、これは大変有能な戦略家だったということです。敵陣の一点を集中して崩す戦術、物資供給や連絡経路を一つにまとめて防備し、分離した相手側 の戦力統一を妨げる内側からの作戦、資源に乏しい自国を有利に展開させる周辺国との連携、素早く短い攻撃などです。これを自身の従軍経験と専門的な研究に よって確立しました。そうして元々は味方だったオーストリアのハプスブルク家に対していわば真珠湾のように布告なしに侵攻し、敵からすれば無慈悲な戦いを 仕掛けたのです。また、ポーランドをロシアから分割して手に入れ、彼の国が後に二手に分かれて自国民同士で血を流し合う歴史の端緒を開きました。ホーエン ツォレルン家最長在位にして、プロシアの軍事化を推し進めて強大な国家にできた最後の王という位置付けです。


文人として
　一方で母譲りの文化的な側面としては、横笛型のフルートを自ら演奏し、１２１曲のソナタ、４曲の協奏曲な どを作曲しました。そのギャラント様式とも言われる大王のフルート曲、聞いてみると、前置きと飾りの多いヴィヴァルディかテレマンか、あるいはもう少し後 の様式寄りでちょっとハイドン風かといった、憂いのない（サンスーシな！）印象です。当時主流だったマキャベリの君主論に反対する立場に立った、哲学の著 作もあります。大のフランス党だったので、書物は校正者を付けて全てフランス語で著しました。建築にも興味があって多くの建物を建て、美術家のパトロンに もなりました。国内政治に関しても手腕を発揮し、貴族以外でも裁判官や上級官僚になれるようにする司法改革を行い、報道の自由を与え、また、移民政策を押 し進めて様々な国籍・宗教の人々を迎え入れ、沼地などを開墾してジャガイモ栽培を奨励しました。それは痩せた土地で飢えないようにする食料政策であり、カ ブも奨励したけど、かかしのカブ王子の方は忘れられがちで、専ら「ポテト・キング」と言われることとなります。したがってドイツではどこへ行っても出てく る様々なジャガイモ料理は、大王の功績だと言えるのです。


嫌われるところ、愛されるところ
　人物評価において肯定的に見られるのは、主に後者の文人としての側面のようですが、軍人としても、軍内部 での上下の分け隔てのない態度で人気があったという、天下を取る前の秀吉みたいな話は聞かれます。反対に騙し討ちのような戦術や侵略的な姿勢は批判の対象 であり、プロシア側から捉えたときのみ偉大な功績ということになるでしょう。文化面でも、どこかの大統領のように、たびたび女性蔑視発言が聞かれたことは 否定的に見られます。
　好印象なのは、動物好きで獣医学校を創設したりしたこと。綱吉みたいだけど、貴族であるにもかかわらず、 貴族の遊びである残酷な狩りを批判したという話があります。特に犬と馬を愛し、馬には拍車を使いたがらなかったそうです。植物も愛好して保護しようとしま した。そういう点からかどうか、晩年は国民から「老フリッツ」と呼ばれて親しまれていました。このように歴史上の実在人物は、その光と影を分かちがたいも ののようです。


曲の始まり　 　　
　さて、話を戻して１７４７年５月７日です。この日、馬車で１００キロ以上の道のりを経てポツダムの王宮に 着いたバッハですが、王は待ち構えており、一行が控えの間に到着したというメモを係の者が持って来ると飛んで行って大歓迎し、自らエスコートしました。王 宮では夕方になると毎日のように私的なコンサートを催していましたから、周囲に関係者は何人もいました。そしてそこで彼はバッハに宝物自慢をします。数年 前に発明されたばかりのフォルテピアノです。王様だから最新の実験的な楽器を何台か持ってるわけで（別々の部屋に７台あったようで、王の所有は全部で１５ 台ともされます）、バッハに触らせて反応を見たかったのでしょう。オルガンでその名を聞いたことがあるかもしれませんが、ジルバーマン製です。
　蝶のように次々と楽器を渡り歩くたびにバッハは演奏を披露することになるのですが、そこで王はピアノを弾き、複雑なあるテーマを示して、それを即興で フーガにしてみ るように頼みました。それがこの曲が世に出ることになった有名なきっかけです。バッハは即興の名人で聞こえてましたから、大王としては興味津々で前々から その企画を考えてたのかもしれません。与えられた課題をバッハは王の目の前で３声のフーガとしてフォルテピアノで見事にやって見せます。このとき、特に形 式を指定されていたという言及はないようです。王はそれに喜んで満足の意を表明し、その場に居合わせた楽団員などは驚きと喝采をもって迎えました。一方で バッハの方もその王様のテーマを大変美しいと褒め、書き留めて適切なフーガにした後、銅板（版）に彫らせてもらうことに決めました。

　翌日の月曜、バッハは王の希望もあって教会でオルガンを弾きましたが、夕方になって王からさらに６声の フーガが聞きたいと言われます。このときも特に、最初に王が示したテーマでやるようにという指示があったとは書かれていません。バッハは自分で選んだテー マを自由にアレンジして６声のフーガを上手にこなしました。そしてこれも好評でした。この件については、王が自分のテーマにこだわり、難しいのでバッハが 辞退したという解釈もありますが、この二日間の演奏に関して、バッハが何か失敗したとか、王の申し出を断ったというような記述は第一次的な資料の中には見 当たりません。しかしバッハはその場で、より完全な曲とするため、王のテーマによる６声のフーガを「作曲して後で送らせていただきます」と申し出たようで す。自分で宿題にしようと決めてそう言ったのだと、その後の献呈文でも述べています。文面の性質上、へりくだってそのときの演奏が「準備不足だった」とも 述べてはいますが。そもそもが、その場で与えられたテーマによる３パートの即興だけで、十分すごくないでしょうか。ジャズのやり手のインプロヴィゼーショ ン以上かもしれません。ジャズだって慣れ親しんだ言い回し（リック）をいくつか前もって作っておき、適当につなげる人もいるぐらいです。そして当日期待に 応えられなかったからか、サービスや自己満足としてだったのかの解釈はさておき、そのようにして後日作って送ったのが「音楽の捧げ物」というわけです。
　

王はやってない？
　フリードリヒ大王がバッハに最初に示したテーマですが、これは短調で上がって行った後、半音 階で降りて来 るもので、何人かの学者たちはそれを大王作だとは考えたがらず、フルートの先生だったクヴァンツに作らせたのだろう、とか、バッハの息子のカール・フィ リップ・エマヌエルに頼んだのだろう、などと言います。それを思いつけるほどの作曲能力はなかったというわけです。また、ある研究者はヘンデルのイ短調の フーガ（HWV609／初出版は１７３５年）に似てると主張しました。ヘンデルのその曲は聞けば大変複雑であり、明るく分かりやすい作曲家のイメージとは そぐわない、ヘンデルってやっぱりす ごい才能隠してたんだな、という感じの作品です。確かに似ていて、大王のテーマからいくつか音を外して展開させたか、とも聞こえます。オルガンかチェンバ ロで弾かれるものです。結果的にバッハの息子がそのヘンデルのを参考にしたとか、バッハ本人が作曲時にたたき台にしたとか、想像たくましくされることとな ります。


辛口の見方
　実は息子説を唱えたのはシェーンベルクです。彼はちょっと意地悪な見方をしていて、フリードリヒ大王が バッハを辱めるための罠として、わざわざ対位法展開が難しい半音階の下降旋律を、自分の使用人であるカール・フィリップ・エマヌエルに前もって用意させた に違いない、というのです。十二音技法の有名な作曲家だけに、この意見は明らかに影響力がありました。恥をかかせようと思った、という発想がスパイス効い てますね。　　　

　こういうネガティブな見方は、上で見たフリードリヒ大王の二つに割れる人物評価のうち、悪い方に基づいた ものなのでしょう。わざわざ彼への二つの評価軸に触れたのは、この出会いのあり方を解釈する際の二つの態度に呼応するからなのです。大王については、１９ 世紀にはその功績を褒める論調ばかりでした。ナポレオンも尊敬して戦術を学び、墓参りをしたり、飾り戸棚に小さな像を置いたりしてました。その後ヒトラー もゲルマンの英雄として崇拝したけれども、ヒトラーはアントン・グラフによる有名なフリードリヒの肖像画を所有し、ずっと身近に飾っていたぐらいで、最後 の１２日間を描いた映画でもその絵が出て来ます。王が人間不信に陥っていた晩年の姿であり、ちょっと疑いを向けるような、どこか悲しい目をしたものです。 そしてこのホロコーストの総統の道連れとなり、戦後の大王の評価は逆転、悪漢になり下がったのです。二十一世紀になってまた、少し形勢が変わり始めたとい うことですが。
　
　
  
     Frederick�U, "The Old Fritz", Anton Graff 1781

　それとは別に、フリードリヒとバッハの音楽の好みの違い、依って立つ思想や信仰の違いから二人の出会いを争いごとのように見る見方もあります。具体的に 名前を挙げるつもりもないし、私たちに共通した心の性向だろうけれども、幾多の論者がそうした不和説をとります。その際、それぞれの言動や手紙などを綿密 に調べ上げて仮説を立てる人もいます。
　あるいはもっと大きく、二つの時代様式の衝突だとする見方もあります。確かにバッハは、フリードリヒ大王 が作る音楽がどういうものかは知っていながら、その上で敢えて媚びることなく自身の、全く波長の異なる旧式の音楽で応えたことになるのかもしれません。し かし、王の得意なフルートの活躍するトリオ・ソナタにおいては一部、相手側の多感様式（ギャラント様式と近い関係にある）を取り入れてみせているという意 見もあります。仮に様式上は対立だと見るにしても、だからといってお互いに反目し合っていたとまで言えるんでしょうか。似た者同士がぶつかる ケースだってあります。

　いずれにしても、そんな具合に否定的な見方を取ろうという論者は、大王に招かれたバッハの側も人格者とは 見ないようで、６声の即興を挑まれ、そのテーマでは果たせなかったバッハはそれを悔しく思い、後で楽譜にして提出した「音楽の捧げ物」では、大王が得意と するフルートのパートをわざと難しくして反撃した、あるいは解けない謎（後で触れます）を仕掛けた、と考えたりもするようです。ひょっとすると、初めに結 論ありき、の論議なのでしょうか。晩年のバッハの性格について具体的には知りませんが、考古学で新奇なアイディアを唱える者が後を絶たないのは、それで定 説が覆って自分の側に来れば名誉だからでしょう。歴史は何度でも再創造できます。今後もシェーンベルクに倣って、まだまだ色々な説が発掘されて来るだろう と思います。


穏やかな見方
　では、それとは真逆の、それまでの伝統的な論調はどこから来たのでしょう。大王は有名なカントル（ライプ ツィヒのトーマス教会の音楽監督）であるバッハを尊敬しており、会ってみたい、できればその能力を確かめてみたい、と好奇心満々に見ていたに違いないと捉 えられて来ました。バッハの方も人気のある母国の王にうやうやしく敬意を払って近づいたはずだ、と考えられていたわけです。こうした見方を喚起して来た大 元の情報源は、次男のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハとバッハの弟子で養子でもあったヨハン・フリードリヒ・アグリコーラによる「故人略 伝」（Bach’s Nekrolog [obituary], Carl Philipp Emanuel Bach and Johann Friedrich Agricola, 1754）や、同時代の音楽学者でバッハの最初の伝記作家ともなったヨハン・ニコラウス・フォルケルの伝記（Johann Sebastian Bach: His Life, Art, and Work, Johann Nikolaus Forkel, 1802）、バッハが大王に送った楽譜に添えられた献呈文（Dedication of the Musical Offering, J.S.Bach July 7, 1747）、それに５月１１日付の当時のシュピナーシェ新聞の記事（Spenersche Zeitung, May 11, 1747）などです。相互に多少矛盾する点がありますが、上の描写ではそれらいくつかを合成しました。フォルケルの方は当日同行してその場にいたフリーデ マン・バッハから直接聞いており、少し盛ってるかもしれないと言われるものの、その後の多くの仮説の根拠となっています（彼の説によると、まずバッハの方 が王に即興のテーマを求め、王はそれが見事に果たされるのを見て、恐らくはそういうことがどこまで出来るものか見たかったので、６声で聞いてみたいという 望みを表明したのだろうということです。それは同じ日 [７日] の出来事とされており、バッハは王のテーマの全ての部分が６声に適するわけではなかったので、自分のテーマで演奏したのだと言っています。これが後の６声 即興の失敗説へと膨らんで行きました）。
　二人の出会いの様子を伝えるこれら最初の資料はどれも、バッハと王の関係を好意的で穏やかな空気が流れて いたものとして描いています。でもこうしたイノセントな見方、政府の公式見解を信じる人、みたいに少し足りない感じがするのでしょうか。

「フレデリック・ザ・グレイト」と呼ばれる大王ことフリードリヒ２世は、バッハが訪れたそのとき、オースト リア継承戦争の一部である第一次、及び第二次シレジア（シュレージエン：チェコとポーランドの間にある土地）戦争に勝利し、石炭や鉄といった鉱物資源が豊 富なその地の領有を世界に認めさせた頃であり、まさに名声の絶頂。泥沼化した七年戦争が始まる前の平和な日々を送っていました。頑固な人間嫌いと評される までにはまだまだ時間的猶予があります。体調は常に万全ではなかったようだけど、六日前には有名な王宮、念願のサンスーシの完成をお祝いする饗宴を催した ばかりでした。

　バッハとフリードリヒ大王、この二日間の心中を推察させるような直接の記録は残っておらず、本人たちが語 ることは永遠にありません。二人の出会いと「音楽の捧げ物」の背景にあった心理をどう読み解くか、結局それは論者の心の鏡なのだろうと思います。

  
楽曲構造と演奏評について
　曲の構造についてですが、それは音楽学者が好んでテーマとする面白いもので、本来ならこの曲の説明として そこを真っ先にやるべきなのだと思います。ただ、そうする前には、リチェルカーレやカノンとは何ぞやとか、６パートの音楽がどういう風にして一人でも演奏 可能になるのかということなども、一般向けには説明があった方がいいかもしれません。

〜６声を二本の手でどうやって弾く？
　そもそも二本しか手がないのに多声部（多旋律／複数パート）の曲を一人でピアノで弾けるわけについては、これは電話回線などで、多くの人の会話を一本のワイヤー で一度に運ぶための方法である「時分割多重化」（TDM）というデジタル技術にちょっと似ています。会話者 A さん、B さん、C さんなど、重ねたい人数だけの会話を短く切って順番に並べて送り、人数分が終わったらまた A さん、B さん、C さん... と頭に戻って次の短く区切られた部分を送ります。受け手側ではそれを A さんの分だけ、B さんの分だけまとめて会話の相手に配るのです。他の会話者が間に割り込んだ分だけ情報が短く歯抜けになりますが、聞いている人の感覚はその間を自分で補完 しますからつながって聞こえます。これは有名な「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」などとも同じで、一人なのにまるで二人で弾いてるみた いに聞こえた経験のある人なら分かるかもしれません。あれも各声部の旋律を時間的にばらばらに分割した上で、交互に混ぜ込みながら順番に弾く、という方法 で実現しているのです。もちろん鍵盤楽器の場合、指は十本あるので、同時に和音として別の声部を鳴らしている部分も多いわけですが、こういう複雑な手順、 デジタル技術なら高精度の水晶発振器がロックをかけてきれいに振り分けてくれるかもしれないけど、音楽で５声、６声となって来ると頭がパンクするような恐 ろしく高度な技です。自分で考えたテーマでやるにせよ、即興ということにでもなれば、瞬間的に各パートを作曲して、同時にばらばらにして混ぜています。どんな天才か分かろうというものです。　　

〜リチェルカーレの仕掛け
「リチェルカーレ」というのは、バッハがフリードリヒ大王に献呈したこの「音楽の捧げもの」に付けたサブタ イトルであると同時に、王のテーマに応えて作ったその中の二つの楽曲の名前でもあります。バッハはそういう名前の曲をこの二曲しか作っていませんが、サブ タイトルの方は「王の命による主題と、それをカノンの技法によって解決したその他の楽曲」というものであり、ラテン語で Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta と記されました。その頭文字を取ると RICERCAR、リチェルカーレになるという、凝った仕掛けです。この語は、元々は対位法で書かれた多声部の模倣的な楽曲に対する古い呼び名であり、６声のリチェルカーレは初期のモテットの様式で作られているし、カノンなども含め て、バッハはフーガの前身のような、あるいはそれと同類のような意味で使っているようです。イタリア語の「探求」のニュアンスも込められているのかもしれ ません。

〜パズルの種類（平行・蟹・反行・無限・謎・曲順・楽器）
「カノン」というのは輪唱のような構造を持っていて、（似た形式のフーガとは違って）主旋律と厳格に同じ形 をとる声部が繰り返され、積み重なって行く楽曲です。しかし同じ形といっても、そのまま元の姿で行くもの（「平行カノン」）だけでなく、加える方を後ろか ら楽譜を逆読みにする 「逆行（蟹形）カノン」や、上下がひっくり返された形で重ねる「反行カノン」、終わりなくどんどん追いかける「無限カノン」など、種類があります。そして それに加えて「謎カノン」という形もここでは出て来ます。何かというと、例えば四人用なのに二人分しか楽譜がない、といったものです。じゃあどうするか。 ヒントが記号で書かれてる場合もあるものの、楽譜がないパートは、開始点や音の高さ、和音構成など、奏者が謎を解くように考えて演奏するのです。これは議 論を呼びます。また、曲同士の順番が決まっておらず（出版されている特定の楽譜に従えば固定されたものとなります）、指定されていない担当楽器を何にする かというパズルもあり、この「音楽の捧げ物」全体が謎解きの判じもののような性質を持っているのです。演奏者によっては同じ曲とは思えない仕上がりになっ ていることもあり、具体的に個々の楽章というか、曲ごとに、そのあり方と根拠を見て行く必要があるでしょう。

　しかしそれらの話は分かりやすく説明してくれるサイトもあり、ブックレットも含めて多くの解説でまず語ら れることです。それに基本的に、いい加減なようだけど聞くとき自分はあまり気にしてないのですね。したがってこのページでは能力も超えるし、思い切って割 愛します。残った部分だけ、つまりハード面には触れずに、聞いた印象のみを記すことにしようと思うのです。それは評としては屋台骨のない家のスケッチ、乗 り心地で評価するス ポーツカーのようなものであり、あるいはまた飛行機の喩えに戻るならば、エンジン推力や旋回性能、スピードブレーキの効きといったものを測定装置なしに感 覚で試験するような事態でしょう。前回のオルガン曲に引き続き、またまた言い訳になってしまいました。

〜曲目
　以下に各曲のタイトルのみ記します。曲順はベーレンライター社の新バッハ全集によるもので、他にも色々な順序で演奏されることがあります：

　３声のリチェルカーレ（Ricercare a 3）
　王の主題による無限カノン（Cannons diversi super Thema Regium）
　２声の蟹形カノン（Canon a 2 [crab canon]）
　２つのヴァイオリンによる２声の同度のカノン（Canon a 2 Violin[:/i] in Unisono）
　２声の反行カノン（Canon a 2 per motum contrairum）
　２声の反行の拡大によるカノン（Canon a 2 per augmentationem, contrario motu）
　２声の螺旋カノン（Canon a 2 [circularis] per tonos）
　５度のカノン風フーガ（Fuga canonica in Epidiapante）
　６声のリチェルカーレ（Ricercare a 6）
　２声の「求めよ、さらば与えられん」による謎カノン（Canon a 2 “Quaerendo invenietis”）
　４声の謎カノン（Canon a 4 “Quaerendo invenietis”）
　フルート、ヴァイオリン、通奏低音のためのトリオ・ソナタ（A Sonata sopr’il Soggetto Reale）
　　ラルゴ（Largo）
　　アレグロ（Allegro）
　　アンダンテ（Andante）
　　アレグロ（Allegro）
　無限カノン（Canon perpetuus）

〜螺旋カノンに隠された真理？
　中ほどの「螺旋カノン」というのは無限カノンの一種で、DNA の螺旋のように、繰り返すごとに知らないうちに一度ずつ音程が上がって行くものです。王の栄光が増しますように、という意味をバッハは込めていますが、ダ グラス・ホフスタッターの「ゲーデル、エッシャー、バッハ」という、ピューリッツァー賞を取って一時期大変話題になった本では、自己言及のパラドックスか ら説き起こした上で、数学の論理、記号化の過程、 あるいは認識そのものが、生物組織に共通する隠れた構造から機能が立ち現れる時特有の動きを持っているとし、それをバッハのこの螺旋カノンに見立てて取り 上げたようです。そうなって来ると、人工知能が言葉の領域を超えた生体発現の力を纏うことは決してないことを、当の数学や論理学の言葉で表すとどうなるの か、天才バッハは音楽の形を借りて予言していた、のでしょうか。仮にそれが無意識の作業だったにしても、そんな情報がコード化されているのかもしれませ ん！  ただしその本によると、螺旋上昇しても１オクターブ上には出ずに元に戻って来るらしいのですが。

　まあ、冗談はさておいて、理解というものは専門知識がないと難しい場合もあります。頭から金たわし状の吹き出しが出ていても、とりあえず分かったと言っ ておくのも一つの誘惑たり得る、かもしれません。しかしバッハの専門性の場合、６つのパートを分解して織り込んでいる６声のリチェルカーレなど、作品とし て高度に知的な活動の産物であるにもかかわらず、聞いているだけでも独特の情緒があります。同じ主題を繰り返すのはフリードリヒの注文のせいに違いないと しても、それが却って、何ともひたむきな感じに響いて来るのです。大王にしてみれば自分の好みの様式ではなかったのでしょうが、作曲する人間としては、そ の価値はより分かったに違いありません。

「音楽の捧げもの」、バッハ晩年の到達点であり、少し重くはあるけれど枯れた諦観のようなものを感じさせ、知らずしらずのうちに惹き込まれる大変魅力的な 曲です。極めて個人的な意見だし色々な見方があった方が面白いですが、聞いた限りにおいてはこの作品、他人を貶める意図を隠しているようには全く感じま せん。